domingo 30 de marzo de 2008

Especiales: Las películas más rentables.

Es obvio que lo mejor para una director de cine o una productora es ver como una película a la que le inviertieron muy poco dinero se vuelve muy rentable tanto así que se convierte en su "minita de oro" y no dudan en sacar secuelas que van al fracaso directamente.


He aquí una lista de las películas más rentables del cine.



SAW.

Inversión: 1 millón de dólares.
Beneficio:
103 millones de dólares.

La mina de oro de Lions Gate que en el 2004 impactó por su trama y el gore, actualmente van cuatro partes y se espera la quinta para octubre.


American Graffitti.
Inversión: 700 mil dólares.
Beneficio:
140 millones de dólares.

Dirigida por George Lucas y basada en su adolescencia, esta es una de las películas con menor presupuesto, sólo 700 mil dólares, sin embargo nadie podía esperar el triunfo que supondría en taquilla. Se grabó en menos de un mes en California.


The Full Monty.
Inversión: 3,5 millones de dólares.
Beneficio:
270 millones de dólares.

Esta película de bajo presupuesto estrenada en 1997 provocó un verdadero fenómeno de masas. La combinación tragicómica de hombres desesperados y striptease masculino llenó las salas de cine de medio mundo hasta ganar 90 veces lo que habían invertido. The Full Monty ha inspirado libros, series televisivas y hasta un musical de éxito en Broadway.


Open Water.
Inversión: 130 mil dólares.
Beneficio: 52 millones de dólares

Grabada en un estanque artificial, Open Water cuenta la historia real de dos submarinistas que se quedan abandonados en alta mar. La película logró un éxito en taquilla. Estrenada como largometraje independiente en el Festival de Sundance, fue adquirida de inmediato por la distribuidora Lions Gate films y se impulsó internacionalmente. Así logró el éxito del que ahora, lo que ganó fue 400 veces lo que había costado.


Stars Wars.
Inversión: 11 millones de dólares.
Beneficio:
800 millones de dólares

Una de las pocas superproducciones en la lista y un enorme suceso cultural en todo el mundo. Esta película que George Lucas se planteó como una saga galáctica, y que derivó hasta en 5 secuelas, ha superado en éxito a cualquier otra película de ciencia ficción.


Rocky.
Inversión: 1 millón de dólares.
Beneficio:
230 millones de dólares.

La primera de las películas interpretadas por Sylvester Stallone no parecía precisamente un futuro éxito comercial. Nadie podía preveer el taquillazo que iba a acabar siendo, hasta el punto de acabar en cuatro secuelas. Al día de hoy se la considera película de culto.



Super Size Me.
Inversión: 65 mil dólares.
Beneficio:
29 millones de dólares.

Este documental en el que el protagonista pasó 30 días alimentándose únicamente de comida basura sorprendió a todos en 2004. La película sembró la polémica en todo el mundo por el consumo de hamburguesas, cuya calidad volvió a ponerse en entredicho. El repentino y sorprendente éxito de la cinta tuvo consecuencias en las grandes cadenas de comida rápida norteamericanas. Todas ellas retiraron el formato "Super Size" de sus menús (que incluía una hamburguesa gigante doble y un refresco de un litro) y Estados Unidos comenzó a regular una ley de control del colesterol.


Lo que el Viento se Llevó.
Inversión: 4 millones de dólares.
Beneficio:
400 millones de dólares.


Una de las primeras superproducciones en color basada en una novela de Margaret Mitchell. Se estrenó en diciembre de 1939 con gran éxito de crítica y público, y desde el primer momento esta película de cuatro horas de duración pareció captar la atención de todos.


Mad Max.
Inversión: 200 mil dólares.
Beneficio:
100 millones de dólares.

Esta película australiana de bajo presupuesto vio la luz en 1979 con un Mel Gibson en su primer papel protagonista. Su éxito inmediato sorprendió a todos, y poco después ya se había exportado a Estados Unidos, dónde tuvo que ser doblada al acento americano, pero aún así fue un éxito.


Mi Gran Boda Griega.
Inversión: 5 millones de dólares.
Beneficio:
360 millones de dólares.


La comedia del año en 2002 sorprendió a todos con una historia sencilla y un guión no muy elaborado. La película, que partía de una inversión de sólo 5 millones de dólares, fue la más vista en Estados Unidos en el año de su estreno, e impactó muy positivamente en el panorama internacional.


El Proyecto de la Bruja de Blair.
Inversión: 35 mil dólares.
Beneficio:
250 millones de dólares.

Comenzó como un juego entre dos aficionados por el cine, que no tenían presupuesto para pagar un rodaje cinematográfico. Una vez rodada se les ocurrió hacer circular por internet el rumor de se habían encontrado unas cintas en el bosque y que se había hecho un documental con ellas. Y funcionó: la película aterrorizó a medio Estados Unidos tanto así que la mayor parte de estadounidenses que fueron a verla lo hicieron convencidos de que era real. El Proyecto de la Bruja de Blair se corona como fenómeno mediático número uno que ha partido de internet, y como una de las películas más rentables de la historia.



Blancanieves.
Inversión: 1500 dólares.
Beneficio:
200 millones de dólares.

El primer largometraje de animación en color captó desde el principio el interés del público, y logró una asistencia masiva a las salas de cine. La historia estaba basada en el cuento de los hermanos Grimm Blancanieves. Blancanieves sigue siendo considerada como un clásico y una película de culto.


E.T el Extraterrestre.
Inversión: 10 millones de dólares.
Beneficio:
800 millones de dólares.

Steven Spielberg dirigió esta película de ficción en 1982 que logró un éxito inmediato y sorprendente. A pesar de que varias productoras habían declinado el proyecto por considerarlo "demasiado infantil", finalmente logró sacarlo adelante y lo dio uno de los papeles más importantes a una todavía niña Drew Barrymore.



Viernes 13.
Inversión: 700 mil dólares.
Beneficio:
59 millones de dólares.

Otra de las películas que acabó dando pie a una de las grandes sagas de la historia. Estrenada en 1980, el éxito que trajo consigo llevó a la película a convertirse en saga. Su personaje principal, Jason, destaca por llevar una máscara de hockey, y se ha descrito como uno de los personajes cinematográficos más terroríficos de todos los tiempos. . La película destacó por introducir temas novedosos para la época, como el sexo entre adolescentes y las drogas. La saga de Viernes 13 sigue funcionando tras doce secuelas.


Fuente:
Portalmix.

The Mist

Año: 2007

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Título en Español: La Niebla

Dirección: Frank Darabont








Intérpretes:

Thomas Jane (David Drayton)
Alexa Davalos (Sally)
Marcia Gay Harden (Mrs. Carmody)
Nathan Gamble (Billy)
William Sadler (Jim Grondin)
Laurie Holden (Amanda Dumfries)
Chris Owen (Norm)
Toby Jones (Ollie)
André Braugher (Brent Norton)



The Mist se centra en una pequeña localidad de Maine (como casi todas las novelas de King), donde, de repente, una tormenta estalla violentamente en el lago terminando tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una densa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, en los supermercados... Pronto los aturdidos ciudadanos comprobarán que dentro de esa niebla viven unas criaturas que llegan a este mundo a través de una grieta interdimensional. A simple vista parece como si fuera una secuela de aquel horrible producto comercial llamado The Fog (Terror en la Niebla) protagonizado por Tom Welling, pero no es así ya que la película se basa en el libro homologo escrito por el legendario Stephen King y además esta dirigida por Frank Darabont (quien se ha encargado de llevar al cine otras dos obras de Stephen: The Shawshank´s Redemption y The Green Mile) así que la calidad esta más que asegurada.


La película esta protagonizada por Thomas Jane, Alexa Davalos y Laurie Holden (quien ya la hemos visto también en un pueblo lleno de horror y niebla llamado Silent Hill) quienes junto a muchas personas más deben sobrevivir al horror dentro de un supermercado, personas muy diferentes como: el típico valiente, los enamorados o la fanática religiosa interpretada de forma espectacular por Marcia Gay Harden, que se darán cuenta que sus verdaderos enemigos no son las criaturas sino ellos mismos, gracias a estos personajes la película tiene cierto parecido a Silent Hill, sobretodo por el personaje de Mrs carmody (en mi punto de vista se puede decir que es como el personaje de Dahlia en el juego de Silent Hill). La película mantiene su ritmo de principio a fin ya que a pesar de estar filmada en un espacio cerrado nunca se pierde la tensión sobretodo cuando aparecen las criaturas.


El director Frank Darabont con su magnifica dirección previene que el ritmo de el film no caiga en ningún momento y en parte es gracias a las situaciones vividas por los personajes. A nivel técnico la niebla esta muy bien lograda y puede llegar asustar más que la más profunda obscuridad pero a pesar de todo esto hay algo que no me termino de convencer si bien las criaturas están muy bien diseñadas se puede llegar a notar que son falsas, allí es donde falla el CGI en cuanto al apartado sonoro la música esta muy bien lograda sobre todo en la última escena (vuelvo a repetir, se me parece mucho a Silent Hill).


The Mist es una gran película de horror que tanto, muy buena en su género un género que poco a poco esta cayendo en la monotonía pero que gracias a The Mist sabemos que aun no es el fin y que las películas de horror con calidad no se han acabado. Un film que nos recuerda que nuestros propios enemigos a veces pueden llegar a ser nuestros propios miedos y nuestra propia desesperación.



  • Lo Mejor: El acabado de la niebla, los personajes y la última escena.
  • Lo Peor: El CGI de las criaturas.


Calificación: 9.0/10


Alternativas: Silent Hill y The Fog (no muy recomendable)


sábado 29 de marzo de 2008

Flashback: I am Sam


Año: 2001

Género: Drama

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 132 minutos

Título en Español: Yo soy Sam

Dirección: Jessie Nelson









Intérpretes:

Sean Penn (Sam Dawson)
Michelle Pfeiffer (Rita Harrison)
Dakota Fanning (Lucy Diamond Dawson)
Dianne Wiest (Annie)
Loretta Devine (Margaret Calgrove)
Richard Schiff (Mr. Turner)
Laura Dern (Randy Carpenter)
Rosalind Chao (Lily)
Eileen Ryan (Estelle Dawson)
Mary Steenburgen (Dra. Blake)
Ken Jenkins (Juez Philip McNeily)
Elle Fanning (Lucy con 2 años)



Premios:

1 BFCA Award, 1 Special Achievement Award, 1 Stanley Kramer Award & 1 Sierra Award


I am Sam cuenta la historia de Sam un deficiente mental que deberá luchar por conservar la custodia de su pequeña hija, ya que el Estado considera que no está capacitado para hacerse cargo de su educación. De su defensa se encargará una prestigiosa abogada cuyo desinterés y frialdad inicial cambiarán tras conocer a Sam, descubrir el amor que siente por su hija y comprobar su determinación por defender sus derechos como padre. La película toma su desarrollo cuando el Estado le quita la hija a Sam y él debe buscar una abogado que le ayude con el caso es así donde conoce a Rita quien al principio no le presta mucha atención a Sam y solo accede a ayudarlo para que sus colegas se den cuenta de que ella si le gusta ayudar a la gente pero lo que Rita no sabe es que ella aprendera mucho más de Sam de lo que ella pensaría.

La película cuenta con un elenco muy bueno Sean Penn, Michelle Pfeiffer y Dakota Fanning, a mi parecer sus actuaciones son excelentes; Sean Penn es BRILLANTE y MAGISTRAL interpretando a un discapacitado mental, en su actuación se nota su profesionalismo y como se adapto para recrear el personaje dando su toque, en cuanto Michelle Pfeiffer esta muy bien en su papel interpretando a una mujer acelerada y maniática, pero lo que más me sorprendió de la película fue el papel interpretado por Dakota Fanning ella es simplemente genial como Lucy su interpretación es como la de un adulto y no es para menos ya que debía parecer de mas madura que el personaje interpretado por Sean Penn. Además de este elenco se suman dos personas con discapacidades reales como son Brad y Joe personajes que entienden la película y le agregan un toque más real a la cinta.


Todo en la película esta muy bien acoplado, la historia como la actuación de Sean Penn va de la mano con la fotografía, la edición y la forma en que fueron hechas las tomas ya que nos mete de lleno en el mundo de Sam. La banda Sonora de la película esta compuesta por covers de las canciones de The Beatles y la forma en que cada canción se une con las escenas es simplemente genial y emotiva.


I AM SAM es una película que nos hace reflexionar sobre lo que es normal en el mundo de cada persona, una película con muchos momentos dramáticos que a más de uno derramara una lagrima (bueno a mi me ocurrió). Si eres de esas personas que disfrutan de las películas dramáticas con toques de comedias y que además te gustan las excelentes actuaciones no debes dejar de pasar esta película.

  • Lo Mejor: Obviamente la interpretación de Sean Penn y Dakota Fanning además de la muy buena historia, la dirección de la película y la banda sonora.
  • Lo Peor: Creo que le faltó algo al final.
  • Curiosidades: El actor se metió tan de lleno en su papel que provocó que durante el rodaje muchos de los miembros del equipo acabaran llorando ante la verosimilitud que el camaleónico intérprete, que engordó siete kilos para el papel, ofrecía a su personaje.
  • La Frase: Todo lo que necesito es amor. (Lucy Dawson).

Calificación: 9.0/10



Trailer:






viernes 28 de marzo de 2008

Flashback: The Blair Witch Project.

Año: 1999

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 86 minutos

Título en Español: El Proyecto de la Bruja de Blair

Dirección: Daniel Myrick / Eduardo Sánchez






Intérpretes:

Heather Donahue (Heather Donahue)
Joshua Leonard (Joshua 'Josh' Leonard)
Michael C. Williams (Michael 'Mike' Williams)


Premios:

1 Young Cinema Award, 1 Special Mention, 2 Golden Slate, 1 Golden Orange Award, 1 Independent Spirit Award, 1 Nova Award & 1 Razzie Award


El 21 de octubre de 1994 tres estudiantes de cine; Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, “la bruja de Blair”. No se volvió a saber más de ellos. Un año después, la cámara con la que rodaron fue encontrada, mostrando los terroríficos eventos que dieron lugar a su desaparición. Así de simple es la historia de la película El Proyecto de la Bruja de Blair es una película de muy bajo presupuesto que en su época al igual que Cannibal Holocaust (Holocausto Caníbal) conmovió a varias personas que pensaban que lo que se mostraba en el film realmente ocurrió y es que la gran aliada de la película fue la públicidad viral ya que varios videos y fotos de los "desaparecidos" se mostraban en internet aumentando así la expectativas de las personas tal y como ocurrio hace poco con Cloverfield.



Después de 14 años tuve la oportunidad de ver esta película y todo por ver Cloverfield ya que la forma en que estuvo filmada me llamo mucho la atención. Ahora es que me doy cuenta porque una película de bajo presupuesto fue un éxito en taquilla y fue capaz de conmover a muchas personas y es que las actuaciones de los tres y únicos personajes (Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams) son tan reales y creíbles, en la película se ven las relaciones de los tres personajes principales tan comunes con diálogos típicos de jóvenes. El film nos muestra las ganas que tiene Heather de filmar un documental sobre la bruja de Blair y el lugar que escoge es el mismo en el que se dio lugar la leyenda acompañada por Joshua Y Michael llegan al pueblo de Maryland a entrevistar a varias personas del lugar sobre la bruja de Blair y toda la película se ve desde la óptica de la cámara de Heather o de Joshua por lo que obviamente podemos esperar movimientos bruscos de cámaras y toda clase de problemas técnicos, pero eso si todo esto hecho de manera intencional.


En cuanto a la calidad de la película no se puede esperar mucho ya que no es un film normal es más como una pre-producción de un “documental” y es por eso que la película carece de banda sonora. Daniel Myrick y Eduardo Sánchez le dan un toque de realidad a la película mostrándonos como se ven afectadas las relaciones de los tres personajes principales cuando ven que todo su proyecto se ha desmoronado y al sentir una presencia extraña en el lugar donde están.

El Proyecto de la Bruja de Blair es una película con toques dramáticos y de misterio, muy recomendable para aquellos que no la han visto y disfrutaron de Cloverfield, pero si esperan ver una típica película slasher quedaran muy decepcionados.


  • Lo Mejor: Las actuaciones (por un momento pensé que lo que sucedió fue real) y el final.
  • Lo Peor: Que la historia no fuera real.
  • La Frase: Tengo miedo de cerrar los ojos. Tengo miedo de abrirlos (Heather Donahue).
  • Curiosidades: La película fue rodada en 8 días con un presupuesto de 35.000 dólares y la recaudación en todo el mundo fue de 250 millones de dólares.

Calificación: 8.0/10


Alternativas:
Cloverfield (Mounstruo), The Blair Witch Project 2, Cannibal Holocaust (Holocausto Canibal), REC.

The Uninvited el nuevo nombre de el remake de A Tale of Two Sisters


The Uninvited así se llamara el remake de la exitosa película coreana "A Tale of Two Sister". La película estara protagonizada por Elizabeth Banks, David Strathairn y Arielle Kebbel y la historia se desarrolla cuando dos hermanas llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa, pero la creciente crueldad de la madrastra irá creando una atmósfera de miedo irrespirable.

La película estara dirigida por Tom Guard y Charlie Guard y el guión estara a cargo de Craig Rosenberg.

jueves 27 de marzo de 2008

The Nines


Año: 2007

Género: Misterio

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 99 minutos

Título en Español: The Nines

Dirección: John August











Intérpretes :

Ryan Reynolds
(Gary / Gavin / Gabriel)
Hope Davis (Sarah / Susan / Sierra)
Melissa McCarthy (Margaret / Melissa / Mary)
Elle Fanning (Noelle)



La primera vez que oí hablar sobre THE NINES no le preste mucha atención, ya que el poster y el nombre del director no me decían nada, pero luego apareció el trailer y mis expectativas aumentaron, el trailer era algo raro cuando lo vi me pareció a una combinación de el videojuego THE SIMS con la película THE NUMBER 23 y THE TRUMAN SHOW y esa combinación era la que esperaba ver en la película pero no fue así, fue algo mucho mejor.

Escrita y dirigida por John August la película trata sobre un actor en problemas, un conductor de un programa de televisión, y un aclamado diseñador de videojuegos que buscan mejorar sus vidas mediante un extraño sistema, la película divide en tres capítulos: The Prisioner (El Prisionero), Reality Television (Televisión Real o Reality Shows) y Knowing (Saber) cada capítulo esta protagonizado por Ryan Reynolds quien asombrosamente hace una muy buena interpretación (la mejor que he visto de él hasta la fecha) y lo acompañan Melissa McCarthy una actriz que aunque es primera vez que la veo me gusto mucho su interpretación en la película y Elle Fanning con un papel corto pero muy bien actuado, cada actor en cada capítulo hace un papel diferente, por ejemplo Ryan Reynolds en la primera parte interpreta a un actor con problemas llamado Gary, luego interpreta a Gavin un guionista de cine y televisión que hace parte de un reality show sobre la producción de un programa escrito por él y por último esta Gabriel un aclamado diseñador de videojuegos, cada uno de los episodios está rodado de manera distinta y cuentan distintas historias que terminan por cruzarse .


En la dirección de John August logra crear una muy buena película que con la ayuda de su guión original estaría catalogada en las colecciones de películas “raras” y es que toda su trama y aspectos técnicos me hacen recordar a la genial película de Richard Kelly DONNIE DARKO, otro punto a favor de la película es su excelente banda sonora con una música que va acorde a la película y que ayuda mucho en los momentos más claves de esta.

Por último The Nines es una película que solo al final se entiende todo, un film que recomendaría a aquellos amantes de lo “raro” y para quienes disfrutaron con Donnie Darko, aunque The Nines no llega al nivel de la película de Richard Kelly, seguramente se volverá en una película de culto.


  • Lo Bueno: La interpretación de Ryan Reynolds, el guión de John August y la banda sonora.
  • Lo Malo: El final.

Calificación: 7.5/10



Trailer:

miércoles 26 de marzo de 2008

Trailer y Poster de Chapter 27.


Chapter 27 es una de esas películas que le tengo muchas ganas por dos razones: esta inspirada en una historia real y además la asombrosa transformación de Jared Leto, de quien espero haga una muy buena interpretación como lo hizo en REQUIEM FOR A DREAM.

La historia se situa en 1980 cuando Chapman (Jared Leto) llega a Nueva York como un admirador más de Lennon y es allí donde conoce a Jude (Lindsay Lohan), que se trata en realidad de un personaje fictio creado por el director del filme J. P. Shaefer, que sirve para tratar bajo varios puntos de vista el paranóico estado de este asesino. Con ella compartirá largas horas de espera a la puerta de los apartamentos del edificio Dakota, lugar donde el músico reside con Yoko Ono.

La historia de esta película está basada en el libro ‘Let Me Take You Down: Inside the Mind of Mark David Chapman’, una recopilación de entrevistas hechas por Larry King una vez que fue detenido y que se publicó en 1992. En ellas Chapman cuenta el modus operandi del asesinato. El título de la cinta es cogido precisamente de la idea de que Mark pretendía escribir el capítulo 27 de la citada obra de Salinger, que consta sólo de 26 capítulos.




Con Chapter 27 Jared Leto se une a la "escuela" de Christian Bale de cambiar su físico para interpretar un personaje, según las críticas Leto hace una magnifica interpretación solo habra que esperar su estreno para confirmarlo, quiza nos de una gran sorpresa como lo hizo Charlize Theron a quien su transformación e interpretación le costo un Oscar.

domingo 9 de marzo de 2008

Especiales: Películas Basadas en Hechos Reales I

Muchas veces en Hollywood se toman casos de la vida real para adpatarlos a la pantalla grande, ya sea por la falta de ingenio de los guionistas o por querer contar una historia, este especial esta dedicado a aquellas películas que estan basadas en hechos de la vida real, aunque son muchos los films que se basan en hechos reales aca los dejo con los más sobresalientes.




American Gangster.

Denzel Washington se mete en la piel de Frank Lucas, el primer gangster de color que supo hacerse un gran negocio en el Nueva York de los años 70. Lucas, a través de un aparato logístico en el que mete a toda su familia, hacía llegar heroína pura de Tailandia.



La esposa de Lucas, Julie, era una hermosa mujer de Puerto Rico, que es imitada por Lymari Nadal. El otro lado de la película recae en Russell Crowe, que interpreta al policía de la unidad de narcóticos de New Jersey, Richie Roberts.


300.


Esta película histórica está basada en un acontecimiento de la época griega y romana, de antes de Cristo. El actor Gerard Butler interpreta a el rey Leonidas de Esparta, nacido en el 540 a.C. y muerto en la batalla de las Termópiles. Su enemigo, el monarca persa Xerxes es el brasileño Rodrigo Santero.

Aunque la película es bastante fiel a los hechos históricos, hay una que otra cosa de ficción como por ejemplo, que los soldados inmortales luchaban con una armadura como protección, cosa que en el film se ven los músculos.


Boys Don't Cry.

Una chica que se siente chico y se hace pasar por uno. Éste es el argumento de Boys don't cry, que protagoniza Hilary Swank y que da vida a Brandon Teena. Actriz y personaje nacieron en Lincoln, Nebraska (USA), pero Teena tuvo una corta vida, pues fue asesinada en 1993.

Brandon Teena sufrió la xenofobia en su propia piel, vivió el rechazo de muchos por no querer ocultar su sexualidad al mundo. Durante su corta vida, Teena mantuvo una relación amorosa con la joven, Lana Tisdel (Chloe Sevigny).


Atrápame si puedes.

Frank William Abagnale, nació en 1948 en California, y desde bien pequeñito se creó una identidad falsa para aparentar y luego huir. Tuvo mil rostros, mil nombres, pasando desapercibido ante los ojos de los policías.


El agente del FBI (Hanks), Carl Hanratty, no es un personaje real, de hecho no fue sólo una persona quien atrapó a Abagnale, sino que se necesitó la ayuda de varios policías.


Erin Brocovich.


Julia Roberts consiguió un Óscar por la interpretación de Erin Brockovich, una madre soltera valiente, que desenmascara una empresa que está causando una sospechosa enfermedad en unos clientes. Con tres hijos en casa y ocupando un pequeño puesto de administrativa, Erin consigue llegar hasta el final del asunto.


El exorcismo de Emily Rose.

La joven Anneliese Michel quien, supuestamente, fue poseída por un espíritu maligno resurge de nuevo en Jennifer Carpenter. La actriz americana pasa por una buena sesión de maquillaje y se convierte en la adolescente que sufrió terribles alucinaciones y convulsiones durante más de dos años.

Después de un proceso judicial, la Iglesia Católica reconoció oficialmente la posesión demoníaca. Anneliese murió en 1976 por desnutrición y falta de auxilio por parte de los padres y los curas que llevaron a cabo el exorcismo, que fueron condenados a seis meses de prisión.


La Lista de Schindler.

Steven Spielberg nos ofrece en cine la historia de Oskar Schindler (Liam Neeson), quien dejó que centenares de personas judías se escondieran en su fábrica para protegerlas de la mirada de los nazis. En realidad, Schindler nunca dio ninguna explicación de por qué salvó tantas vidas.


Monster


Charlize Theron adoptó la figura y el carácter de Aileen Wuornos, una prosituta ejecutada por inyección letal tras confesar haber asesinado a seis hombres. La actriz sudafricana se llevó el Óscar en 2003 a la mejor interpretación femenina por este papel, el de la primera mujer asesina en serie.

La relación lésbica que Wuornos mantuvo con Selby Wall (Christina Ricci) fue una cruda, aunque verdadera y emotiva, historia de amor entre dos inadaptadas a la sociedad.


El Pianista.


Adrien Brody realiza en este film una increíble interpretación que le valió el Oscar. Se mete en la piel de Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco y judío, que escapa de la deportación tras la invasión de Polonia por las tropas alemanas. A pesar de la triste vida en el ghetto de Varsovia, la música de su piano ofrece algunas notas de belleza al sufrimiento.

La inspiración del director de la cinta, Roman Polanski, le vino por su propia experiencia. Y es que fue durante los primeros años de su vida prisionero en el ghetto polaco.


La Matanza de Texas.

Tanto la película original de Tobe Hooper en 1974, como el remake de 2003 de Marcus Nispel no son del todo fieles a la realidad, aunque sí que se basan ligeramente en la vida del asesino Ed Gein. La mayor similitud en el film es la casa de la película, en donde se encontró algo horrible, similar a la de Ed Gein en 1957.

El verdadero Ed Gein nunca llevó una máscara de piel humana, aunque si que se rasgó el cuero cabelludo y la cara, para sofocar su deseo de ser una mujer. Además, el terrible asesino nunca usó la motosierra para aniquilar a sus víctimas, sino pistolas y cuchillos.

Tan sólo se pudieron demostrar dos asesinatos suyos, aunque se sospecha que eran muchos más. Su afición a coleccionar cadáveres, le hicieron desenterrar numerosas tumbas para fabricar y hacer ropa con los cuerpos mobiliario .


Un Crimen Americano.

La película se basa en una historia de la vida real que conmovio a todo el mundo en 1965, la historia gira en torno a una mujer -Gertrude Baniszewski-, madre de siete hijos, mantuvo atrapada en su sótano a una adolescente, -Sylvia Likens- a la que torturó durante semanas, mentalmente primero y después físicamente, con la ayuda de sus propios hijos y de más niños de ese barrio de las afueras de Indiana, un lugar aparentemente tranquilo y apacible. Lo que hace todavía más espeluznante (si cabe) este caso, es que la mujer instó a sus propios hijos y a otros chicos del barrio a que agredieran físicamente a la chica secuestrada y le practicaran todo tipo de humillaciones. La película esta protagonizada por Ellen Page, Catherine Keener y Hayley McFarland y la dirige Tommy O'Haver.


Fuente: Portalmix

Segunda Entrega:
Películas Basadas en Hechos Reales II

Trailer y poster de Zombie Strippers.



Con un poster al puro estilo de Grindhouse y con un estreno directamente para DVD llega la película Zombie Strippers, protagonizada por Robert Englund y Jenna Jamenson. La película cuenta como un laboratorio deja escapara un bio-virus que llega a un bar de Strippers.


Trailer:


miércoles 5 de marzo de 2008

Dragon Ball se retrasa.


Esta noticia si me alegro el día, tal parece que Dragon Ball no estara lista para dentro de 5 meses como se tenia planeado y es por eso que la FOX ha decidido trasladar su estreno para el 3 de Abril del 2009, día en que veremos como fue "masacrada" este gran anime.

Recordemos que la película sera escrita y dirigida por James Wong (Destino Final, El Único, Destino Final 3) y estara protagonizada por Justin Chatwin (Goku), Emmy Rossum (Bulma) y James Marsters (Piccolo) y es la adaptación de el anime que asu vez es la adaptación del manga creado por Akira Toriyama.

¿Como va la subasta de Scarlett Johansson?


Con solo tres días de subasta para pasar un día entero con Scarlett Johansson y ver la premier mundial de su nueva película HE´S NOT THAT INTO YOU y recibir por parte de ella una colección de DVDs autografiados con dedicatoria personal la subasta va por US $19.100 más o menos unos $34.380.000 pesos colombianos, el dinero recogido ira en su totalidad para Oxfam América con fines 100% benéficos, la subasta se extendera hasta el 12 de Marzo donde se sabra quien es el afortunado ganador.

Si quieres subastar lo puedes hacer desde aquí.

Aprovechen ahora que el precio del dólar cayó.

Dientes de Sable en X-Men Origins: Wolverine.


Just Jared ha mostrado las primeras imágenes de Liev Schreiber como Sabretooth a.k.a Dientes de Sable. La verdad a mi Liev Schreiber me parece un buen actor hace poco lo vi en Love in Time of Cholera (aunque la película era mala el se destaco con su interpretación) y en The Painted Veil, pero lo que no me convence es el aspecto se ve un poco menos rudo que en X-MEN pero creo que esto se debe a que se trata sobre el origen.

Tendremos que esperar la película para ver si la formula Schreiber-Jackman funciona.

Más imagenes aquí.

martes 4 de marzo de 2008

Uwe Boll vs Steven Spielberg.


Jajajaja esta noticia si me ha hecho mucha gracia hoy, resulta que el "director" Uwe Boll responsable de basuras como: Alone in the Dark, House of the Dead y Bloodrayne, pues resulta que Boll planea lanzar su película el 23 de Mayo para ponerla a competir contra INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL de Steven Spielberg.

Pero la cosa no termina aquí, lo mejor fue las razones que dio Uwe Boll del porque lanzar la película el mismo día que la cuarta entrega de Indiana Jones, segun él sus razones son:
"Harrison Ford es más viejo que mi abuelo", "Steven Spielberg cada vez va empeorando, lo vimos en War of the Worlds y en partes de películas como Jaws, ET y Munich", "Mi cameo en Postal como Nazi facilmente le gana a Ben Kingsley en Schindler´s list" y afirma que por todo esto la fecha de estreno de Indiana Jones sera cambiada por otro día para no competir con Postal.


¿Qué tal todo esto? es que ya viendo el poster de la película ni siquiera se me antoja ir a verla.

Posible Remake de Rosemary´s Baby.


Después de confirmar el remake the "A Nigthmare on Elm Street" la productora de Michael Bay: Platinum Dunes le echa el ojo a otro clásico de el cine de terror se trata de Rosemary´s Baby (La Semilla del Diablo) cuyo argumento se mostrara en el 2009 claro esta si a Paramount apoya la propuesta de Michael Bay. El remake se basara en el libro donde se adapto la película de Roman Polanski y no de el film en si.

La trama de la película se basaba en Rosemary y Guy una pareja de recién casados que se mudan a un apartamento en el centro de Nueva York. Aunque el edificio no guarda buena fama, el joven matrimonio pronto se adapta a su nuevo hogar, y conocen a una pareja de ancianos vecinos suyos. Pese a las objeciones de Rosemary, Guy pasa cada vez más tiempo con sus nuevos amigos. Los acontecimientos se suceden, y tras el aparente suicidio de una joven vecina, que se había hecho amiga de Rosemary antes de morir, la protagonista queda embarazada, lo que le supondrá enormes cuidados por parte de sus nuevos vecinos.

Alison Lohman sustituye a Ellen Page en "Drag me to hell".


A pocos días cuando se confirmo que Ellen Page abandonaria el papel protagonico para "Drag Me to Hell" lo nuevo de Sam Raimi, ya se tienen noticias de quien la reemplazará ahora el protagonico será para Alison Lohman quien participó recientemente en Beowulf.

Las explicaciones que da la productora de la película por la salida de Ellen Page fue que los horarios de filmación de la película se cruzaba con otros trabajos pendientes aunque versiones extraoficiales dicen que a la actriz no le convenció para nada la historia escrita por Ivan y Sam Raimi.

El rodaje comenzará en Los Ángeles el próximo 31 de marzo. Universal será la encargada de distribuir la película en los Estados Unidos.

lunes 3 de marzo de 2008

Poster y Trailer de Automaton Transfusion

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Tremenda caratula la de el DVD de Automatan Transfusion, la película nos cuenta la historia de como la armada norteamericana empieza a desarrollar un procedimiento para traer a los muertos a la vida con el proposito de usarlos para batallas en vez de soldados vivos. Pero estas pruebas tienen un horrendo giro convirtiendo a un pueblo en zombies. Tres desesperados estudiantes de secundaria deciden luchar contra esta catastrofe para poder sobrevivir.

La Pelicula esta escrita y dirigida por Steven C. Miller, protagonisada por: Garrett Jones, Juliet Reeves, William Howard Bowman, Rowan Bousaid, Ashley Elizabeth Pierce ( Days of Darkness).


Trailer:




Tras ver el trailer a mi se me ha antojado mucho esta película, no sé si sera uno de los mejores films de zombies de la década (como lo asegura Bloody-Dissgusting), pero si tengo la oportunidad de ver esta película no lo pensare dos veces.


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