viernes 29 de febrero de 2008

Especial: LasTransformaciónes.

Muchos han sido los grandes actores los cuales tienen que cambiar su aspecto físico para personificar a distintos personajes en el mundo del cine, pero esos cambios a veces vienen con grandes premios (para algunos) y muy buenas críticas. Es por eso que he dedicado esta sección especial a aquellos actores que deciden cambiar su aspecto físico con tal de hacer una buena interpretación y es que muchos han ido al límite de bajar de peso y otros suben más kilos con tal de conectarse con el personaje a interpretar.




Brad Pitt en Babel (2006).

Para interpretar a Richard en la película Babel, la primera persona en quien penso Alejandro Gonzales fue en Brad Pitt, y es que para la película Alejandor quería un "ícono del hombre americano" y como el papel de Richard era de un hombre maduro de mediana edad en plena crisis a Brad Pitt tuvo que envejecer su rostro con muchas horas de maquillaje.



Angelina Jolie en Inocencia Interrumpida (1999).


En Inocencia Interrumpida (Girl, Interrupted) Angelina Jolie interpreta a una desquiciada y traumatizada paciente de un hospital psiquiatrico, película en la que actuo con Winona Ryder, pero su convicente papel opaco a Winona dandole asi buenas críticas un globo de oro y un premio Oscar (mejor actriz secundaria).



Christian Bale en El Maquinista (2004).




Para interpretar a un hombre que sufre de insomnio Christian Bale tuvo que llegar a la extrema delgadez y llego a perder 30 kilos, con los que llego a pesar 40 kilos tuvo una dieta estricta solamente llegaba a comer al día una manzana y una lata de atún y correr varias horas en la calle.



Christian Bale en Psicópata Americano (200o).


Para interpretar al Psicópata Americano Christian Bale Convirtió su cuerpo en una acumulación hiperbólica de músculos que se ponían en marcha para fornicar y asesinar en la película de Harron basada en la novela de Bret Easton Ellis. Para interpretar a Patrick, Bale se pasaba tres horas al día en el gimnasio, además de seguir una estricta dieta durante meses.



Penélope Cruz en No Te Muevas (2004).

En No Te Muevas Penelope Cruz deja toda su belleza y brillo para interpretar a una italiana en el film de Sergio Castellitto y no solo cambio su apariencia sino tambien su acento por lo que tuvo que estudiar italiano por varios meses seis horas al día.



Johnny Depp en The libertine (2004).


Johnny Deep no tiene problema alguno en disfrazarse, cambiar su imagen y aparecer sucio y feo en sus películas, y eso lo demuestra en The Libertine donde interpreta a John Wilmot un poeta y noble inglés que en su corta vida (apenas 33 años) se hizo célebre por sus excesos con el vino y las mujeres. Murió de sífilis en 1680.



Hillary Swank en Los Chicos no Lloran (1999).


En Los Chicos no Lloran (Boys Don´t Cry) Hillary Swank interpreta a una transexual llamado Teena Brandon que esconde su verdadero género para poder vivir como un hombre y así poder seducir a todas las chicas del pueblo. Por su interpretación Hillary Swank ganó un Oscar en el 2000.



Nicole Kidman en Las Horas (2002).


Para interpretar a Virginia Woolf en Las Horas (The Hours) a Nicole Kidman no solo le retocaron la nariz tambien imitó su caligrafía, liaba como ella sus cigarrillos, leyó todas sus obras, la mayor parte de sus cartas y se pasó tres semanas del rodaje sola en una cabaña alquilada en el bosque,tuvo que estudiar mucho acerca de su personaje y obtener un acento inglés. Por su papel Nicole Kidman ganó el Oscar a mejor actriz.



Charlize Theron en Monster (2003).


Aunque el maquillaje y una dentadura postiza obraron el milagro de convertir en fea a la bellísima Theron, la actriz subió 15 kilos para interpretar a la asesina en serie Aileen su dieta se basaba en alimentos ricos en grasa y muy poco ejercicio. Por su excelente interpretación catalogada como una de las mejores interpretaciones que ha dado el cine, Charlize ganó el Oscar a Mejor Actriz en el 2004.



Javier Bardem en Antes que anochezca (2000) y Los lunes al Sol (2002).


Para el papel de Reinaldo Arenas (Antes que anochezca), poeta cubano represaliado por el castrismo, Javier Bardem perdió 13 Kilos y gano una nominación a los Oscars, pero para interpretar a Santa en Los lunes al Sol, Javier Bardem subió 10 kilos y ganó un premio Goya en el 2003.



Tom Hanks en Filadelfia (1993).


En Filadelfia (Philadelphia) Tom Hanks interpretó a un homosexual enfermo de Sida que luchaba por sus derechos, durante la película Tom Hanks tenia que ir perdiendo peso poco a poco para reflejar la enfermedad del personaje al final de la película Tom Hanks perdió 13 kilos y ganó un Oscar.



Robert Englund en la saga Pesadilla Sin Fin (desde 1984).


El de Robert Englund es el ejemplo perfecto de un actor devorado por su personaje. Freddy Krueger fue el terror de toda una generación y acabó dándole miedo a los productores de cine, que no confiaron en su archiconocida imagen para otros papeles.



Adrien Brody en El Pianista.

Adrien Brody para ganarse el personaje de Wladyslaw Szpilman perdió 14 kilos durante el rodaje; de los 73 que pesaba al iniciar la filmación se quedó en 59, además canceló el alquiler de su piso en los Ángeles, canceló sus teléfonos, vendió su coche y desapareció para adelgazar, aislarse y prepararse, todo esto le dio frutos ya que ganó el Oscar a Mejor Actor en el 2003.



Edward Norton en Historia Americana X (1998).

Para interpretar a un Neo-Nazi Edward Norton no solo tuvo que raparse la cabeza sino tuvo que convertir su complexión delgada en un cuerpo lleno de músculos tanto así que subió 10 kilos de masa muscular, Edward se la pasaba en el gimnasio y tomando bebidas de proteínas, su papel lo acerco le dio una nominación a los premios Oscars.



Matt Damon en Honor a la Verdad (1996).


Para esta película Matt Damon perdió 17 kilos y su salud se deterioró tanto que estuvo meses bajo supervisión médica tras el rodaje.



Jared Leto en Capítulo 27 (2008).


Para esta película independiente basada en el asesinato de John Lennon que retrata psicológicamente al asesino, y muestra los días previos al asesinato y el colapso mental que le llevo a cometerlo, Jared Leto subió 26 kilos con una dieta a base de pizzas, cervezas y Coca-Cola.


jueves 28 de febrero de 2008

El Hijo del Diablo

Año: 2007

Género: Suspenso

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 100 minutos

Título Original: The Whisper

Dirección: Stewart Hendler






INTÉRPRETES:

Blake Woodruff (David Sandborn)
Josh Holloway (Max Truemont)
Balke Woodruff (David Truemont)
Joel Edgerton
(Vince Delayo)
Sarah Wayne Callies
(Roxanne)
Dulé Hill
(Detective Miles)
Teryl Rothery
(Catherine Sandborn)
Michael Rooker
(Sydney Braverman)


DE QUE VA

Max Harper es un criminal que decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas del estado. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un caserón abandonado mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo, no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal...

LO QUE YO DIGO:

Una película al estilo de “The Omen”, con lo típico de los niños “diabólicos”: un niño con su cara de maldad, perros negros entre otras cosas, no suena del nada original.

  • GUIÒN: El guión es cuanto menos un poquito distinto a The Omen, una pareja que al no tener el dinero suficiente para montar su negocio, consiguen la oportunidad de sus vidas, secuestrar a un niño y cuidarlo mientras su madre paga el rescate, algo muy fácil, pero lo que ellos no saben es que ese niño es un tanto “especial” y ellos empezaran a sentir a su alrededor un aura de terror y la voz de alguien que le susurra lo que tienen que hacer.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: La película esta filmada en un lugar nevado, cosa que me recordó a 30 Días de Noche, y es que las locaciones son muy buenas, desde la casa donde tienen secuestrado a David hasta el bosque nevado. Stewart Hendler hace un buen trabajo en la dirección aunque los momentos de suspenso son casi nulos la película se deja ver.
  • ACTUACIONES: La mejor de las interpretaciones la hace Josh Holloway y Sarah Wayne Callies, sus papeles son muy buenos en la película, mientras que Blake Woodruff quien interpreta a David tiene la misma expresión que Damien en The Omen, algo que no es muy original pero que es necesario para el personaje que maneja.

VEREDICTO: Whisper es una película regular que tiene sus buenos momentos de intriga aunque no es tan aterradora como parece, el giro que le dan casi al final es muy bueno pero no me sorprendió. Mi escena favorita: el encuentro de David y uno de sus captores en el lago congelado.

  • Lo Bueno: Alguna que otra escena y las locaciones de la película.
  • Lo Malo: La historia no es la más original y no da miedo.


Alternativas: The Omen.




Calificación: 6/10

Lo nuevo de David Fincher se llamara Black Hole.



Para mi David Fincher es uno de los directores más talentosos en la industria del cine asi como uno de los más olvidados por los premios, después de dirigir Zodiaco y a la espera de su nuevo proyecto "The Curious Case of Benjamin Button" en la que participaran Brad Pitt, Cate Blanchett y Tilda Swinton, ahora nos traera "Black Hole" la cual sera la adaptación de una novel gráfica escrita por Charlie Burns.


La trama de la película gira entorno a unos jóvenes que en la década de los 70 en Seattle, sufren las consecuencias de una enfermedad de transmisión sexual, la cual les hace sufrir delirios y mutaciones tales como una segunda boca en el pecho y otras cosas extrañas. David Fincher se hizo a cargo de la dirección al sustituir a Alexandre Aja.

Trailers de Open Graves, 100 Feet y The Happening (subtitulado).

Aquí les dejo con dos trailers de dos nuevas películas de horror que se estrenaran durante este año y tambien el trailer subtitulado de The Happening.

Open Graves cuenta como un grupo de surfistas encuentran un antiguo artefacto conocido como Mamba. Se trata de un antiguo juego de tablero realizado en huesos y piel que pertenecía a una bruja que fue ejecutada durante la Inquisición. Una noche, durante una borrachera, deciden jugar. A partir de ese momento, se verán en medio de una terrible maldición que tiene la muerte como final. Se ha definido como un cruce entre Jumanji y Destino Final.

Open Graves esta dirigida por Álavaro de Armiñán y estara protagonizada por: Mike Vogel y Eliza Dushku.







100 Feet cuenta la historia de una joven, Marnie Watson, que consigue la libertad condicional tras estar en prisión por haber matado a su marido en defensa propia. Ella deberá estar durante un periodo de prueba en el interior de su casa y controlada con una pulsera para que no se aleje más de 100 pies. No obstante, ese radio de 100 pies puede ser demasiado corto cuando el espíritu vengativo de su marido le está esperando en la casa...

100 Feet esta dirigida por Eric Red y protagonizan Famke Janssen,Bobby Cannavale,Ed Westwick y Michael Pare.






En 'The Happening', Mark Wahlberg interpretará a un hombre que trata de salvar a su familia de un desastre natural a gran escala que pude destruir a la humanidad. Al parecer, ese desastre lo provocará un virus que hace que las personas se maten las unas a las otras.

The Happening esta dirigida por M. Night Shyalaman y en el reparto se encuentran: Mark Wahlberg, Zooey Deschanel y John Leguizamo entre otros, la película cuenta conun presupuesto de 57 millones de dolares.


miércoles 27 de febrero de 2008

Imágenes de THE BOX lo nuevo de Richard Kelly.



Se han mostrado las primeras imágenes de "The Box" lo nuevo de Richard Kelly (el mismo de Donnie Darko). The Box estara protagonizada por
James Marsden (’X-Men’, ‘27 Vestidos’) y Cameron Diaz, la película esta inspirada en un episodio de la saga de La Zona Desconocida (Twilight Zone 1986) episodio que estremecio a Richard Kelly cuando era niño, la historia es la siguiente: una pareja reciben una misteriosa caja que contiene un botón y un mensaje: si lo aprietan sera un 1 millon de dolares más ricos pero a cambio alguien muy allegado morira, incluyendose ellos mismos.

The Box se estrenara a finales de este año en los Estados Unidos.

Más imagenes aquí.

SAW + SE7EN = WAZ



Eddie Argo (Stellan Skarsgård) es un veterano detective desgastado ya por los años de implicación en asuntos de brutalidad pandillera. A pesar de guiarse siempre por las reglas, su integridad profesional empieza a menguar cuando él y su inexperta compañera (Melissa George) se ven envueltos en un caso de horribles y violentos crímenes que tienen como víctimas a los miembros una reconocida banda organizada local que aparecen muertos con las letras uve doble, delta, zeta grabadas a cuchillo sobre la piel.

WAZ es una película dirigida por Tom Shankland con un reparto que incluyen a Stellan Skarsgård, Melissa George, Selma Blair y Ashley Walters.


Trailer:




Pues para mi en lo que se ve en el trailer parece mucho como a la combinación de la gran película de David Fincher: Seven con SAW.

Flashback: Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar.

Año: 1972

Género: Comedia

País: Estados Unidos

Formato: B/N - Color

Duración: 87 minutos

Título Original: Everything you always wanted to know about sex , but were afraid to ask

Dirección: Woody Allen







INTÉRPRETES:

Woody Allen (The Fool/Fabrizio/Victor Shakapopulis/Espermatozoi)
John Carradine (Dr. Bernardo)
Lou Jacobi (Sam)
Louise Lasser (Gina)
Anthony Quayle (El rey)
Lynn Redgrave (La reina)
Burt Reynolds (Jefe de la Centralita de Espermatozoides)
Tony Randall (Operador)


DE QUE VA:

Los afrodisíacos resultaron ser la clave de un bufón de la corte para llegar al corazón de la Reina, pero pronto se da cuenta de que conseguir la llave de su cinturón de castidad podría serle más útil. En otra historia, un buen médico se enamora de una oveja descarriada desencadenando una serie de acontecimientos sobrenaturales y divertidísimos que harán que todo alrededor se vuelva confuso.

LO QUE YO DIGO:

Vuelve el gran Woody Allen con una de sus típicas comedias tan atípicas, la adaptación de un libro homónimo sobre el sexo, ni siquiera es una novela sino un libro que responde a las dudas del sexo.

  • GUIÒN Y DESARROLLO: La película se basa en siete interrogantes que plantea el libro, cada capitulo empieza con una pregunta, preguntas como: ¿los afrodisíacos funcionan? ¿qué es sodomía? ¿por qué a algunas mujeres se les dificulta llegar al orgasmo? ¿son homosexuales los transvestistas? ¿qué son los pervertidos sexuales? ¿los descubrimientos médicos y clínicas que realizan experimentos e investigaciones sexuales son acertadas? ¿qué sucede durante la eyaculación?, cada capitulo se desarrolla de manera rápida en la que Woody Allen nos responde las preguntas de una manera muy particular.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: En los aspectos técnicos no hay nada que reprochar o alabar, Woody en cada capítulo pone a los personajes en situaciones diferentes, desde un castillo, pasando por un programa de TV a blanco y negro hasta el interior del cuerpo humano visto desde una manera muy futurista y ni hablar del seno gigante.
  • ACTUACIONES: Todos los actores en todos los siete capítulos tienen personajes diferentes, pero de todos los que más me gustaron fueron los de Fabricio y el espermatozoide interpretado por Woody Allen.

VEREDICTO: Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar es una buena comedia al mejor estilo de Woody Allen donde el a su propia manera nos resuelve los interrogantes planteados en la película. Si tuviera que elegir entre algunos de los capítulos me quedaría con: ¿qué es sodomía? y ¿qué ocurre durante la eyaculación?, en fin, si te gusta el humor de Woody Allen la vas a disfrutar, pero si no mejor ni la veas.

  • Lo Bueno: La forma en que Woody Allen responde a las preguntas.
  • Lo Malo: Alguno que otro capítulo.


Alternativas: Annie Hall, Manhattan u otra película de Woody.




Calificación: 7.5/10

martes 26 de febrero de 2008

Teaser Trailer "X-Files 2".

Este fin de semana desde la Wonder Con se transmitio el primer teaser trailer de la segunda parte de la película Expedientes Secretos X, obviamente alguien no perdio el tiempo y grabo el teaser trailer y lo subio a You Tube, prestenle atención a como la gente grita cuando ven a Mulder y Scully.


La película se estrenara el 25 de Julio en Estados Unidos, mientras que en Colombia habra que esperar....



La extraña que hay en tí.


Año: 2007

Género: Drama

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 119 minutos

Título Original: The Brave one

Dirección: Neil Jordan






INTÉRPRETES:

Jodie Foster (Erica Bain)
Terrence Howard (Detective Mercer)
Nicky Katt (Detective Vitale)
Naveen Andrews (David Kirmani)
Mary Steenburgen (Carol)
Jane Adams [II] (Nicole)



DE QUE VA

Una locutora de radio de Nueva York, Erica Bain (Jodie Foster), está encantada con su vida y adora a su novio. Pero lo pierde todo cuando en un ataque brutal ella queda malherida y su novio muere. Erica no puede superar la tragedia y comienza a merodear las calles de la ciudad en busca de los hombres que les atacaron. Su manera de buscar justicia llama la atención del público, y la ciudad queda fascinada por sus proezas anónimas. Cuando la policía de Nueva York comienza a buscar al autor de esos actos, y un obstinado detective (Terrence Howard) está tras sus pasos, Erica debe decidir si su búsqueda de venganza es el camino correcto o si ella se está convirtiendo en lo mismo que quiere combatir.

LO QUE YO DIGO:

The Brave One es una de esas tantas películas de ese tema que de tanto se ha hablado “La Venganza”, pero esta vez con personajes más reales, dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Jodie Foster.

  • GUIÒN Y DESARROLLO: La historia podría ser no muy original y es que el tema de la venganza ya se ha usado en varias películas como Kill Bill o hasta Batman con la que guarda cierto parecido. Erica Bain al escapar de las garras de la muerte tras una paliza que le dieron a ella y su novio quien desafortunadamente muere da aviso a la policía de los hechos y al ver que no ocurre nada con su caso ella decide armarse de valor y hacer pagar a los que mataron a su novio con sus propias manos, mientras la película transcurre se ve como Erica Bain pasa de ser una mujer con miedo a una mujer valiente pasando por toda clases de situaciones que la hacen tomar la justicia por sus propias manos.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: Neil Jordan hace de The Brave One una película muy humana tomando hechos cotidianos y los hace parte de la película, la edición es muy buena sobre todo en la parte de la golpiza donde la escena es muy fuerte y parece muy real.
  • ACTUACIONES: Definitivamente Jodie Foster interpretando a Erica Bain hace un excelente papel su carácter cambiante durante la película es muy bueno y es que el personaje de Erica Bain esta muy bien escrito ya que es muy real y creíble que pasa por diferentes situaciones que le pueden ocurrir a cualquiera.

VEREDICTO: The Brave One es una película con una historia muy buena, un drama que cuenta con la gran actuación de la talentosa Jodie Foster, una película que me sorprendió con el final ya que pensaba que iba a tener el típico final, bueno cuando la vean lo entenderán. Un film que nos hará preguntar sobre ¿qué es la justicia? Y ¿qué es la venganza?

  • Lo Bueno: Jodie Foster en su papel de Erica Bain, la historia que a pesar de estar un poco trillada es muy buena y la escena de la golpiza la cual parece muy real.
  • Lo Malo: …….


Alternativas: Kill Bill, Batman u otra película donde la venganza sea el tema principal.




Calificación: 8.5/10

lunes 25 de febrero de 2008

Eastern Promises.

Año: 2007

Género: Drama

País: USA / Canadá / Reino Unido

Formato: Color

Duración: 100 minutos

Título Original: Eastern Promises

Dirección: David Cronenberg










INTÉRPRETES:

Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin)
Naomi Watts (Anna Khitrova)
Vincent Cassel (Kirill)
Armin Mueller-Stahl (Semyon)
Sinéad Cusack (Helen)
Jerzy Skolimowski (Stepan)
Mina E. Mina (Azim)
Donald Sumpter (Yuri)
Josef Altin (Ekrem)
Aleksandar Mikic (Soyka)
Sarah-Jeanne Labrosse (Tatiana)


DE QUE VA

Una mujer embarazada ingresa en un hospital londinense con graves heridas en su cuerpo. La mujer muere, pero da a luz a una niña. Una de las enfermeras, Anna, se interesa en su caso e intenta averiguar si ha dejado algún familiar que pueda hacerse cargo del bebé mediante su diario. Sus pesquisas la llevan a un restaurante regentado por el aparentemente afable Semyon, que es sin embargo una de las cabezas de la mafia rusa en la ciudad. Anna también despierta el interés de Nikolai, un enigmático chofer que trabaja para Semyon y su hijo Kirill haciendo el trabajo sucio...

LO QUE YO DIGO:

Una película protagonizada por el gran Viggo Mortensen y la talentosa Naomi Watts y que además esta dirigida por David Cronenberg quien dirigió la genial A History of Violence, no me la podía perder.



  • GUIÒN Y DESARROLLO: La historia de Eastern Promises se centra principalmente en la mafia rusa que domina en Londres y como una mujer ingenua de todo esto empieza a desatar la ira de los mafiosos. El guión esta muy bien escrito en el nos muestra como la mafia rusa funciona en Londres y es que el mismo Steven Knight se baso en un mafioso ruso que llego a conocer para escribir esta buena historia.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: David Cronerberg logra retratar en su película la doble vida de los mafiosos de una manera muy buena sin llegarse a parecer a The Godfather, el ambiente londinense, sus calles y locaciones crean un ambiente elegante en la película, la dirección artística es muy buena, los tatuajes que lleva Viggo Mortensen parecen muy reales tanto así que parece un miembro de la mafia rusa.
  • ACTUACIONES: En la parte de las actuaciones la mejor parte la hace Viggo Mortensen con su acento rusa y su forma de expresarse muestra lo mucho que trabajo para fortalecer el papel de Nikolai mientras que Naomi Watts es genial en su rol con un acento ingles y con un papel de una mujer ordinaria fortalece el film, también esta Armin Mueller-Stahl quien le aporta algo nuevo al rol jefe de mafiosos que sin llegar a parecerse al papel de Marlon Brando y Al Pacino es muy bueno.



VEREDICTO: David Cronerberg con Eastern Promises hace un buen retrato de la mafia que opera en Londres, su dirección y el manejo de los actores es muy bueno, una película de calidad con buenas actuaciones que no se debe pasar por alto.



  • Lo Bueno: La actuación de Viggo, la dirección y las tres escenas sangrientas.
  • Lo Malo: El inicio de la película se desarrolla un poco lento.


Alternativas: El Padrino (The Godfather) y Los Infiltrados (The Departed).




Calificación: 8.5/10

Ganadores premios Oscars 2008.




  • Mejor película: No Country for old men.
  • Mejor Actor Principal: Daniel Day-Lewis (There Will Be Blood).
  • Mejor Actriz Principal: Marion Corillard (La Vie en Rose).
  • Mejor Actor Secundario: Javier Bardem (No Country for old men).
  • Mejor Actriz Secundaria: Tilda Swintom (Michael Clayton).
  • Mejor Director: Ethan Coen, Joel Coen (No Country for old men).
  • Mejor Guión Original: Diablo Cody (Juno).
  • Mejor Guión Adaptado: Ethan Coen, Joel Coen (No Country for old men)
  • Mejor Fotogrfía: Robert Elswit (There Will Be Blood).
  • Mejor Edición: Christopher Rouse (The Bourne Ultimatum).
  • Mejor Dirección Artistica: Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street).
  • Mejor Vestuario: Alexandra Byrne (Elizabeth: The Golden Age ).
  • Mejor Maquillaje: Didier Lavergne, Jan Archibald (La Vie en Rose).
  • Mejor Banda Sonora: Dario Marianelli (Atonement).
  • Mejor Canción Original: Glen Hansard, Markéta Irglová (“Falling Slowly” ) (Once).
  • Mejor Edición de Sonido: Scott Millan, David Parker, Kirk Francis (The Bourne Ultimatum).
  • Mejor Mezcla de Sonido: Karen M. Baker, Per Hallberg (The Bourne Ultimatum).
  • Mejor Efectos Visuales: Michael L. Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris, Trevor Wood (The Golden Compass).
  • Mejor Película Animada: Ratatuille.
  • Mejor Película de Habla no Inglesa: Fälscher, Die (Austria).
  • Mejor Documental: Taxi to the Dark Side.
  • Mejor Documental Corto: Freeheld.
  • Mejor Corto Animado: Peter & the Wolf.
  • Mejor Corto de Acción Real: Le Mozart des pickpockets

Sin lugar a duda la ganadora de la noche fue NO COUNTRY FOR OLD MEN quien se llevo los dod premios más importantes: Mejor Película y Mejor Director, mientras que la prededora fue Michael Clayton quién con 7 nominaciones nada más se llevo la de Mejor Actriz de Reparto.

domingo 24 de febrero de 2008

Especial de los Oscars.


A pocas horas de que se conozcan los ganadores de la gala Nº 80 de los premios Oscar he decidido hacer un Post especial para los premios más importantes de la industria del cine.



Las Curiosidades de los Oscars:

  • Alfred Hitchcock, el maestro del suspense, no consiguió ningún Oscar al mejor director pese a haber rodado más de 60 películas, algunas de ellas inovidables. Fue nominado en esta categoría en cinco ocasiones, por Rebeca (1940), Náufragos (1944), Recuerda (1945), La ventana indiscreta (1954) y Psicosis (1960). Al final, sólo se llevó un Oscar honorífico.
  • A Woody Allen le han dado tres Oscars: por Annie Hall (1977) como director y como guionista, y por Hannah y sus hermanas (1986) como guionista. Aunque si tenemos en cuenta que ha sido nominado en 20 ocasiones (11 de ellas como guionista), ese número queda escaso... Sólo una vez le han propuesto al Oscar al mejor actor, por su trabajo en Annie Hall: fue la única estatuilla que no obtuvo la película entre todos los premios a los que optaba.
  • A Orson Welles se le considera uno de los grandes maestros del cine. Director, guionista, actor, productor... Tocaba todas las facetas, pero en ninguna de ellas recibió el reconocimiento que se merecía. Sólo le concedieron un Oscar, por el guión de Ciudadano Kane (1941). De hecho, fue el único premio que se llevó esta película, que partía con nueve nominaciones. Eso sí: Welles tuvo su correspondiente Oscar honorífico 30 años después.
  • El color púrpura (1985), de Steven Spielberg, figura como una de las mayores perdedoras en la historia de los Oscar. Consiguió 11 nominaciones pero no se llevó ni un Oscar. Lo mismo le sucedió a Paso decisivo (1977), de Herbert Ross. Otra gran olvidada fue Qué bello es vivir (1946), que con cinco nominaciones -entre ellas película, director y actor- no recibió estatuillas.
  • Stanley Kubrick recibió 13 nominaciones: cuatro de ellas fueron al mejor director y otras cinco al mejor guión. En cambio, el único Oscar que se llevó fue por los efectos especiales de 2001: Una odisea del espacio (1968). Dicen que su manera de ser y su alejamiento de los circuitos comerciales de Hollywood le hicieron quedarse a las puertas de los premios de la Academia.
  • Sólo 3 películas han ganado los cinco Oscar principales ( película, director, actor, actriz y guión) : "Sucedió una noche" ( 1934), "Alguien voló sobre el nido del cuco" (1976) y "El silencio de los corderos" (1991).
  • Sólo dos actores han conseguido dos Oscars consecutivos como mejor intérprete principal : Tom Hanks por "Philadelphia" (1993) y "Forrest Gump" (1994) y Spencer Tracy por "Capitanes intrépidos" (1937) y "Forja de hombres" (1938).
  • La última comedia que ganó el Oscar a la mejor película fue "Annie Hall", en la edición de 1978.
  • Un guión escrito ¡¡en 3 días! ! por Sylvester Stallone , "Rocky", ganó los Oscars a la mejor película y director en 1977.
  • La última película en blanco y negro que ganó el Oscar a la mejor del año : "La lista de Schindler" , en 1994.
  • "Ciudadano Kane", unánimemente considerada como la mejor película de la Historia del cine, sólo obtuvo un solitario galardón en la edición de 1941 : guión adaptado.
  • Las películas que más Oscars han conseguido fueron "Ben-Hur", en 1959, y "Titanic", en 1998, que lograron 11 cada una, pero de un total de 12 categorías existentes la primera y 24 la segunda. Le siguen "Lo que el viento se llevó" y "West Side Story" con 10 y "Gigi" y "El último emperador" con 9.
  • El clásico "The winner is..." fue sustituido en 1988 por el actual "The Oscar goes to...".
  • Dos personas han recibido un Oscar con un diseño especial: El ventrílocuo Edgar Bergen, en 1938, cuando se le concedió un premio honorífico por su creación del muñeco cómico Charlie McCarthy recibió una estatuilla de madera con la boca articulada, y eso hacía que se pudiera mover; y a Walt Disney en 1939 le entregaron una estatuilla de tamaño real y siete miniaturas simbolizando así su premio honorífico por "Blancanieves Y Los Siete Enanitos" en reconocimiento a la innovación que esta película de animación supuso para el séptimo arte.



Los Peores Perdedores:



Samuel L. Jackson, cuando fue nominado por su rol en “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino no fue muy educado. Se sabe, que el moreno actor, tras escuchar que no había ganador dijo: “¡Mier…!”. Lamentablemente para él, fue filmando por las cámaras mientras pronunciaba tales palabras.













Bill Murray, nominado en 2003 por su rol en “Lost in Translation”, tampoco actuó muy bien. Quien entregó el premio fue Nicole Kidman, y las cámaras del evento pudieron captar como el actor parecía estar devastado aún antes de que la actriz abriera el sobre. El ganador fue Sean Penn, por "Río Místico". En tanto, el animador del show, Billy Crystal, pidió que el actor no se fuera, se animara un poco y solicitó una ronda de aplausos para él.









Denzel Washington, fue seleccionado entre los mejores actores del año 1999 por su papel en “The Hurricane” y perdió ante Kevin Spacey en "Belleza Americana". En ese momento, Denzel aplaudió, pero cuando Kevin se dio vuelta para mirarlo, este ni siquiera le sonrió. El hecho es que Washington había ganado anteriormente el Globo de Oro en esa misma categoría, pero la película era tan controversial que fue prácticamente ignorada por la Academia.









Los Oscars en Cifras:


  • La persona que más ha sido recompensada por la Academia es Walt Disney: obtuvo más de 60 nominaciones y 26 Oscars, principalmente por sus cortos de animación. Entre los actores, el récord lo tiene Katharine Hepburn, con 4 Oscars de sus 12 nominaciones. Aunque la actriz más nominada ha sido Meryl Streep, que ha optado a los premios en 13 ocasiones.
  • La galardonada por la Academia más joven fue Shirley Temple, que recibió un premio juvenil con 6 años. Pero entre los ganadores de un Oscar en competición, la de menos edad fue Tatum O'Neal, con 10 años, que se llevó la estatuilla a la mejor actriz secundaria por Luna de papel (1973). La mujer más anciana nominada fue Gloria Stuart por Titanic (1997), con 87 años, y el ganador de más edad fue George Burns por La pareja chiflada (1975), con 80 años.
  • Sólo tres películas se han llevado los cinco Oscars más importantes: mejor película, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor guión. Son Sucedió una noche (1934), Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y El silencio de los corderos (1991).
  • Janet Gaynor fue la primera mujer que obtuvo el Oscar a la mejor actriz, en 1929, y lo hizo por 3 películas a la vez: El séptimo cielo, Amanecer y El ángel de la calle. Algo parecido sucedió ese mismo año con el actor Emil Jannings, que fue premiado por sus interpretaciones en El destino de la carne y La última orden.
  • Francia es el país con más nominaciones a la película de habla no inglesa: 30 de sus films fueron seleccionados. Pero el récord de Oscars lo tiene Italia, con 10 estatuillas (cuatro de ellas para largometrajes de Federico Fellini). Tres películas fueron nominadas a la vez en esta categoría y en la de mejor film: la taiwanesa Tigre y dragón (2000), la italiana La vida es bella (1998) y la francesa Z (1969). Las tres se llevaron el Oscar a la mejor película extranjera.




Ganadores de los premios razzies 2008.


La edición Nº 28 de los Golden Raspberry Awards, conocidos como los Razzies, se llevo a cabo ayer sábado 23 de febrero donde se dieron a conocer a los "ganadores" en las diferentes categorias y la gran vencedora de la noche fue la película I KNOW WHO KILLED ME protagonizada por Lindsay Lohan. A continuación aquí estan los afortunados ganadores:


  • Peor Película: ‘I Know Who Killed Me’
  • Peor Actor: Eddie Murphy por ’Norbit’
  • Peor Actriz: Lindsay Lohan por ’I Know Who Killed Me’
  • Peor Actriz secundaria: Lindsay Lohan (como Aubrey) por ’I Know Who Killed Me’ Lindsay Lohan (como Dakota) por ’I Know Who Killed Me’
  • Peor pareja en pantalla: Lindsay Lohan & Lindsay Lohan por ’I Know Who Killed Me’
  • Peor Remake: I Know Who Killed Me (remake de ‘Hostel,’ ‘Saw,’ y ‘The Patty Duke Show’)
  • Peor precuela o secuela: Papá Canguro 2′
  • Peor Director:Chris Siverston por ’I Know Who Killed Me’
  • Peor Guión: Jeffrey Hammond por ‘I Know Who Killed Me’
  • Peor excusa para una Película de Terror: ‘I Know Who Killed Me’

GANADORES POR PELÍCULAS:

  • I KNOW WHO KILLED ME = 8 Premios:
    (Un nuevo Record en los RAZZIE® !)
    Peor pareja en pantalla, peor película de horror,
    peor guión, peor director, peor remake,
    peor actriz (2x), peor película.
  • NORBIT = 3 Premios: (Todos "Ganados" por Eddie Murphy)
    Peor actor de reparto, peor actriz de reparto, peor actor.

  • DADDY DAY CAMP = 1 Premio:
    Peor Precuela o Secuela.

Pues allí estaban los ganadores de la entrega Nº 28 de los Razzies, la verdad todo esto me lo esperaba sobre todo los premios de Eddie Murphy (¿por qué seguira actuando?).

Al final del espectro


Año: 2006

Género: Suspenso

País: Colombia

Formato: Color

Duración: 135 minutos

Título Original: Al final del espectro

Dirección: Juan Felipe Orozco









INTERPRÉTES:

Nöelle Schowald (Vega)
Juliette Restrepo (Tulipán)
Silvia de Dios (Carmen)
Kepa Amuchastegui
Carlos Serrato
Manuel José Chavez



DE QUE VA

Luego de una fuerte experiencia traumática por la que empieza a sufrir de agorafobia, Vega se ve obligada a pasar un tiempo alejada de su trabajo y marginada de su vida social, y por recomendación de su padre decide mudarse a un nuevo apartamento, en donde prácticamente comienza a vivir como una ermitaña y su vida cambia radicalmente, ve cosas que no puede explicar y escucha voces que no puede ignorar.
A medida que unas horribles visiones se intensifican, Vega empieza a comprender un oscuro rompecabezas. Una serie de situaciones detonantes, una presencia siniestra en el apartamento, la profunda obsesión de su vecina y un incierto y oscuro pasado, llevan a la historia a un escalofriante y sorpresivo desenlace, donde la mente misma termina siendo víctima y verdugo.

LO QUE YO DIGO:

La primera película de horror colombiana (bueno al menos la más comercial ya que en Colombia tenemos a Jairo Pinilla) que se aleja de los temas tan monótonos típicos de las películas colombianas como lo son sicarios, drogas o las comedias tan malas que dan todo los 25 de diciembre (algunos sabrán a que me refiero), la opera prima Juan Felipe Orozco se enfoca en uno de mis géneros favoritos el horror y el suspenso.



  • GUIÒN Y DESARROLLO: Aunque el guión no es el más original que digamos es muy bueno ya que tiene muchas influencias de las películas asiáticas así como de el film de Alejandro Amenábar LOS OTROS, la historia se centra en Vega una mujer que al sufrir de agorafobia se refugia en un apartamento de un edificio donde poco a poco extrañas visiones la empezaran a atormentar, la historia se desarrolla de manera rápida y clara, cosa que es muy bueno ya que mantiene el suspenso durante toda la película.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: A pesar de que la película esta grabada en una sola locación Juan Felipe Orozco logra mantener una atmósfera de suspenso con colores oscuros que logra dar un ambiente típico de películas de fantasmas, la dirección es muy buena Juan Felipe Orozco logra mantener el ritmo de la película la banda sonora es genial y muy acertada para ciertos momentos de la película.
  • ACTUACIONES: La interpretación de Nöelle Schowald es muy buena yo diría excelente a pesar de ser una actriz que viene de actuar en telenovelas, ella junto al ambientación logra mantener el suspenso de la película, hablando de actores secundarios el corto papel de Kepa Amuchastegui es bueno aunque muy pero muy corto, Juliette Restrepo, Silvia de Dios y Carlos Serrato tienen unos muy buenos roles pero es una lastima que no se profundizara mucho más en estos personajes, un poco más de profundización fuera dado un ambiente de mucho más suspenso en la película.



VEREDICTO: Al final del espectro toma muchos elementos de las películas asiáticas y no por eso deja de ser muy buena, con esta película Colombia se hace un espacio más grande en la industria del cine, una película que atrae muchas miradas en un género tan difícil de manejar, ahora hay que esperar el tan comentado remake, y no es para menos ya que va a estar producido y protagonizado por la bella y talentosa actriz Nicole Kidman.



  • Lo Bueno: Los personajes, la dirección, la banda sonora y la ambientación tan oscura que le fue dado a la película.
  • Lo Malo: La historia no es la más original de todas.


Alternativas: Los Otros (The Others), El Sexto Sentido (the Sixth Sense), El Grito (Ju On).




Calificación: 8.0/10


TRAILER:







sábado 23 de febrero de 2008

Nuevo Poster de Iron Man.



En este nuevo Poster de Iron Man podemos ver la evolución de el personaje en el film, la verdad este poster es muy diferente con relación a los que se han estado mostrando anteriormente (ya saben la de el personaje en cuerpo entero), a mi me gusto pero no es la gran cosa.

Iron Man se estrena en Colombia el próximo 2 de Mayo o después si algo "extraordinario" ocurre, dirigida por Jon Favreau y con un reparto que encabeza Robert Downey Jr junto a Terrence Howard Y Gwyneth Paltrow.

viernes 22 de febrero de 2008

Especial: Los Simpsons y el cine

¿Quién alguna vez no ha visto un episodio de Los Simpsons y se ha preguntado, ummm esta escena me parece conocida? Por eso hoy he decidido darle este especial a Los Simpsons ya que en cada uno de los episodios vemos como esta conectado con varias películas de la historia del cine de diferentes generos, películas como A Nightmare on Elm Street, Jaws, Psycho hasta The Shining, aquí los dejo con las imágenes:


Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984)El guante con cuchillas que utiliza Ned Flanders para podar el seto es idéntico al del malvado Freddy Krueger (Robert Englund) en la saga de “Pesadilla en Elm Street”.




Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, 1990) Ned Flanders utiliza sus nuevos guantes de podar para esculpir una figura en el seto del mismo estilo de las que hacía Eduardo Manostijeras (Johnny Depp) con sus manos en “Eduardo Manostijeras”.



Psicosis (Psycho, 1960) La secuencia en que Maude Flanders acude a vigilar a la sospechosa Marge Simpson a través de un agujero situado tras un cuadro en la pared del baño es calcada plano a plano a la secuencia de “Psicosis” en que Norman Bates (Anthony Perkins) espía a Marion Crane (Janet Leigh) de la misma forma.


Tiburón (Jaws, 1975) Cuando los jóvenes Homer y Marge van buscando casa y acuden al bote del Capitán McCallister, un tiburón asoma sus mandíbulas junto al barco como lo hacía el protagonista de “Tiburón”.


La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971) Tras el traumático tratamiento al que le somete Lisa, Bart es incapaz de coger un par de pasteles y sólo con acercar las manos a ellos, su cuerpo se pone a temblar y se derrumba angustiado en el suelo. En “La naranja mecánica”, tras el tratamiento al que sometían a Alex de Large (Malcolm McDowell) para modificar su conducta, finalmente le ponen a prueba llevando a una joven desnuda ante él y el chico también se muestra incapaz de ponerle las manos encima mientras experimenta una intensa angustia física.




El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991) El Sr. Burns es llevado ante el juez con las mismas medidas de seguridad y protecciones que el Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) en “El silencio de los corderos”.

Batman (Batman, 1989) Para escapar de la reunión del Ayuntamiento cuando la gente descubre su identidad, el Sr. Burns se abraza a Smithers de la misma forma que lo hacía Vicki Vale (Kim Basinger) con Batman (Michael Keaton) mientras Smithers utiliza un dispositivo elevador similar a los usados por el Hombre Murciélago.



Alfred Hitchcock presenta (Alfred Hitchcock presents…, 1955) El episodio comienza con una parodia de la clásica presentación que hacía Alfred Hitchcock en todos los episodios de la serie “Alfred Hitchcock presenta…” con su silueta trazada en la pantalla y su perfil en negro acoplándose a ella desde un lateral.



La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971) En la fiesta de Halloween, Bart va disfrazado como Alex de Large (Malcolm McDowell), el protagonista de “La naranja mecánica”.





El graduado (The Graduate, 1967) El ángulo de la cámara por debajo de la pierna de la Srta. Krabappel cuando ésta intenta seduir al Sr. Bergstrom es idéntico al de una esecena de la película en la que la Sra. Robinson (Anne Bancroft) intenta lo mismo con Benjamin Braddock (Dustin Hoffman). En ese momento, tanto Benjamin como el Sr. Bergstrom pronuncian la frase “Está usted intentando seducirme”. Además, la voz del personaje del Sr. Bergstrom es interpretada en la versión original por Dustin Hoffman.




El resplandor (The Shining, 1980) En “La casa de la pesadilla” la casa incita a la familia a asesinarse entre sí y para ello, Homer coge un hacha al estilo de Jack Torrance (Jack Nicholson), Lisa saca un cuchillo y pasa su dedo por el filo igual que lo hacía el pequeño Danny Torrance (Danny Lloyd) y Marge, aunque con distintas intenciones, sujeta un largo cuchillo como el que utiliza Wendy Torrance (Shelley Duvall) en la película.





En fin, son muchas las imágenes y muchos los momentos en que los simpsons emulan alguna que otra escena de películas reconocidas si quieres ver más imágenes las puedes conseguir aquí.


Fuente: Actualidad Simpson

Trailer y Poster de THE RUINS "made in Mexico"



La moda de colocar a varios jovenes a vacacionar a un lugar donde encontraran su muerte no acaba. Si añós atras fué en Eslovaquia con Hostel y luego en Brasil con Turistas ahora le toca el turno a México con The Ruins una película dirigida por Carter Smith que cuenta la típica historia de un grupo de amigos que van de excursión a las ruinas Mayas donde "algo" va acabando con todos lentamente.


Trailer:


jueves 21 de febrero de 2008

Trailer de una nueva pelicula de zombie Otto; or, Up with Dead People.


Sir Laguna ya habia hablado de esta película en su blog (puedes leerla aquí), lo que les traigo ahora es el teaser trailer el cual no muestra nada interesante:





Por lo que he leido ha la película le fue muy mal con las críticas tanto así que fue llamado como un 'despropósito vomitivo' .

Tambien ha salido un full trailer el cual contiene escenas muy fuertes, si lo quieren ver pueden dar click aquí. Ojo quedan advertidos.


Fuente: 20 Minutos

Paris, je t'aime

Año: 2006

Género: Amor

País: Francia / Liechtenstein / Suiza / Alemania

Formato: Color

Duración: 120 minutos

Título Original: Paris, je t'aime

Dirección: Bruno Podalydès (Montmartre) / Gurinder Chadha (Quais de Seine) / Gus Van Sant (Le Marais) / Ethan Coen (Tuileries) / Joel Coen (Tuileries) / Walter Salles (Loin du 16ème) / Daniela Thomas (Loin du 16ème) / Christopher Doyle (Porte de Choisy) / Isabel Coixet (La Bastilla) / Nobuhiro Suwa (Place des Victoires) / Sylvain Chomet (Tour Eiffel) / Alfonso Cuarón (Parc Monceau) / Olivier Assayas (Quartier des Enfants Rouges) / Oliver Schmitz (Place des Fêtes) / Richard LaGravenese (Pigalle) / Vincenzo Natali (Quartier de la Madeleine) / Wes Craven (Père-Lachaise) / Tom Tykwer (Faubourg Saint-Denis) / Gerard Depardieu (Quartier Latin) / Frédéric Auburtin (Quartier Latin - transiciones) / Alexander Payne (14ème arrondissement) / Emmanuel Benbihy (transiciones)



INTÉRPRETES:

Bruno Podalydès
(Conductor - Montmartre)
Florence Muller (Transeunte - Montmartre)
Leïla Bekhti (Zarka - Quais de Seine)
Cyril Descours (François - Quais de Seine)
Gaspard Ulliel (Gaspard - Le Marais)
Elias McConnell (Elie - Le Marais)
Marianne Faithfull (Marianne - Le Marais)
Steve Buscemi (El Turista - Tuileries)
Julie Bataille (Julie - Tuileries)
Axel Kiener (Axel - Tuileries)
Frankie Pain (Madre del niño - Tuileries)
Catalina Sandino Moreno (Ana - Loin du 16ème)
Barbet Schroeder (Monsieur Henny - Porte de Choisy)
Li Xin (Madame Li - Porte de Choisy)
Sergio Castellitto (El Marido - La Bastilla)
Miranda Richardson (La mujer del abrigo - La Bastilla)
Leonor Watling (La Amante - La Bastilla)
Javier Cámara (Doctor - La Bastilla)
Emilie Ohana (Leah - La Bastilla)
Juliette Binoche (Suzanne - Place des Victoires)
Willem Dafoe (El Cowboy - Place des Victoires)
Hippolyte Girardot (El Padre - Place des Victoires)
Martin Combes (El Chico - Place des Victoires)
Paul Putner (El Mimo - Tour Eiffel)
Yolande Moreau (La Mimo - Tour Eiffel)
Nick Nolte (Vincent - Parc Monceau)
Ludivine Sagnier (Claire - Parc Monceau)
Sara Martins (Sara - Parc Monceau)
Maggie Gyllenhaal (Liz - Quartier des Enfants Rouges)
Lionel Dray (Ken - Quartier des Enfants Rouges)
Joana Preiss (Joana - Quartier des Enfants Rouges)
Seydou Boro (Hassan - Place des Fêtes)
Aïssa Maïga (Sophie - Place des Fêtes)
Fanny Ardant (Fanny Forestier - Pigalle)
Bob Hoskins (Bob Leander - Pigalle)
Elijah Wood (Joven Turista americano - Quartier de la Madeleine)
Olga Kurylenko (Vampira - Quartier de la Madeleine)
Wes Craven (Víctima de la Vampira - Quartier de la Madeleine)
Rufus Sewell (William - Père-Lachaise)
Emily Mortimer (Frances - Père-Lachaise)
Alexander Payne (Oscar Wilde - Père-Lachaise)
Natalie Portman (Francine - Faubourg Saint-Denis)
Melchior Beslon (Thomas - Faubourg Saint-Denis)
Ben Gazzara (Ben - Quartier Latin)
Gena Rowlands (Gena - Quartier Latin)
Gerard Depardieu (Dueño del Café - Quartier Latin)
Margo Martindale (Carol - 14th arrondissement')



DE QUE VA

En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso en el Metro que corre por debajo de sus calles. En Paris, je t'aime, verá la ciudad de una forma que nunca antes se hubiera imaginado. Es París vista por los ojos de algunos de los directores más aclamados del mundo. Se invitó a cada uno de ellos a contar una historia localizada en uno de los distintos barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de historias sobre la alegría, la separación, encuentros extraños e inesperados y, sobre todo, el amor. Con un increíble reparto internacional que incluye a Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben Gazzara, Gérard Depardieu y Steve Buscemi, Paris, je t'aime muestra un París nunca antes visto que reavivará su amor por la ciudad más romántica del mundo.

LO QUE YO DIGO:

Lo que más llamo la atención de Paris, je t'aime fue que estaba compuesta por varias historias de pocos minutos en la que colaboraban directores y actores muy reconocidos.

  • GUIÒN Y DESARROLLO: Aquí no hay una película con un solo guión sino varios guiones que conforman una película, desde una madre que deja a su hijo en una guardería para poder trabajar en una casa de familia cuidando a otro niño, pasando por una extranjera conociendo París hasta una vampiresa que se enamora de un transeúnte, en fin son muchas la historia que conforman esta gran película cada historia tiene una duración de mas o menos 5 minutos las cuales se desarrollan de manera muy rápida.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: Es muy difícil establecer los aspectos técnicos de una película de esta clase ya que en ella participan más de 15 directores todo con su propio estilo.
  • ACTUACIONES: A pesar de que los actores solo permanecen en escena por poco tiempo sus interpretaciones son muy buenas, cabe destacar la actuación de Natalie Portman y Catalina Sandino.

VEREDICTO: Paris, je t'aime es una muy buena película con grandes actores y reconocidos directores, todos con una diferente visión de el amor. Si tuviera que elegir entre mis segmentos favoritos elegiría a Loin du 16ème de Water Selles con Catalina Sandino y Faubourg Saint-Denis de Tom Tykwer con Natalie Portman y Melchior Beslon.

  • Lo Bueno: Las historias, las interpretaciones y la unión de varios directores.
  • Lo Malo: Alguno que otro segmento que no convence mucho.


Alternativas: Quizás cualquiera otra película que hable sobre las diferentes clases de amor.




Calificación: 4.5/5.0

miércoles 20 de febrero de 2008

The Bridge


Creo que ya es un poco tarde para hablar de esta película pero ya hace dos años desde que vi el trailer de esta película y debo decir que me he quedado con las ganas de verla ya que como cosa rara nunca llego a Colombia. The Bridge (2006), fue dirigida por Eric Steel. Durante el 2004, Eric y su equipo filmaron con varias cámaras el puente Golden Gate de San Francisco (EEUU) y captaron las imágenes de 19 de los 24 suicidios cometidos a lo largo de ese año. Según los datos registrados hasta el 2006, mas de 1200 personas se han quitado la vida saltando desde el puente. En el año 2006 se produjeron 38 suicidios, recuperándose en la bahía el cuerpo de 34 personas. No existe ningún otro lugar del mundo con tales tristes estadísticas.


TRAILER:






Es una película con un trailer muy triste, espero algun día poder verla y comentarla aca.

Scoop

Año: 2006

Género: Comedia

País: Reino Unido / Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 96 minutos

Título Original: Scoop

Dirección: Woody Allen






INTÉRPRETES:

Scarlett Johansson (Sondra Pransky)
Woody Allen (Sid Waterman)
Hugh Jackman (Peter Lyman)
Ian McShane (Joe Strombel)


DE QUE VA:

Durante una representación de magia, una estudiante de periodismo Sondra Pransky de vacaciones en Londres recibe la visita del fantasma de un famoso periodista de investigación recién muerto, Joe Strombel. Éste le da un chivatazo conseguido en el más allá: el asesino del tarot que asola Londres podría ser un joven y atractivo aristócrata llamado Peter Lyman. Ahora ella deberá confirmar la noticia, y para ello contará con la inestimable ayuda del mago Splendini, el cual se hará pasar por su padre para que se pueda introducir en la alta sociedad londinense...

LO QUE YO DIGO:

Tras ver la genial Match Point me dio ganas de volver a ver a Scarlett Johansson en una nueva película de Woody Allen y más al poder volver a Woody Allen dirigiendo y actuando en una película tipo comedia tal como en Annie Hall.

  • GUIÒN Y DESARROLLO: La historia cuenta como a una estudiante de periodismo se le aparece un fantasma en pleno show de magia donde fue invitada quién le da la primicia del año la verdadera identidad de el asesino del tarot ella con ayuda del mago Splendini debera hacer una exhaustiva investigación para ver si es cierto. La película se desarrolla de manera rápida al contrario de Match Point donde todo era más calmado, la película maneja una película tipo comedia-suspenso, la comedia al más puro estilo de Woody Allen y con un supenso menos formal.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: En el aspecto de la dirección no hay queja todo es perfecto para la película, los decorados sobre todo al principio donde se nos muestra la barca donde son transportadas las almas y la fotografía, Londres un lugar acertado para el tema que maneja el film, en la banda sonora no hay mucho que oír, solamente algunas melodías que recrean los momentos en que aparece el mago Splendini.

ACTUACIONES: En el lado de la actuación no hay mucho que destacar Scarlett Johansson luce muy bien en su papel de periodista novata, Woody Allen interpretando a un mago paranoico (y es que le quedan muy bien ese tipo de roles) y Hugo Jackman recreando perfectamente a un hijo de familia aristócrata.

VEREDICTO: Scoop para mi es una regular comedia al estilo de Woody Allen, una comedia con los chistes que pocos entienden y con un toque de misterio que hace que el ritmo no caiga hasta ver el final de la película. Es una comedia que habla algo diferente al sexo y las drogas.


  • Lo Bueno: Scarlett Johansson y verla en una nueva película junto a Woody Allen, así como los momentos cómicos de la historia.
  • Lo Malo: No es la gran película.


Alternativas: ¿¿??




Calificación: 3.5/5.0

Poster y Trailer de Eskalofrío

Seguramente con el éxito que tuvo El Orfanato, el cine de horror español ha empezado a "sacar las uñas" y aquí les dejo el poster y trailer de Eskalofrío que cuenta la historia de Santi, un joven solitario a causa de su alergia a la luz solar se traslada con su madre a un oscuro pueblo escondido entre montañas. Una serie de extrañas muertes, de las que el es principal sospechoso, conmocionan el lugar. La única forma de demostrar su inocencia será desvelar el terrible secreto que el bosque oculta.


Poster:





Trailer:





ALADYGMA lo nuevo de JJ Abrams?


Después de toda la publicidad viral de Cloverfield, JJ Abrams vuelve con otro enigma para lo que parece ser un nuevo film llamado "Aladygma", en la web de aladygma se puede leer algo como esto:


Start date
00 |11 |22 |88
© aladygma
Coming Soon next day?


La verdad todo esto parece ser una secuela de Cloverfield pero en la web Slash Film se dice que no es una secuela Cloverfield, cosa que me deja muy dudoso sobre todo al ver un video en You Tube que puedes ver haciendo click aquí (tiene la funcion embed desabilitada), pero aquí no para todo tambien existe un blog frances llamado 00112288 el cual tiene una entrada llamada aladygma la cual contiene la siguiente imágen:




Estamos hacia un próximo film tipo Cloverfield? o ante una secuela?


Fuentes:

Página Oficial
Video YouTube
Slash Film


martes 19 de febrero de 2008

Trailer de una nueva película de horror "Amusement" y de un remake llamado "Autopsy"

AMUSEMENT:

Una mujer que ha sufrido un tremendo shock es investigada por la policía y un psiquiatra acerca de tres historias que la involucran a ella y a dos amigas de la infancia.

Un payaso, un hotel y un convoy, tienen mucho que decir en esas historias.







AUTOPSY:

Remake de una película alemana llamada Anatomy, el tema principal de la película es el de una chica que tratará de buscar a su novio herido en el interior de un hospital peligroso y bizarro.






Para mí AMUSEMENT tiene algo como de Hostel y SAW, mientras que AUTOPSY parece más a Hostel, solamente el tiempo lo dira.


Si habra Liga de la Justicia pero...


La película se empezara a rodar en el año 2010 y el responsable es George Miller y los que suenan para los papeles principales son: Megan Gale, Adam Brody, Teresa Palmer, Common y Zoe Kazan, pero lo más sorprendente es el cambio de el guión y es que al no haber concretado negociaciones con Christian Bale y Brandon Routh simplemente decidieron eliminar a los dos personajes más importantes: Batman y Superman y la razon que dan son que Superman fue asesinado por Doomsday y Batman fue expulsado de la liga de la justicia, las razones? pues no se saben. Así que la película se centraran en los personajes de la Mujer Maravilla, Linterna Verde, Flecha Verde entre otros. Solamente habra que esperar con que nos sale.

Flashback: Mar Adentro


Año: 2004

Género: Drama

País: España

Formato: Color

Duración: 110 minutos

Título Original: Mar Adentro

Dirección: Alejandro Amenábar






INTERPRÉTES
:

Javier Bardem (Ramón Sampedro)
Lola Dueñas
(Rosa)
Belén Rueda
(Julia)
Celso Bugallo
(José)
Mabel Rivera
(Manuela)
Clara Segura
(Gené)
Tamar Novas
(Javi)
Francesc Garrido
(Marc)
José María Pou
(Padre Francisco)

Premios:


Oscar Mejor Película de habla no inglesa.
Globo de Oro Mejor Película de habla no inglesa.
14 Goyas (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor Revelación, Mejor Actriz Revelación, Mejor Música Original, Mejor Guión Original, Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje, Mejor Dirección de Producción y Mejor Sonido)



DE QUE VA:

Ramón lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida dignamente.

Pero su mundo se ve alterado por la llegada de dos mujeres: Julia, la abogada que quiere apoyar su lucha y Rosa, una mujer del pueblo que intentará convencerle de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón termina por cautivar a ambas mujeres, que tendrán que cuestionar como nunca antes los principios con que rigen sus vidas.

Ramón sabe que sólo la persona que de verdad le ame será la que le ayude a realizar ese último viaje.

LO QUE YO DIGO:

Mar Adentro es una película llena de contraste, en la que se habla del amor y el desamor, de la vida y la muerte y de la libertad y la prisión del cuerpo, una película que cuenta la historia de Ramón Sampedro un hombre que lucha por morir, morir dignamente.

  • GUIÒN Y DESARROLLO: La historia esta basada en hechos reales, cuenta la vida de Ramón Sampedro un marino que le entrego todo a el mar y a quien el mar le quito todo por un accidente que lo dejo tetrapléjico, básicamente la película se centra en la lucha de Ramón por pedir la eutanasia activa y como sus ganas de vivir se desvanecen poco a poco, en el transcurso de la historia conoce a Laura una abogada que lucha con él para pedirle a los juzgados la ayuda de que pueda morir dignamente, pero también llega a su vida Rosa quien le da las ganas para sonreírle a la vida y quien entiende en el último momento la decisión de Ramón y lo ayuda a dar ese paso. La historia fue escrita por Mateo Gil y Alejandro Amenábar quién se hizo con los derechos de autor de las cartas de Ramón Sampedro para llevar sus últimos momentos de su vida al cine.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: El trabajo de Alejandro Amenábar es excelente, se ve como entendió lo que sentía Ramón y lo llevo al cine, todo esto acompañado de una buena edición y una excelente banda sonora compuesta por el mismo director.
  • ACTUACIONES: El punto fuerte de la película junto con el guión es la asombrosa interpretación de Javier Bardem como Ramón Sampedro, se nota el esfuerzo y las ganas que puso para interpretar a un hombre tetrapléjico, también está Belén Rueda quien poco a poco empieza a entender por lo que esta pasando su cliente su interpretación es muy buena.

VEREDICTO: Con Mar Adentro Alejandro Amenábar demuestra todo su talento retratando en ella la lucha de una persona sumida en su propio infierno y que su última voluntad es morir dignamente, una película para aquellas personas que disfrutan las adaptaciones de historias de la vida real al cine, una película que hay que ver.

  • Lo Bueno: La interpretación de Javier Bardem, la dirección y la música de Alejandro Amenábar, la escena de la “pelea” entre Ramón y el cura Francisco y la escena de sus últimas palabras.
  • Lo Malo: Realmente la película no tiene nada malo.


Alternativas: Películas con tema sobre la eutanasia no conozco, pero sobre la lucha contra una enfermedad esta el film que muy pronto estar estrenado en Colombia llamado: Lejos de Ella (Away From Her).




Calificación: 4.5/5.0

domingo 17 de febrero de 2008

Homenaje a Hitchcock por Vanity Fair

La revista Vanity Fair lanza en su nueva edición un homenaje al maestro del suspenso Alfred Hitchcock.

Las imágenes, a continuación:

Scarlett Johansson y Javier Bardem convertidos en Grace Kelly y James Stewart en La ventana Indiscreta.


Jodie Foster emulando a Tippi Hedren en Los Pajaros.


Naomi Watts como Marnie la ladrona.



Renée Zellweger como la Novak en Vertigo.



Seth Rogen en la escena de Con la muerte en los talones.



Más imagenes aquí.

Guinistas para el remake de Hellraiser


La saga Hellraiser iniciada en 1987 por la película dirigida y escrita por Clive Barker basada en uno de sus libros llamados "The Hellbound Heart" ya lleva 9 entregas 2 de las cuales han sido dirigidas por Clive Barker, pues resulta que a The Weinstein Company se le ocurrio "la gran idea" de contratar a Marcus Dunstan y Patrick Melton los mismos que escribieron SAW IV y quienes escribiran SAW V, Clive Barker no es mencionado en niguna parte como supervisor de el guión cosa que no esta para nada bien, ya que con el guión que escribieron para SAW IV no quiero ni ver lo que le haran a Hellraiser.




El estreno de ‘Clive Barker Presents: Hellraiser’ ha sido fijado para el 9 de enero de 2009, para entonces hay que esperar a ver con que saldran.



Fuente: ShockTillYouDrop

Flashback: ¿Quién puede matar a un niño?

Año: 1976

Género: Terror

País: España

Formato: Color

Duración: 100 minutos

Título Original: Quién puede matar a un niño?

Dirección: Narciso Ibañez Serrador




DE QUE VA?

Tom y Evelyn son dos turistas americanos que para celebrar su segunda luna de miel viajan a un pequeño pueblo costero español. Una vez allí deciden alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de la isla son niños.

LO QUE YO DIGO:

Quizás ¿Quién pude matar a un niño? no es una película muy conocida por todos, pero es un film que vale la pena ver, un film con muchos más suspensos que terror.

  • GUIÒN Y DESARROLLO: La historia se centra en Tom y Evelyn dos turistas que deciden ir a un pequeño pueblo costero en España, pero al llegar se encuentran con un ambiente desolador, poco a poco se van extrañando de que en aquel lugar no hay adultos sino niños, niños que buscan venganza en contra los adultos en un mundo lleno de guerra donde solo ellos son los afectados. El desarrollo de la película es un poco lento pero es así como va aumentando la tensión en cada escena, llegando a ser una buena película de suspenso.
  • ASPECTOS TÈCNICOS: ¿Quién pude matar a un niño? es una película algo diferente ya que la acción no transcurre en la noche sino en plena luz del día y quien lo diría funciona muy bien, el ambiente es muy bueno calles desoladas con solo niños crean un ambiente tenso, tanto la dirección como la edición están bien hechas.
  • ACTUACIONES: En realidad las actuaciones son bastantes regulares, Prunilla Ransome (Evelyn) no convence en los momentos más tensos mientras que Lewis Fander (Tom) se esfuerza porque el desarrollo no decaiga, pero lo mejor son los niños ya que acá son diferentes a otras películas con la temática de “niños poseídos” y son diferentes ya que siempre se mantienen con una sonrisa tan extraña como perturbadora.

VEREDICTO: ¿Quién puede matar a un niño? es una película perfecta para aquellos que disfrutan del suspenso ya que si lo que buscan es gore, va a terminar por aburrir, a pesar de ser censurada por varios países en su época, la película no es la gran cosa en cuanto a sangre se refiere, la gran pregunta de la película es ¿Quién puede matar a un niño?.

  • Lo Bueno: Definitivamente las imágenes con que dan inicio a la película así como los encuentros que tienen la pareja con los niños del pueblo y la ambientación que a pesar de que la acción transcurre a pleno sol puede llegar a ser igual de tensionante que como si fuese filmada de noche.
  • Lo Malo: El desarrollo lento de la historia puede llegar a aburrir a más de uno.


Alternativas: los Niños del Maíz (Children of the Corn), El Pueblo de los malditos (The Village of the Damned).




Calificación: 3.5/5.0

El Orfanato

Año: 2007

Género: Terror

País: España / Méjico

Formato: Color

Duración: 100 minutos

Título Original: El Orfanato

Dirección: Juan Antonio Bayona




DE QUE VA?

Acompañada de su familia, Laura regresa al orfanato dónde creció para convertirlo en una residencia que acogerá a niños discapacitados. Ese nuevo y extraño entorno estimula la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. E inquietantes. Las situaciones irán adquiriendo un aire cada vez más perturbador, lo que hará que Laura empiece a sospechar que entre esas paredes hay algo más que muebles viejos y polvo.

LO QUE YO DIGO:

Apadrinada por Guillermo Del Toro, El Orfanato es una película de terror psicológico, una película que no asusta con imágenes explicitas sino por el ambiente tan tenso que puede llegar a crear.

  • GUIÒN Y DESARROLLO: La historia es la mejor parte de la película, una madre desesperada por encontrar a su hijo, muchas veces nos hara dudar si lo que ella esta viviendo es la realidad o es todo producto de su imaginación, el guión tiene cierta influencia a El Laberinto del Fauno dirigida por Guillermo del Toro no por la historia sino como se maneja esa dualidad entre lo que fantasía la realidad, y es que a medida que avanza la historia la película se hace más interesante y más por uno que otro giro que no esperábamos.

  • ASPECTOS TÈCNICOS: Tanto la fotografía como la banda sonora y las decoraciones hacen que esta película se vea perfecta para el tipo de tema que maneja (los fantasmas o apariciones), el orfanato donde vive Laura nos recuerda a las típicas casas embrujadas, y eso unido con la buena banda sonora crea un ambiente hostil que de vez en cuando nos pegara una que otro momento de tensión y los típicos saltos. La edición y la dirección es muy buena tanto que parece echa por un director con mucho recorrido y eso que es la primera película del director Juan Bayona.

  • ACTUACIONES: La que se lleva todo los aplausos es Belén Rueda en el papel de Laura, la conexión que ella tiene con su hijo Simón (Roger Príncep) es bastante creíble y conmovedora, el resto del cast también hace un buen trabajo desde Fernando Cayo (Carlos) hasta la médium, y los niños de la película con sus actuaciones tan normales y naturales.

VEREDICTO: El Orfanato es una película con muy buenos momentos de suspenso y con una historia que nos hace recordar a la película Dark Water (en ciertos aspectos), tal vez no es la película más aterradora del año pero si es una de las mejores del 2007.

  • Lo Bueno: La historia, la banda sonora, la ambientación, el guiño a la película Poltergeist, la actuación de Belén Rueda y el final tan triste y perfecto (muy parecido al final de El Laberinto del Fauno).
  • Lo Malo: No es la película aterradora que esperaba ver.


Alternativas: El Sexto Sentido (The Sixth Sense), Los Otros (The Others), Aguas Turbias (Dark Water). El Escondite (Hide and Seek).




Calificación: 4.0/5.0

viernes 15 de febrero de 2008

Colic

Año: 2006

Género
: Horror

País
: Tailandia

Formato
: Color

Título Original
: Dek hen pee

Dirección
: Patchanon Thammajira






DE QUE VA?

Existe un síndrome llamado Cólico que se da en recién nacidos y que hace que el niño llore sin parar. Los médicos dan varias explicaciones científicas al asunto pero la gente cree que está relacionado con fenómenos paranormales. Pongpob y Phraeploy son una pareja recién casada. Praeploy se queda embarazada y cuando tiene el niño este empieza a llorar mientras arde la casa vecina. Los médicos creen que en pocos meses se recuperará y cesará el llanto, pero sus padres descubren que esto no es así y empiezan a notar sucesos escalofriantes.

LO QUE YO DIGO:

Colic es como “El Sexto Sentido” versión tailandesa pero solamente por el parecido de la historia de la película de M. Night Shaylaman, Colic tiene muchos fallos pero aun así es una película que se deja ver solo para conocer el giro final y nos trae una historia nueva comparado a los típicas películas asiáticas de fantasmas.

  • GUIÒN: El guión es regular, en pocas palabras cuenta la historia de un bebé que cada vez que presiente algo sobrenatural sufre de cólicos y rompe en llanto, sus padres poco a poco van descubriendo la conexión que existe entre los cólicos de su hijo y los fenómenos paranormales que le rodean.

  • ASPECTOS TÈCNICOS: Los efectos utilizados en la película no son muy buenos, algunas veces los fallos son muy visibles, la música y la ambientación no aportan nada a la película.

  • ACTUACIONES: Como en la mayoría de las películas tailandesas las actuaciones son malas y no muy creíbles.

VEREDICTO: Colic es una película que vi porque me deje llevar por el afiche y el trailer y es que la única escena buena es esa (la del niño con la licuadora) pero SPOILERS no resulta ser nada más que un sueño FIN DE SPOILERS, aunque el giro final es bueno aun así no sorprende.


  • Lo Bueno: Aparte de la escena ya mencionada… nada más.
  • Lo Malo: Las actuaciones, la ambientación, no da nada de miedo y las escenas de suspenso brillan por su ausencia.


Alternativas: El Sexto Sentido.




Calificación: 2.5/5.0



TRAILER:


Poster y Trailer de Poultrygeist: Night of the Chicken Dead.

No, no es una broma, bueno eso creo... Aquí esta el poster y trailer de la "película" Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, ¿de qué trata? pues una cadena de pollo frito llamada American Chiken Bunker construye un restaurante en donde antes había un cementerio indio. Una misteriosa fuerza sobrenatural toma el control de los dueños y de todos aquellos que se alimenten en ese lugar.

Trailer:





Típica película de "serie-B" en estado puro, por lo que veo en el reparto esta Ron Jeremy quien me hizo sufrir con "Andre The Butcher".

China prohíbe las películas de terror

PEKÍN.- China ha prohibido la venta de productos audiovisuales que contengan "elementos de misterio y horror", una “medida” con la que se pretende "proteger el desarrollo psicológico de niños y adolescentes", informó la prensa local.

La decisión ha sido tomada por la Administración Estatal de Prensa y Publicaciones, que ha emitido una circular en la que ordena una campaña contra las "historias de ficción y personajes de aspecto extraterrestre, ideados con el único objetivo de causar terror".

El comunicado ordena la inmediata retirada de este tipo de vídeos, películas y grabaciones, y exhorta a los autores que actualmente estén produciendo esta clase de cintas a que "borren cualquier alusión a misterio u horror".

Según la administración, responsable de la censura en China, "el horror, violencia y crueldad que se despliegan en estos productos audiovisuales no son adecuados para los niños".

La prohibición surgió a raíz del éxito de una revista llamada 'Death Note' (Nota de Muerte'), traducción de una historia japonesa que relataba con detalle toda clase de horribles decesos y aseguraba que si el lector escribía el nombre de una persona en la revista, ésta fallecería pronto.

El género de terror no es ajeno del todo a China, donde se han rodado numerosas películas sobre este tema, si bien es cierto que no suelen emitirse por la televisión, donde los contenidos también son estrictamente controlados.

En las tiendas, los DVDs -la mayoría pirateados- de películas de terror japonesas, coreanas o estadounidenses son muy populares.


La responsable de esta exagerada medida es el comic Death Note, adaptado a un serie anime y a dos películas:



Para mi es una "medida" un poco exgerada e inutil, si bien es cierto que con la pirateria no hay un buen control de ventas de estos productos, la culpa no la tiene el cine o los comics sino las autoridades que no ponen un poco de presion a las ventas callejeras de películas (y es que es tan facil que un niño compre una pelicula porno o una pelicula con calificación NC-17) pero eso no ocurre solamente en la pirateria porque igualmente esta pasando en el cine, ¿cuántas veces no se estrena una pelicula clasificada para personas mayores de 17 años y cuando entramos a la sala vemos niños de 12 años en adelante? (Bueno, al menos eso es lo que he visto en Barranquilla).



Fuente: El mundo

jueves 14 de febrero de 2008

Flashback: Donnie Darko "The Director´s Cut"


Año: 2001

Género: Ciencia Ficción

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 115 minutos (la versión The Director´s Cut dura un poco más.)

Título Original: Donnie Darko

Dirección: Richard Kelly





DE QUE VA?

Donnie es el perfecto joven americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escaparse por los pelos de una muerte casi segura al caerle encima de su casa un motor perdido de un avión, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no lo había hecho jamás y a descubrir un mundo insólito a su alrededor.

LO QUE YO DIGO:

La versión que tengo de esta película es The Director´s Cut, aun con más preguntas que respuestas.

Sin lugar a dudas la historia de Donnie Darko es muy original y extraña, escrita y dirigida por un novato en el mundo del cine Richard Kelly, nos pone a pensar sobre lo que es real o es solo pura imaginación, una película que tendrás que repetir una y otra vez para encontrar respuestas, respuestas que pueden llegar a dar muchas preguntas.



  • GUIÒN: La historia de Donnie Darko se sitúa en una ciudad “común y corriente” de Estados Unidos en plenas elecciones presidenciales en la década de los años 80´s, Donnie es un adolescente con problemas emociónales que debe enfrentarse a su destino mientras que la desilusión lo lleva a conocer a un extraño conejo de 1.80 que tiene extrañas visiones del pasado y mortales predicciones del futuro.



  • ASPECTOS TÈCNICOS: Ambientada en los años 80 la película nos muestra una muy buena fotografía que cumple con lo establecido, la opera prima de Richard Kelly tiene una muy buena dirección acompañada con una genial banda sonora compuesta por Michael Andrews con temas originales y algunos como Head Over Heels de Tear for Fears, Never Tear Us Apart de INXS y el cover de Gary Jules Mad World temas que se le quedaran a mas de uno en la cabeza (bueno, por lo menos a mi me ocurrió) y un estilo visual muy bien cuidado.



  • ACTUACIONES: Las actuaciones son excelentes empezando por la de Jake Gyllenhaal como Donnie quien hace una muy buena interpretación como el joven esquizofrénico, con una mirada profunda y un comportamiento extraño, le sigue Mary McDonnel (Rose, madre de Donnie) su actuación es simplemente elegante, también están Maggie Gyllenhaal como Elizabeth Darko y es que al principio del film cuando esta la familia reunida, se ven de lo mas “normal”, en el reparto le siguen Drew Barrymore y Jena Malone cuyas actuaciones son correctas, por el lado de los actuaciones secundarios tenemos a Beth Grant (poco conocida, pero tuvo un pequeño rol en Chuky 2 como la maestra de Andy) quien hace el papel de la típica profesora espiritual, también están Patrick Swayze como el conferencista y SPOILER pedófilo FIN DE SPOILER que quiere cambiarle la vida a la gente y mi favorita Jolene Purdy como Cherita Chen.


VEREDICTO: Donnie Darko es una película que fracaso en la taquilla estadounidense pero que al ser lanzada a DVD se ha convertido en una película de culto para mas de uno (me incluyo) a pesar de estar sobrevalorada (hay que aceptarlo) es un film totalmente recomendada a ojos cerrados, un film amados por unos y odiados por otros que alguna vez tenemos que ver.


  • Lo Bueno: La historia, la banda sonora, las actuaciones el comienzo de la película con el tema never tear us apart, el final con la canción mad world y el “cameo” de la película de Sam Raimi Evil Dead.
  • Lo Malo: Que mucha gente no la entienda y por eso la tachen de mala.


Alternativas: The Butterfly Effect o Memento.




Calificación: 5.0/5.0


Donnie Darko Trailer:



Donnie Darko The Director´s Cut Trailer:




Genial Trailer Unrated de "Diary of the Dead"

Aquí les traigo la version unrated del trailer dela última película del gran George A. Romero DIARY OF THE DEAD.





En mi opinión luce mucho mejor que LAND OF THE DEAD y al mejor estilo de Cloverfield pero esta vez con Zombies y tal parece que con mucha mas acción.

American Gangster


Año: 2007

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 157 minutos

Título Original: American Gangster

Dirección: Ridley Scott







DE QUE VA?

Nadie reparó en Frank Lucas, aquel silencioso chófer de uno de los capos mafiosos negros de la ciudad. Pero cuando su jefe muere inesperadamente, Frank opta por dar el golpe y colarse por esa puerta que ha quedado abierta para montar su propio imperio y convertirse en uno de los héroes del Harlem de los 70. Lucas es más listo que todos los demás grupos mafiosos y pronto consigue hacerse con el control del tráfico de drogas en el corazón de Nueva York, llenando las calles de un producto más barato y de mejor calidad.

Por su parte, Richie Roberts es un policía que sabe leer la calle y nota que el poder del hampa está cambiando de manos. Intuye que hay una persona ajena a los clanes conocidos que está trepando por la escalera del poder. Roberts y Lucas comparten un estricto código ético que les aparta del resto de sus coetáneos, transformándolos en dos figuras solitarias en lados opuestos de la ley. Dos vidas destinadas a chocar y a batirse en duelo hasta que sólo quede uno de los dos.


lO QUE YO DIGO:

American Gangster se basa en una historia real de unos de los narcotraficantes mas buscados en los Estados Unidos en los años 70`s, la historia sigue a Frank Lucas la mano derecha de Bumpy uno de los narcotraficantes mas repetados en Harlem, para mi la historia de Bumpy es muy parecida en la que se vivio en Colombia con el narcotraficante Pablo Escobar, Bumpy al igual que Pablo era muy querido por la gente de estratos bajos quienes lo veian como una clase de dios mientras que para la alta sociedad era un peligro inminente, era como el Robin Hood de Harlem, todo parece ir bien hasta que fallece Bumpy y Frank su mano derecha el lugar de su "maestro" para seguir con el negocio.

  • GUIÒN: El guiòn es lo màs cuidado del film, adaptado en una historia real de los años 70`s, se puede decir que la historia se basa en dos partes: la parte del narcotraficante Frank Lucas (Denzel Washington) por llegar a ser tan poderoso como Bumpy y la historia de Richie Roberts (Russel Crowe) un policia que busca desmantelar a los narcotraficantes mientras que estudia para ser un abogado a la vez que su relacion con su esposa e hijo se pone cada vez peor.

  • ASPECTOS TÈCNICOS: La cuidada banda sonora cumple muy bien su cometido en la pelicula pero lo mejor es la fotografìa que nos muestra un ambiente sobrio propio de los años 70`s, una decoracion y vestuario propio de la epoca, Scott hace un film muy bien estructurado con la escencia de los años 70 que en ocaciones nos hace sentir como si estuvieramos volviendo a vivir esa epoca.

  • ACTUACIONES: Las actuaciones son lo mejor de toda pelicula el duo de actores conformado por Denzel Washington y Russell Crowe se lucen en la pantalla. Denzel Washington luce como el narcotraficante perfecto que lleva una doble vida y Russell Crowe como el policia desesperado que busca sobresalir como policia, el punto debil de las actuaciones es para Lymari Nadal que hace el papel de Eva quien no convence mucho interpretando a la esposa de el narcotraficante Frank.
VEREDICTO: American Gangster se perfilaba como una de las fuertes peliculas candidatas al los Oscars pero no fue asi, quiza la academia se olvido del film de Scott, pero nominada o no es una de las mejores del 2007, una pelicula muy buena que se aleja de la accion tipica de las peliculas de mafia dandonos un film con mucho mas drama y personajes mas elaborados. Una pelicula que vale la pena ver.



  • Lo Bueno: Las actuaciones, principalmente la de Denzel Washington, la ambientaciòn, la bien cuidada fotografìa y la historia basada en hechos reales.

  • Lo Malo: Algunas escenas que sobran en la pelicula y que sin ellas la pelicula seria mas amena y disfrutable.


Alternativas: Cualquier parte de el PADRINO o la genial pelicula LOS INFILTARDOS.



Cálificación: 4.0/5.0

martes 12 de febrero de 2008

LO QUE SE NOS VIENE

He aquí una lista de las proximas peliculas a estrenarse en Febrero en Colombia y la cuales estoy interesado ver, bueno al menos que los distribuidores digan lo contrario.


EL ORFANATO

Sinopsis:
Laura es una mujer que regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Estos van inquietando a Laura hasta el punto en que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. La escalada de extraños acontecimientos le llevará a buscar la ayuda de parapsicólogos.

Fecha de estreno: 15 de Febrero.

Nivel de expectativa: 4.0/5.0.




No Country For Old Men

Sinopsis:
La historia empieza cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra una camioneta rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley, representada por el desilusionado sheriff Bell (Tommy Lee Jones), no consigue detener. Mientras Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso cerebro de la operación ( Javier Bardem) que se juega las vidas de otros a cara o cruz, la película pone al descubierto la delincuencia en Estados Unidos y amplía su significado hasta incluir temas tan antiguos como la Biblia y tan contemporáneos y sangrientos como los titulares de esta mañana.

Fecha de Estreno: 15 de Febrero.

Nivel de Expectativa: 4.5/5.0.





Juno

Sinopsis:
Reitman vuelve a tomar el camino de la comedia con elementos dramáticos para narrar la historia de una adolescente que debe afrontar un embarazo no deseado. Aún en el instituto, Juno se queda embarazada de su amigo Paulie Bleeker. Tras consultarlo con sus padres, Juno se decide por tener el niño y entregarlo en adopción. Así que se pone a mirar entre los anuncios del periódico para dar con un matrimonio adecuado para su bebé. Claro que estar embarazada en un instituto estadounidense no es fácil, y su entorno se vuelve un tanto hostil.

Fecha de Estreno: 22 de Febrero.

Nivel de Expectativa: 5.0/5.0.





Away From Her

Sinopsis:
Grant y Fiona Anderson han estado casados durante muchos años. Ahora jubilados, viven confortablemente en una casa en el campo, pero su felicidad se ve afectada por los problemas de deterioro de memoria de Fiona. Para no cargar a su marido con más trabajo y cuidados, ella insiste en ingresar en una residencia. A partir de ese momento, el universo de Grant también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todos los sentidos.

Fecha de Estreno: 29 de Febrero.

Nivel de Expectativa: 3.5/5.0.

CLOVERFIELD


Año: 2008

Género: Ciencia Ficción

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 85 minutos

Título Original: Cloverfield

Dirección: Matt Reeves





DE QUE VA?

La víspera de su viaje a Japón, Rob celebra una fiesta de despedida durante la que espera expresar ciertos sentimientos ocultos y, de paso, atar algunos cabos sueltos. Pero su plan se desmorona cuando un temblor sacude el edificio. Después de ver un boletín de noticias en televisión acerca de un terremoto, todos corren a la terraza para evaluar los daños. De pronto, una bola de fuego explota en la lejanía y hay un apagón. La confusión del principio se convierte en pánico mientras todos se precipitan hacia la calle.
Entre los gritos de la gente, se oye un terrible rugido de dimensiones sobrehumanas. Rob y sus amigos descubren un paisaje desolador, del que se ha apoderado algo de otro mundo, aterrador, monstruoso...


LO QUE YO DIGO:

Cloverfield
para mi es una nueva experiencia en el cine (bueno en el cine actual), Cloverfield es algo mas que una pelicula de mounstruos es una pelicula que se centra en los sentimientos humanos, si estas esperando ver una pelicula donde el protagonista sea el mounstruos pues no la veas ya que no la disfurtaras.

  • EFECTOS VISUALES: La pelicula esta toda filmada desde una camara HD asi que veras muchos movimientos, pero aun asi los efectos visuales son muy buenos las calles destrozadas se ven muy reales y la cabeza de la estatua de la libertad tirada en el suelo es muy creible, la criatura es muy diferente a lo que estamos acostumbrados a ver es algo "nuevo".

  • ACTUACION: las actuaciones son muy buenas, muy buenas para este tipo de peliculas, los actores dieron una buena interpretacion tanto asi que en los primeros 20 minutos de las peliculas parecian personas comun y corriente disfrutando de una fiesta, los dialogos no son malos son tipicos de una fiesta de adolecentes, no esperemos las fraces celebres o algo asi, solo un grupo de amigos reunidos hablando de lo mas normal posible. Las reacciones de los protagonistas con relacion a lo que sucede a su entorno es fantastica uno llega a sentir el desespero y la angustia que ellos sienten.


VEREDICTO: Cloverfield es una pelicula que no debes pasar por alto, una de las que debes ver en este 2008. Eso si hay que verla en el cine ya que la sensacion que tenemos al verla en una pantalla gigante no es lo mismo que verla en un Home theater por muy buen equipado que este.


  • Lo Bueno: Las actuaciones (son tan reales que uno puede llegar a deseperarce con los protagonistas) y El aspecto visual (es tan real que uno cree que es real lo que pasa en NY).
  • Lo Malo: La duracion, su corta duracion puede sorprender a más de uno que no se dara cuenta a que horas acabo.

Alternativas: Godzilla presenta aspectos similares, War of The Worlds y las peliculas tipo documentales como Holocausto Canibal y El Proyecto de la Bruja de Blair.


Cálificación: 3.5/5.0

DE QUE VA EL PORTAL DEL CELULOIDE?

Bueno, esta es la primera entrada de mi primer Blog: EL PORTAL DEL CELULOIDE, pero de que va todo esto? La idea de hacer este Blog nacion de dos cosas 1. De mi pasion por el septimo arte y 2. De haber visitado tantos blogs que me han entrado las ganas de hacer uno propio. Poco a Poco les ire trayendo noticias del Septimo Arte en todos los generos asi como criticas hecha desde mi humilde punto de vista.

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