Anamorph

Año: 2007

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Formato: Color

Dirección: Henry Miller














Intérpretes:

Willem Dafoe (Stan)
Scott Speedman (Carl)
Peter Stormare (Blair)
Clea DuVall (Sandy)
James Rebhorn (Brainard)
Yul Vazquez (Jorge)
Don Harvey (Asesino)

¿Hasta cuándo aprenderé? ya se que no debo confiarme en los trailers pero es que este se veía muy interesante, y no es mentira ya que Anamorph cuenta la historia de como un detective llamado Stan le sigué la pista a un psicópata que utiliza una técnica llamada anamorfosis en los cuerpos de sus victimas, creando bizarras y grotescas esculturas, curiosamente cinco años atras el habia acabado con el "Tio Eddy" quien utilizaba esa misma técnica, pero los nuevos hallazgos lo haran cuestionarse si acabo con el verdadero asesino. La historia es muy interesante pero, ¿en qué falla?.

La historia comienza con pie derecho y se desarrolla de manera lenta y tediosa. Los mejores momentos son la creatividad con la que estan hechas las esculturas, aunque son muy pocas, tres en total, llegan a satisfacer, gracias al "ingenio" del psicópata. Aunque el principal tema de la película son las macabras esculturas hechas por el asesino, tambien existe otra "sub-trama" y es el "transtorno" que sufre Stan, el personaje principal interpretado por Willem Dafoe, un transtorno que lo a aislado de muchas personas y lo ha convertido en un ser solitario. A pesar de que la película cuenta con un guión muy bueno, el film caé en lo monótono y aburrido, y el factor emoción y tensión son casi nulos en el desarrollo del film, haciendo que el espectador desee que todo termine de manera rápida.

Williem Dafoe interpretando a Stan y Scott Speedman como Carl me recordaban en cada escena a Morgan Freeman y Brad Pitt en Seven. Williem Dafoe fue un muy buen acierto como actor principal aunque su interpretación fue bastante normalita, la forma en que trabajo su personaje hizo que siguiera viendo la película.

Anamorph es la primera peor película que he visto en este 2008 y empezamos muy mal. La película se queda a medias, a veces te hace pensar: esto no es lo que me vendieron en el trailer, lo único rescatable en la película son las esculturas hechas por el serial killer. El film intenta parecerse a Seven pero no llega ni a imitar a la obra de David Fincher pero tambien tiene toques de Zodiac pero son dos películas que no se pueden comparar en nada. En fin, Anamorph es un muy mal thriller carente de suspenso y emoción, un film que dejará insatisfecho a mas de uno.

Calificación: 4.0/10

Trailer de Paranormal Activity

Paranormal Activity es una película que me esta causando mucha curiosidad desde que ví el traier ayer, la película es del tipo cinema-veritas, como The Blair Witch Project, Cloverfield o Diary of the Dead y es catalogada por Dread Central como la película sobre fantasmas más aterradoras del 2007 y obtuvo una calificación de 4.5/5.0, pero la verdad no se que pensar aunque el trailer pinta muy bien:

Diary of the Dead

Año: 2007

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 91 minutos

Título en Español: Diario de los Muertos

Dirección: George A. Romero









Intérpretes:

Shawn Roberts (Tony Ravello)
Megan Park (Francine Shane)
Tatiana Maslany (Mary)
Chris Violette (Gordo)
Amy Ciupak Lalonde (Tracy)


Uno de los regresos más esperados de este año era sin lugar a dudas el de el legendario director George A. Romero quién desde su primera película en 1968 llamada Night of the Living Dead se ha consolidado como uno de los mejores directores del género y el Festival Internacional de Cinema Sitges le otorgó el Gran Premio Honorífico por su gran carrera dedicada al cine de terror y fué allí donde presentó su última producción: Diary of the Dead.



Diary of the Dead es la nueva propuesta de Romero en el subgénero Zombies, subgénero que le debe mucho a Romero. Esta es su primera película independiente en veinte años y la cual se aprovecha de el auge del género cinema-veritas o falso documentales del cual fué pionera la película Holocausto Canibal para luego ser aprovechada por The Blair Witch Project y "revivida" por [Rec] y Cloverfield. Diary of the Dead cuenta como un grupo de jóvenes universitarios estudiantes de cine deciden ir a un bosque cercano a realizar un trabajo para la facultad que consistirá en rodar un corto de terror. No obstante, deberán afrontar la realidad y hacer frente al hecho de que los muertes vuelven a caminar y atacan a los vivos.



Después de la regular Land of th Dead, Romero se "aprovecha" de la gran proliferación de sitios como YouTube o MySpace donde cualquiera puede publicar material en la red, y muestra en la película como una burla o crítica a la sociedad moderna. La historia es muy interesante: un grupo de personas que tratan de escapar de los muertos vivientes mientras graban su gran travesia en una cámara de video, aprovechando en uno de sus viajes para editar el video y subirlo a internet, pero creo que la idea se quedo estancada por culpa de su mala ejucución, ya que por mucho que trate la película de mostrarse "realista" no logra transmitir la tensión de las situaciones vividas por los personajes, tension que es muy importante en este tipo de películas y que cintas como The Blair Witch Project y Cloverfield la supieron manejar a la perfección.



Otro punto negativo son los personajes, mucho de ellos son tan planos y no convencen ya sea por su mala interpretación o por los dialogos tan malos, otro culpable de que la película fallará son las situaciones tan irreales a las que son sometidos los personajes, como es posible que mientras que una mujer es atacada por un zombie, uno de ellos no suelta la cámara para nada, aunque como dice la protagonista: si uno ve un accidente, uno se detiene pero no a ayudar sino a curiosear, y es que que no harian las personas por su cuarto de hora en la red.

Lo mejor del film es la sangre y el gore en muchas de las escenas y se nota que George no ha mejorado notablemente, aunque el diseño de los zombies no es nada nuevo, el gore y las escenas de muertes son excelentes.

Diary of the Dead es un regular film, aunque la película tiene una buena historia esta falla en la hora de desarrollarla y los personajes y los dialogos no ayudan en mucho a la película. Lo mejor son el buen gore y ese mensaje que intenta transmitir.


Calificación: 6.0/10

Geoul Sokeuro

Año: 2003

Género: Terror

País: Corea del Sur

Formato: Color

Duración: 113 minutos

Título en Español: Dentro del Espejo

Dirección: Kim Sung-Ho











Intérpretes:

Yu Ji-Tae (Woo Yeong-Min)
Kim Myeong-Min (Heo Hyeon-Su)
Kim Hye-Na (Lee Ji-Hyeon)
Gi Ju-Bong (Jeong Il-Seong)

Después de enterarme que uno de mis directores favoritos: Alexandre Aja iba hacer un remake (pueden ver las primeras imágenes aquí) de una película coreana llamada Geoul Sokeuro a.k.a Into the Mirrors (Dentro del Espejo), me dí a la tarea de buscar la película para así poder comparar el remake con el original, aunque viniendo de manos de Aja las posibilidades de que sea un muy buen remake son muchas sobre todo después de haber hecho otro remake con resultados muy positivos de la película The Hills Have Eyes dirigida en 1977 por uno de los más grandes exponentes del género del terror: Wes Craven. Geoul Sokeuro cuenta como espués de un incendio ocurrido hace un año, un centro comercial va a abrir sus puertas de nuevo. Varios días antes de la inauguración, algunos de sus empleados aparecen muertos. Una extraña coincidencia se repite en los cuerpos: todos han sido asesinados con la mano contraria a la que éstos solían utilizar. Un agente de seguridad del centro, tomará esta pista como base de su investigación, lo que le llevará a descubrir una realidad paralela... el otro lado del espejo.



La historia es más que interesante pero la forma en que se desaprovecha es muy triste, ya que la película hubiese podido dar más, a veces sentia que la historia sobre el mundo paralelo en los espejos estaba pasando a un segundo plano, aunque la película esta catalogada en el género terror, yo no la vi así, claro la película hubiese podido dar más miedo pero todo se queda corto y no pasa a ser sino un thriller policiaco al menos me parecio verlo de esa forma.



Una de las cualidades de la película es como enfocan los espejos en cada uno de las escenas, y es que aquí toman otro sentido y la mayorias de los escenarios, yo diria todos tienen un espejo de diferente tamaño o forma, aunque la mayor parte del tiempo no pase nada interesante ya que el desarrollo de la historia esta basado en la búsqueda de los sospechosos de los crimenes cometidos en el centro comercial dejando a un lado la interesante propuesta con la que comenzó el film.



Yu Ji-Tae interpreta a Woo Yeong-Min y debo decir que no lo hace nada mal, su personaje es muy interesante, un ex-policía frustrado por un error que cometio cuando trataba de salvar a un rehen en manos de un secuestrador, ese error lo hace renunciar y trabajar en el centro comercial de su tio como el jefe de seguridad. Su personaje esta lleno de miedo e inseguridades por el error cometido, el cual no lo deja llevar una vida "normal".

Geoul Sokeuro es una muy buena propuesta que comienza bien, se desarrolla de manera floja y termina muy bien, las dos horas de metraje y la forma como se desarrolla la trama la hacen una película regular, lo único rescatable del film es su giro final ya que de otra manera no hubiese pasado de ser un fallido thriller policiaco. Solo falta esperar el remake de Alexandre Aja de quien estoy seguro corregirá todos los errores de este film y hara una muy buena película de horror, tal cual como se lo merecia la historia.


Calificación: 6.0/10

Posters individuales de The Dark Knight

A la espera del nuevo trailer de The Dark Knight, se han visto por la red varios posters individuales de los tres personajes principales de la película: The Joker (Heath Ledger), Batman (Christian Bale) y Harvey Dent-Dos Caras (Aaron Eckhart).

Especiales: Stephen King

Sin duda alguna uno de los escritores de Best-Sellers que más ha visto sus obras ser llevadas a la pantalla grande es Stephen King, algunas veces con resultados favorables pero muchas veces ha visto sus grandes libros convertidos en un producto infumable.

Stephen King es un escritor estadounidense nacido en Portland, Maine (curiosamente este es el pueblo donde ocurren casi todas sus historias) quien ha tenido muchos reconocimientos, como en el 2003 que recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras americanas. Su primera historia fue el de una adolescente estudiante de secundaria con poderes sobrenaturales pero curiosamente se sintió desalentado y se desecho la idea, hasta que lo animaron a que siguiera con la historia y en 1974 nació su primera obra Carrie.

Tras dos años de haber publicado Carrie, en 1976 Brian de Palma se hace con los derechos del libro y aprovecha el boom que tuvieron películas como el Exorcista y que se basaban en producciones con temática espiritual y parapsicológica. De Palma convirtió a Carrie en una película de culto obviamente con sus amantes y detractores.

Su siguiente adaptación fue basada en el libro Salem´s Lot no fue llevada al cine, fue convertida en una serie de TV dirigida por uno de los grandes de esa época: Tobe Hopper, quien se encargo de la adaptación de la primera historia de vampiros de King. En 1980 Stanley Kubrick elige a The Shining el tercer libro publicado por Stephen, curiosamente la adaptación llevada por Kubrick no le gusto a King, quien no veía con buenos ojos como cambiaba algunas de los aspectos de su libro. The Shining es considerada una de las mejores películas de horror y uno de los máximos exponentes del cine echo por Kubrick.

A partir de ese momento empieza una fiebre por adaptar las obras de Stephen King, En 1982 el director George A. Romero toma cinco historias escritas por King y lanza la serie Creepshow con resultados muy buenos. En 1983 fueron adaptadas 3 películas como The Dead Zone dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Christophen Walken quien encarnaba a un hombre que había despertado de un largo coma y descubre que ha desarrollado el don de la profecía. Ese mismo año llega a los cines Cujo la historia de un San Bernardo que se torna violento tras ser mordido por un murciélago de la mano de Lewis Teague. Y por último Christine dirigida por John Carpenter quien plasmaba la historia de un adolescente inadaptado dueño de un carro demoníaco con el que da rienda suelta a sus impulsos violentos, el film “manchó” la hoja de vida de el director convirtiéndolo en una delas peores adaptaciones.

Luego de muchas fallidas adaptaciones de los libros de terror llega Rob Reiner con Stand By Me una película dramática que cuenta las aventuras de un grupo de jóvenes tratando de encontrar a un muchacho desaparecido, la cinta tuvo muy buena acogida gracias a la forma en que Reiner adapto el libro. En 1987 es adaptado el libro The Runing Man dirigida por Paul Michael Glasser y protagonizada por el actor estrella de esa época Arnold Schwarzenegger la que se desarrolla en el año 2019 donde un policía es erróneamente acusado de un terrible crimen. En este mundo futuro a los criminales se les ofrece una oportunidad de salvarse en un juego televisivo donde tienen que sobrevivir a los ataques de asesinos profesionales en peleas a vida o muerte. El policía deberá conseguir la libertad sobreviviendo a este juego.

En 1989 de manos de Mary lambert es llevada al cine la 14ª adaptación de un libro de Stephen: Pet Sematary en la que cuenta la historia de una familia que reside junto a un cementerio que parece ser tiene la propiedad de resucitar a quienes entierran en su parcela. Tras el fallecimiento de su hijo, la familia lo sepultará en el "Cementerio viviente".

Cuando se pensaba que ningún libro había llegado a ser adaptado exitosamente vuelve Rob Reiner, esta vez adaptando magistralmente el libro Misery y protagonizado brillantemente por Kathy Bates a quien se le entregó el Oscar a Mejor Actriz por su papel en la cinta interpretando a una trastornada fan de un escritor. Ese mismo año y con resultados regulares llegan Graveyard Shift e It la cual fue a parar directamente a la televisión por petición de su creador.

Después de ver el poco éxito obtenido con las películas de terror estos últimos años llega Frank Darabont con The Shawshank Redemption en 1994 una excelente película protagonizada por Tim Robbins y Morgan Freeman que muestra la vida en la cárcel de un hombre condenado por el asesinato de su mujer. 5 años después vuelve Darabont con The Green Mile que muestra el corredor de una cárcel donde los reos esperan su ejecución en la silla eléctrica, la película protagonizada por Tom Hanks, consiguió resultados aceptables.

El año pasado y después de descansar bastante tiempo de tantas adaptaciones nos llega dos producciones 1408 dirigida por Mikael Hafstrom quien cuenta la historia de un escritor de novelas de terror y suspense que no cree que existan los fenómenos paranormales y ocupará una habitación embrujada, la suite número 1408, en el hotel Dolphin. La película está basada en un relato corto de Stephen King encontrado en el libro "Todo es eventual: 14 relatos oscuros". Ese mismo año vuelve Frank Darabont pero esta vez con The Mist la adaptación de una novela King que cuenta como un grupo de personas tratan de sobrevivir en un supermercado mientras que toda la ciudad esta cubierta con una densa niebla donde habitan extrañas criaturas, a pesar de que Darabont hace una muy buena pieza de terror y suspenso con personajes muy bien trabajados y un final original (ya que no es el mismo que en la novela de Stephen) la película fracasa en la taquilla americana llevándola al olvido.

Con un total de 34 novelas, 8 grandes coleciones, 1 saga de 7 volumenes llamada la Torre Oscura, 3 comics y 45 adaptaciones Stephen Kings es uno de los pocos escritores que ha podido ver gran parte de sus obras en la pantlla grande, aunque son muy pocas las que se salvan muchas de ellas son grandes desepciones.

He aquí una lista de los libros que han sido adaptados:

AÑO	PELÍCULA	DIRECTOR
1976	Carrie	Brian De Palma
1979	Salem's Lot	Tobe Hooper
1980	The Shining	Stanley Kubrick
1982	Creepshow	George A. Romero
1983	Cujo	Lewis Teague
1983	The Dead Zone	David Cronenberg
1983	Christine	John Carpenter
1984	Firestarter	Mark L. Lester
1984	Children of the Corn	Fritz Kiersch
1985	Cat´s Eye	Lewis Teague
1985	Silver Bullet	Daniel Attias
1986	Stand by Me	Rob Reiner
1986	Maximum Overdrive	Stephen King
1986	Creepshow II	Michael Gornick
1987	The Running Man	Paul Michael Glaser
1989	Pet Sematary	Mary Lambert
1990	The Graveryard Shift	Ralph S.Singleton
1990	Misery	Rob Reiner
1990	It	Tommy Lee Wallace
1991	Sometimes They Come BacK	Tom McLoughlin
1992	Sleepwalkers	Mick Garris
1993	The Dark Half	George A. Romero
1993	Needful Thing	Fraser Clarke Heston
1993	The Tommyknockers	John Power
1994	Apocalipsis	Mick Garris
1994	The Shawshank Redemption	Frank Darabont
1995	Dolores Claiborne	Taylor Hackford
1995	The Langoliers	Tom Holland
1995	The Mangler	Tobe Hooper
1996	Thinner	Tom Holland
1997	Apt Pupil	Bryan Singer
1997	Night Flier	Mark Pavia
1997	Quicksilver Highway Segmento Chattery Teeth	Mick Garris
1997	The Shining	Mick garris
1997	Trucks	Chris Thomson
1999	The Green Mile	Frank Darabont
2001	Hearts in Atlantis	Scott Hicks
2002	Rose Red	Craig R. Baxley
2003	Dreamcatcher	Lawrence Kasdan
2003	The Diary of Ellen Rimbauer	Craig R. Baxley
2004	Secret Window	David Koepp
2004	Riding the Bullet	Mick Garris
2006	Desesperación	Mick Garris
2007	1408	Mikael Håfström
2007	The Mist	Frank Darabont

Y aquí un "collage" hecho por mí de los posters de los libros adaptados:

It´s Alive, otra victima de los remakes

Un remake más, ahora la desafortunada película lista para el remake es una de 1974 llamada It´s Alive que contaba la historia de un matrimonio (John P. Ryan y Sharon Farrell) enfrentan la llegada del segundo hijo de ambos. Pero la criatura no es normal, pués es un horrible monstruo que mata a los doctores que lo hacen nacer, para luego escapar y comenzar una cadena de asesinatos en la gran ciudad. La película estuvo dirigida por Larry Cohen y tu vo dos secuelas It´s Alive Again en 1978 y It´s Alive III: Island of the Alives en 1987 todas escritas por Larry Cohen, además la película ocupó el puesto #43 Bravo's 100 Scariest Movie Moments. El remake estara a cargo de Josef Rusnak y protagonizado por Bijou Phillips (Hostel part II).

La película aun no tiene fecha para Estados Unidos, lo único que se sabe es que se presentara en el Cannes de este año, a ver como le va.

Anamorph, un serial killer muy creativo

Hasta ahora los máximos exponentes de la porno-tortura, como lo llama el gran Sir (pueden leer su artículo sobre ese tema aquí,) habian sido Hostel con dos películas (la seguna fracasó en taquilla) y Saw (esta última saga prosperando rápidamente trayendonos 5 entregas la última se estrena en Octubre) ya que ningún director se habia atrevido a explorar este sub-género con temor al fracaso, pero todo esto va a quedar atrás gracias a Henry Miller quien nos trae Anamorph, una película con una historia no muy original: la película basado toma el concepto de la "Anamorfosis", una técnica de pintura basada en deformación reversible de una imagen producida mediante un procedimiento óptico o a través de un procedimiento matemático, lo cual es un efecto perspectivo utilizado en arte para forzar al observador a un determinado punto de vista preestablecido o privilegiado, desde el que el elemento cobra una forma proporcionada y clara. Con ese concepto un asesino toma la "Anamorfosis" para representar sus brutales crímenes y convertirlas en grotescas obras de artes. La película esta protagonizada por Willem Dafoe y lo acompañan Scott Speedman, Clea Duvall, Yul Vazquez, Peter Stormare y James Rebhorn. Pueden ver el trailer a continuación, por cierto la música de fondo no ayuda en mucho, me trae viejos recuerdos (SAW I).

Faet

Año: 2007

Género: Terror

País: Tailandia

Formato: Color

Duración: 95 minutos

Título en Español: Nunca Estamos Solos

Dirección: Banjong Pisanthanakun y Parkoom Wongpoom










Intérpretes:

Vittaya Wasukraisaipan (Wee)
Masha Wattanapanitch (Pim/Ploy)




El duo de directores conformado por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom directores de Shutter vuelven a atacar con una nueva historia llamada Faet que narra la historia de una mujer llamada Pim quien comienza a ser asediada por un fantasma, que no es nadie más que su hermana Ploy de la quien fue separada años atrás, las cosas se pone peor cuando se da cuenta que no es su imaginación ya que su novio Wee tambien logra ver el espectro quien llegó en busca de venganza.



La historia tiene cierto toque que recuerda no solo a Shutter sino a varias películas asiaticas como por ejemplo la llegada de un fantasma en busca de venganza y creo que la película en esa parte de la historia pierde originalidad, pero aún así la trama principal logra gustar. Como ya se vio en su trabajo anterior los directores Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom logran con una muy buena fotografía crear una atmósfera que logra asustar e intrigar al espectador, y es que todo esta perfectamente dispuesto para pasar un momento al más puro terror psicológico un terror que hara que muchas veces saltemos de nuestra silla debido a la muy buena edición y al gran trabajo de los directores.


En la película podemos encontrar encarnado a Wee al actor Vittaya Wasukraisaipan quién ya habia protagonizado la regular Colic a su lado en el papel de Pim la bella Masha Wattanapanitch a quien logra una muy buena interpretación como una mujer atormentada.

Faet o Alone como es conocida internacionalmente es una buena apuesta para pasar un rato agradable, la película logra mantener el suspenso desde los primeros minutos de el film hasta que este termina gracias a la historia y al buen giro final que aunque lo vi llegar logró sorprenderme sobretodo por la forma en que afecta a los personajes principales.

• Lo Mejor: La historia está muy bien escrita y hace de la película una muy buena pieza de suspenso.

• Lo Peor: Vuelve y juega la trillada historia de fantasmas en busca de venganza.

Calificación: 8.0/10

Flashback: It

Año: 1990

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 185 minutos

Título en Español: Eso

Dirección: Tommy Lee Wallace












Intérpretes:

John Ritter (Ben Hanscom)
Richard Thomas (Bill Denbrough)
Annette O'Toole (Bev Marsh)
Harry Anderson (Richie Tozier)
Tim Reid (Mikey Hanlon)
Dennis Christopher (Eddie Kaspbrak)
Richard Mansur (Stan Uris)
Tim Curry (Pennywise, el payaso)

El mayor responsable de que algunas personas sufran Coulrofobia (osea el miedo irracional, o fobia, a los payasos) se llama It o mejor conocido como ESO. La película esta basada en el best seller de el gran escritor Stephen King, la historia transcurre en Derry, Maine (como en la mayoria de sus historia) donde los niños desaparecen misteriosamente o son asesinados, sin que la policía pueda encontrar pistas que permitan encontrarlos o que conduzcan al criminal. Pero Mikey Hanlon, el bibliotecario de la localidad, sospecha que tras los crímenes se encuentra Pennywise, también conocido como "Eso", un ser maligno que suele adoptar la apariencia de un payaso y que parece haber regresado al pueblo después de treinta años. Hanlon se pone en contacto con sus amigos de la infancia con los que hizo un pacto tres décadas atrás: después de derrotar a "Eso", prometieron volver a unir sus fuerzas si aquel demonio reaparecía. Cada uno de los siete amigos conserva un recuerdo traumático de aquella experiencia, pero, a pesar de sus temores, casi todos deciden regresar a Derry para conjurar de nuevo aquel horror que creían olvidado para siempre.



La historia empieza con la misteriosa muerte de una niña, la policia no tiene rastro de el asesino a lo que Mikey Hanlon el único de la banda de los perdedores que permanece en la ciudad se da cuenta que el responsable de tan atroz crimen es Eso, así que Mikey recuerda la promesa de que todos volveran si Eso volviera aparecer, desde ese momento la primera parte de la película se desarrolla mediante flashbacks de los protagonistas donde poco a poco se van mostrando los personajes principales, cada uno con personalidades diferentes y con sus miedos e inseguridades, la primera hora y media de la película se basa en los sucesos que sucedieron 30 años atras todo narrado en medio de recuerdos de cada uno de los personajes, esa hora y media es la más interesante pero todo cambia en la segunda parte (la otra hora y media) la cual es la más tediosa y aburrida, donde ya los personajes principales han crecido y se han olvidado de todo lo ocurrido en años atras y regresan a el pequeño pueblo reviviendo los fantasmas del pasado.



La película fué grabada para la TV ya que Stephen Kings así lo pidio porque no queria ver su extensa obra adaptada para menos de dos horas en una película, es por eso que la película tiene una duración de más o menos 4 horas, una duración un poco exagerada, el director Tommy Lee Wallacee (quien no ha echo nada sobresaliente hasta ahora) cumple con lo necesario para el film y es que no se puede pedir mucho a una película hecha para televisión, pero lo mejor para mí es esa música tipo circense que cambia a una forma bizarra cada vez que aparece la estrella de la película: Pennywise.



Las actuaciones son aceptables desde los actores que encarna a los personajes principales cuando eran niños hasta los actores adultos que interpretan a los personajes 30 años despues, pero la mayor estrella de la película no es nadie más que Pennywise interpretado por Tim Curry un tipo que con la forma en que le dio vida al mítico payaso ha llenado de pesadillas a más de un niño o hasta adultos en los 90´s, aunque lamentablemente tiene cortas apariciones cada vez que aparece le da vida a una película que va bajando poco a poco la acción.

Otra vez han vuelto a fallar en la adaptación de una de las obra más emblematicas de Stephen King: It, convirtiendolo en un tele filme carente de tensión y suspenso a la cual no le ha sentido muy bien el paso de tiempo quiza el culpable fue su exagerada duración o el director Tommy lee Wallace y es que si tan solamente los productores fueron escuchado la recomendación de Stephen quien queria como director al gran George A. Romero la película hubiese sido totalmente diferente sobre todo por el final tan feo que tiene, de todas formas la película se salva por la interpretación de Tim Curry como Pennywise.

• Lo Mejor: Sin duda alguna Pennywise.

• Lo Peor: Con el paso del tiempo ha perdido el terror que infundaba hace 18 años y ¿qué clase de final es ese?
  

Calificación: 6.0/10

Poster The Dark Knight

Espectacular el poster de The Dark Knight, una de las películas más esperadas del 2008 y secuela de Batman Begins la cual "revivio" la historia de Batman. La película esta protagonizada por Christian Bale quien hace el mejor papel de Batman despues de tantos años, lo acompañan Gary Oldman, Michael Cane, Morgan Freeman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal (reemplazando a la sosa de Katie Holmes) y Heath Ledger en su última película, sin duda alguna un reparto de lujo que le suma puntos a la película.

The Dark Knight se estrena en Colombia el 18 de julio y sin duda batirá en taquilla.

Flashback: Misery

Año: 1990

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 107 minutos

Titulo en Español: Misery

Dirección: Rob Reiner











Intérpretes:

James Caan (Paul Sheldon)
Kathy Bates (Annie Wilkes)
Richard Farnsworth (J.T. McCain)
Frances Sternhagen (Virginia McCain)
Lauren Bacall (Marcia Sindell)


Premios:

1 Oscar a la mejor actriz en 1991
1 Golden Globe a la mejor actriz en 1991



Hacia tiempo que no veia una película que me llenara de nervios y de mucho suspenso hasta que tuve la oportunidad de ver Misery, una película basada en el libro homonimo de Stephen King el cual cuenta la historia de un escritor que sufre un grave accidente y recobra el conocimiento en una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y el escritor, con las piernas rotas y entre terribles dolores, tiene que luchar por su vida.



La película dirigida por Rob Reiner quien por segunda vez adapta un libro de Stephen King (el primero fué Stand by Me) esta grandiosamente dirigida, Reiner llena la película con un ambiente de puro suspenso el cual se mantiene hasta los últimos minutos de la película, la edición esta muy bien realizada ya que ayuda a mantener un ambiente tenso. A pesar de que la mayoría de la película transcurre en una casa la acción no cae en ningún momento y al contrario vuelve la película más terrorifica.



El principal atractivo de la película es la magnifica interpretación de Kathy Bates quien hace el papel de una mujer loca, obsesiva y con un comportmiento bipolar quien es la fanática Nº 1 de Paul Sheddon y tiene una extraña obsesión con su obra Misery, el cambio de su personaje en toda la película es tan tensionante, su papel es uno de mis favoritos en cuanto a personajes loco se refiere, su interpretación es tan obsesivo y loco como el de Eihi Shiina en Audition. Bates en realidad se merecia ese Oscar que se ganó como mejor actriz en el 1991. James Cann tambien esta muy bien en su papel de el escritor Paul Sheldon en cada escena que es lastimado podemos "sentir" de alguna manera su dolor.



Misery es una de las mejores películas de horror y suspenso que he visto en mi vida, un film que te hara mantener en el borde de la silla con personajes muy bien trabajados una historia excelente y como no si esta basada en uno de los tantos libros de el famoso escritor Stephen King. La película es una experiencia tensionante con la excelente interpretación de Kathy Bates como una persona obsesionada, fánatica y maniatica, uno de los mejores personajes en la historia del cine.

• Lo Mejor: La tensión que se maneja en la película y Kathy Bates.

• Lo Peor: No le encontre ningún error al film.

Calificación: 10/10

Flashback: À ma Soeur!

Año: 2001

Género: Drama

País: Francia

Formato: Color

Duración: 93 minutos

Título en Español: Chica Gorda

Dirección: Catherine Breillat

Intérpretes:

Anaïs Reboux (Anaïs Pingot)
Roxane Mesquida (Elena Pingot)
Libero De Rienzo (Fernando)
Arsinée Khanjian (Mother)




En la industria del cine existen muchas películas que valen la pena verla por la tematica que manejan, por un personaje en particular o por una escena, este último caso le va muy bien a la controvertida película dirigida por Catherine Breillat A ma Soeur! conocida internacionalmente por el título Fat Girls, el film tiene como principal protagonista a Anaïs, una niña de 12 años que sufre de sobrepeso. Su hermana mayor, Eléna es una bella adolescente. Mientras se encuentra de vacaciones con sus padres, Anaïs sale a dar un paseo con Eléna por la costa. Eléna conoce a Fernando, un estudiante Italiano de leyes, quien la seduce mientras Anaïs es testigo de la
corrupción de la inocencia de su hermana.



La película se ganó el título de "controvertida" ya que muestra de manera abierta y sin rodeos como son las relaciones sexuales de los adolescentes y por mostrar tambien una que otra escena con contenido sexual explícito. La historia de el film nos narra como dos hermanas que son totalmente diferentes físicamente comparten un mismo proposito: perder la virginidad, cada una de manera diferente por un lado tenemos a la poca agraciada Anaïs a quien le enferma ser virgen y no le importaría acostarse con cualquier tipo con tal de quitarse esa "carga" y por el otro a la hermosa hermana mayor Eléna quien sueña como todas las jóvenes de su edad entregarse al hombre que la quiera y la respete. Catherine Breillat no lo duda dos veces al mostrar sexo explicito en la película, aunque lo muestra en dos escenas se ven muy reales y la forma en como maneja dicha secuencia es tan "perturbador".



Anais Reboux hace el papael de Anaïs la hermana menor gorda que se siente fea y quien sueña con perder la virginadad con algun desconcido para despues poder tener un novio, su interpretación es muy buena, su aspecto y forma de actuar y mirada penetrante asusta y le ayuda dar vida a su personaje. La bella Roxane Mesquida interpreta a Eléna la perfecta hermana mayor, con mirada tierna y una bella sonrisa le da justo en el blanco a su personaje ingenuo que cree que todo es color de rosa.



À ma Soeur! se salva de ser todo un fiasco solo por su escena final, mostrandonos un perturbador, retorcido e impredecible descenlase que muestra en unos pocos minutos lo que toda la película habia querido expresar.

• Lo Mejor: La perturbadora escena final.

• Lo Peor: No es tan controversial como dicen.

Calificación: 5.0/10

Poster The Strangers

Al fin algo novedoso después de tantos remakes ahora le toca el turno a The Strangers a probar si le va bien en taquilla ya que con una calificación R y con las muchas películas de horror que han fracasado en taquilla (The Mist). Nos toca esperar hasta el 30 de Mayo para así poder ver si estamos realmente jodidos acabados (después de ver que Prom Night triunfó en taquilla) y poder darnos cuenta si todavia hay esperanza.

La película tiene como protagonista prinicpal a Liv Tyler y para agregarle algo más de morbo esta inspirada en hechos reales.

Flashback: Cheun gwong tsa sit

Año: 1997

Género: Drama

País: Hong Kong

Formato: Color, B/N

Duración: 96 minutos

Título en Español: Felices Juntos

Dirección: Kar Wai Wong











Intérpretes:

Leslie Cheung (Ho Po-wing)
Tony Leung Chiu Wai (Lai Yiu-fai)
Chen Chang (Chang)


Premios:

Festival de Cannes 97 - Mejor Director (Kar Wai Wong).
1 Hong Kong Awards - Mejor Actor (Tony Leung Chiu-Wai).
1 Golden Horse Awards - Mejor Fotografía (Christopher Doyle).

Wong Kair Wai muestra con Happy Together una bella historia de amor acerca de Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing dos hombres que viven una apasionada relación y quienes deciden a viajar desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar en una bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales.



Happy Together lleva el nombre de una popular canción de una banada llamada The Turtles aunque el título es muy diferente a lo que muestra la película si se puede notar ciertas similitud en con la letra de la canción, la película es una historia de amor como ninguna otra, un drama muy triste lleno de decepciones, es una película que nos muestra las relaciones tormentosas no solo sobre dos hombres sino sobre cualquier otra relación "normal" una film que nos muestra lo díficil que es mantener una relación, la película esta magistralmente dirigida con una hermosa fotografía donde se nos muestra la belleza de Buenos Aires, Argentina. El director logra exprimir a los dos actores para que se pueda sentir de verdad todo lo que le estan pasando. La mayoria de la música del film esta basado en canciones en español, algunas boleros y una canción colombiana muy conocida: la gota fría y es que ninguna de esas canciones son alegres, son melodias tristes que encajan perfectamente en la situación de los personajes.



Tony Leung Chiu Wai y Leslie Chaung hacen un gran equipo en escena sus personajes son de los más trabajados que he visto ya que es una pareja que no pueden vivir ni juntas ni separadas, en toda la película no muestran ningún sentimiento de alegria ya que lo único que se vive en el film es el desamor y las desiluciones.



Happy Together es la crónica de la relación de dos personas con un ritmo lento la película logra atrapar y encantar ya sea por la banda sonora o por la belleza de la dirección la cual logra mostrar un ambiente de soledad y tristesa. Una obra maestra que lleva 10 años de haber sido concebida y que se quedara grabada en la mente de muchas personas por mucho tiempo.

• Lo Mejor: La historia, ese viaje en la búsqueda de una relación armoniosa. La belleza con la que el director filmó la película y los dos personajes tan complejos y bien escritos.

• Lo Peor: Que al ser una película sobre una relación homosexual la gente no le de la oportunidad que se merece.

Calificación: 9.0/10

Saluda al Diablo de mi Parte

Este es el tipo de cine que le hace falta a Colombia, ya es tiempo de dejar atrás los clichés de las películas colombianas: drogas, narcotráfico, secuestros y sicariatos para poder así dejar atrás la mala fama que tenemos como país y poder mostrar una mejor cara, aunque todo esto ya esta cambiando con la nueva ola de directores colombianos que estan dando mucho de que hablar como es el caso de Juan Felipe Orozco quien fué aclamado por su película Al Final del Espectro, tanto así que ya se viene un remake, bueno, pero ese no es el punto y es que a la espera de su primer trabajo en Hollywood a lanzado el teaser trailer de su nueva película llamada "Saluda al Diablo de mi Parte" que trata sobre Ángel (Marlon Moreno) y su hija quienes son raptados por un poderoso hombre llamado Léder (Ricardo Vélez), quien en el pasado habría sido víctima de un grupo de secuestradores del que hacía parte Ángel. Durante el secuestro Léder perdió la movilidad de sus piernas. Ahora varios años después, en silla de ruedas, y acompañado de su hermana Oceane (Carolina Gómez), Léder está dispuesto a todo con tal de lograr venganza contra quienes destruyeron su vida. Contra su voluntad, Ángel deberá ser el instrumento de venganza de Léder, aniquilando a todos los que participaron en el secuestro de Léder y quienes alguna vez fueron sus compañeros y amigos, si es que quiere ver a su hija con vida. La película pinta muy bien y tal parece que tenemos buen cine colombiano para rato...

P.D. ¿oyeron el cantico que esta de fondo? ¿un guiño a A Nightmare On Elm Street?


Sitio Oficial: http://www.saludaaldiablo.com

Trailer de Sexykiller, la Psicopata Femenina

¿? Bueno, ese fue el trailer de la película llamada "Sexykiller, moriras por ella" la historia transcurre en el campus de la facultad de medicina de una universidad de élite donde comienza aparecer cadáveres. La policía no tiene ninguna pista de quién es el responsable de semejante carnicería. Nadie sospecha de Bárbara, una bella joven de aspecto inocente cuya única preocupación parece ser la moda. Sin embargo, bajo esa fachada de frivolidad, se oculta la más letal e implacable de las asesinas.

La película esta dirigida por Miguel Martin y escrita por Paco Cabezas con Macarena Gomez como la versión femenina de Hannibal Lecter Psicokiller.

Lo mejor esta en la frase al final del trailer: "¿Sabes lo que pasa en el mundo de los asesinos en serie? que hay mucho machismo". ¿Acaso no es verdad?

Fat Girls

Año: 2007

Género: Comedia

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 115 minutos

Título en Español: Chicas Gordas

Dirección: Ash Christian










Intérpretes:

Ash Christian (Rodney)
Ashley Fink (Sabrina)
Robin de Jesus (Rudy)

La razón por la que vi esta película fue gracias a un error, un error de digitación. La película que iba a ver se llamaba Fat Girl pero sin "s", bueno ya no hay marcha atras así que hablare sobre este regular film. Fat Girls cuenta la historia de Rodney Miller estudiante de secundaria en Texas, es un amante del teatro y su sueño es estar en Broadway, la película se basa en la biografía de Ash Christian quien es el director de la película, el escritor y el actor principal además es su primera película. La trama de la película se centra en Rodney un jóven que se autodenomina Fat Girl (gay), el junto a su amiga Sabrina son unos inadaptados en una escuela pública de Texas, el film tiene todo los clichés de las películas de adolescentes pero de una manera muy distinta.



En el aspecto técnico no hay nada que resaltar, la dirección es bastante regular al igual que la edición, en ese parte la película no resalta es más parece que hubiese sido hecha para la televisión.



Las actuaciones son convincentes en su mayoria buenas sobre todo Ash Christian quien se retrata fielmente como Rodney Miller quien su único sueño es ser una estrella de Broadway, pero para mi quien se roba todo el show es Ashley Fink quien interpreta a Sabrina la mejor amiga de rodney una chica gorda con un aire de freak.



Fat Girls es una película regular con un guión muy original que se aleja un poco de las comedias de adolescentes pero manteniendo el mismo estilo con un toque de humor negro que le sienta muy bien a la historia y a la forma en que esta contada. Es la historia de una persona en la busqueda de ser el mismo y al fin poder llegar a ser la persona que siempre quiso ser y dejar a un lado lo que otros querian que él fuera.

• Lo Mejor: Ashley Fink.

• Lo Peor: La parte técnica.

Calificación: 5.0/10

Flashback: Jacob's Ladder

Año: 1990

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 115 minutos

Título en Español: "La Escalera de Jacob" o "Alucinaciones del Pasado"

Dirección: Adrian Lyne










Intérpretes:

Tim Robbins (Jacob)
Elizabeth Peña (Jezebel)
Danny Aiello (Louis)
Matt Craven (Michael)
Pruitt Taylor Vince (Paul)
Jason Alexander (Geary)
Eriq La Salle (Frank)
Ving Rhames (George)

Estamos ante la fuente de inspiración del grandioso juego creado por Konami: Silent Hill. Jacob´s Ladder cuenta la historia de un cartero noyorquino llamado Jacob Singer, quien intenta evitar que los jirones de su vida terminan de deshilacharse. Lo acosan incesantes flash-backs de su primer matrimonio, de su hijo muerto, y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la linea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.



Adrian Lyne fué el valiente quien se atrevio a llevar esta gran película al cine ya que el guión se habia escrito hace dos años mientras que encontraban al "valiente" que iba a grabarla. La película está brillantemente filmada, los movimientos de la cámara buscan capturar la expresividad del rostro de Tim Robbins aumentando así la tensión de la película ayudada con unos tonos opacos y sobrios. La música encaja perfectamente en la película con sonidos oscuros y de ritmo lento.



Tim Robbins es magnifico interpretando a Jack, un ser que esta perdiendo la cordura y se ve poco a poco atrapado en su propio infierno en una vida llena de flashbacks, la interpretación de Robbins hace que uno sienta de alguna manera el personaje llevandonos a nosotros a ese viaje en el que él esta cuestinonandonos muchas veces lo que es la cordura o locura.



Jacob´s Ladder es una película recomendadisima para aquellos amantes del género del suspenso y para aquellos fans de Silent Hill que quieren ver de donde fue sacada toda la historia y es que el guión de Jacob´s Ladder se asemeja mucho a Silent Hill 3 con escenas que parecen ser sacadas de la película como los movimientos rápidos de cabeza o aquella estación del metro y ni que decir de los pasillos de el hospital psiquiatrico. Aunque la historia se desarrolle de manera un poco más calmada llegando a la mitad de la película se va conociendo las causas de la locura de Jacob pero no es sino hasta la última escena donde se nos desvela el autentico giro final.

• Lo Mejor: La historia, la madre de ese gran videojuego llamado Silent Hill y la grandiosa escena donde el protagonista va en una camilla, simplemente genial.

• lo Peor: Por ponerle un pero: me esperaba otra clase de giro.

Calificación: 9.0/10

Flashback: The Machinist

Año: 2004

Género: Thriller

País: España

Formato: Color

Duración: 90 minutos

Título en Español: El Maquinista

Dirección: Brad Anderson











Intérpretes:

Christian Bale (Trevor Reznik)
Jennifer Jason Leigh (Stevie)
Aitana Sánchez Gijón (Marie)
John Sharian (Ivan)
Michael Ironside (Miller)
Larry Gilliard Jr. (Jackson)
Anna Massey (Shike)




En The Machinist Christian Bale interpreta a Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace tiempo un grave problema de insomnio, un mal que él esconde y que le provoca serias alucinaciones. Trevor no duerme desde hace un año. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan, y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado. Se ha convertido en una carga para sí mismo y los demás, y quieren echarle. Atormentado por la culpa, la vergüenza de Trevor se transforma en sospecha, y después en paranoia, cuando parece que sus compañeros conspiran para conseguir que sea despedido o algo peor. Primero encuentra crípticas notas que alguien ha dejado en su apartamento. Seguidamente, se le dice que el misterioso compañero también involucrado en el accidente no existe.

¿Son todos estos misterios parte de un plan para hacer que Trevor se vuelva loco? ¿O es la fatiga lo que le está haciendo perder la razón?
Con una atmosfera con tonos sobrios y opacos que realmente refleja la angustia y paranoia que emite el personaje principal Trevor, la película maneja un buen estilo visual que va de la mano con una muy buena dirección y edición, Brad Anderson llena de misterio la película gracias a su trabajado guión y por supuesto a la brillante interpretación del infravalorado actor Christian Bale. La película empieza con un misterioso y enigmatico flashback y desde en ese momento empieza una historia llena de muchos momentos de suspensos donde nos pondra a cuestionar lo que es la realidad o la fantasía. El principal atractivo de la película ( junto con la historia claro esta) es la increible transformación de Christian Bale quien pasó de interpretar a un metrosexual vanidoso en American Psycho a un costal de huesos en esta película, esta demás decir que Christian Bale es uno de los mejores actores que ha dado el cine en estos últimos años, la forma en la que hace lo necesario con tal de dar una creible interpretación lo hace ser uno de los mejores, y es que el cambio de Bale refleja el deterioro físico y psicológico de una persona que no ha dormido por más de un año y que vive en mundo lleno de paranoias y miedos. Los personajes secundarios aunque son misteriosos e interesantes pasan a un segundo plano ya que el protagonista acapara todo la película. The Machinist es una película que vale la pena ver no solo por la espectacular interpretación de Bale sino por la interesantisima historia llena de misterios y por la atmosfera tan depresiva que maneja la película, que hace que la historia que aunque se desarrolla de manera lenta nunca deja de estar llena de suspenso. The Machinist nos muestra como la culpa puede ser nuestro propio verdugo.

• Lo Mejor: La transformación de Christian Bale y su magnifica interpretación, así como la atmosfera tan opresiva de la película junto con la tensionante historia y el giro final.

• Lo Peor: El desarrollo de la película puede llegar a ser muy lento.

Calificación: 9.0/10

Dreamworks adquiere los derechos de Ghost in the Shell.

Dreamworks compro los derechos del manga creado por Masamune Shirow publicado en 1989 Ghost in the Shell, la persona que se encargar de llevarla a la pantalla grande es el director Steven Spielberg y la planea adaptar com un thriller policiaco con los últimos avances en 3-D. El guión esta a cargo de Jamie Moss (street kings).

El manga cuenta la historia de un grupo de policias elite en el año 2029, la Sección 9 especializados en delitos técnologicos y comandado por una voluptuosa mujer-robot con capacidades de pelea sobre humanas llamada Motoko Kusanagi.

Ghost in the Shell se suma a la corta lista de mangas que tendran un remake al lado de Akira, Dragon Ball y Blood The Last Vampire. Esperemos hasta donde llega estas nuevas formas de adaptaciones, si ya se metieron con Dragon Ball no me sorprenderia oir noticias de la adaptación de Saint Seiya.

Poster Oficial de The Incredible Hulk

Genial! así me parecio el primer poster oficial de The Incredible Hulk una de las adaptaciones de comic de este año junto con Iron Man y The Dark Knight. Tras ver el trailer y luego el poster me han dado unas ganas inmensas de ver esta película ya que con el elenco la calidad de interpretaciones esta más que asegurada, lo único que espero es que no sea un fiaco como Spider Man 3 o Fantastic Four.

La película se estrena en Colombia el 20 de julio.

Flashback: American Psycho

Año: 2000

Género: Thriller

País: Estados Unidos/ Canadá

Formato: Color

Duración: 101 minutos

Título en Español: Psicópata Americano

Dirección: Mary Harron










Intérpretes:

Christian Bale (Patrick)
Jared Leto (Paul)
Willem Dafoe (Donald)
Justin Theroux (Timothy)
Josh Lucas (Craig McDermott)
Bill Sage (David Van Patten)
Chloë Sevigny (Jean)
Reese Witherspoon (Evelyn Williams)
Samantha Mathis (Courtney Rawlinson)
Matt Ross (Luis Carruthers)




Basada en el libro escrito por Berst Easton Ellis publicado en 1991 que escandalizó en su momento, American Psycho nos traslada en un mundo moralmente plano en el que la ropa tiene más sentido que la piel y nos introduce en la vida de Patrick Bateman, un espécimen casi perfecto que, como casi todos en su mundo, intenta encajar en su entorno.
Cuanto más intenta ser como cualquier otro hombre adinerado de Wall Street, más anónimo se vuelve y menos control tiene sobre sus ideas y su insaciable sed de sangre, adentrándose en una vorágine en la que el alma humana es algo que debe ser acosado con cuchillos y hachas. Como no he leído el libro no puedo hacer una comparación pero en algún lugar leí que el libro es más perturbante que la misma película y eso que obtuvo calificación NC-17 cuando fué estrenada.




La película nos muestra la vida de Patrick Bateman, un joven yuppie de Estados Unidos, una persona vanidosa que se cuida al extremo y se considera un metrosexual, un hombre de negocios en los años 80 en Wall Street y que lleva una vida llena de glamour y vacía que solo se siente vivo asesinando personas, este personaje principal esta interpretado magistralmente por el actor britanico Christian Bale quien refleja con su papel la vida vacía de Patrick Bateman. Bale trasnmite a la perfección la locura y el sarcasmo de un personaje bien escrito y es que sin él, la película no hubiese sido la misma ya que le aporta al personaje algo único que solo lo pueden hacer los grandes actores.

Mary Harron dirige de una forma muy buena la película que tiene muy buenas escenas aunque hay algunas que pasan por lo rídiculo como la de SPOILERS Patrick Bateman mordiendole la pierna a una de sus víctimas y despues la persigue desnuda con una motosierra FIN DE SPOILERS que hace que la película no consiga la tensión que pretende reflejar, pero todo esto se olvida debido al personaje. La ambientación es simplemente espectacular ya que muestra la realmente como es la vida en los 80´s y hace creer al espectador como si realmente la película se hubiese rodado en esa epoca.



El guión o mejor las palabras que salen de la boca de Patrick son realmente grandiosas, ya que nos permite reirnos del personaje o mejor dicho de la gente de su misma clase, cada frase que se dice esta lleno de sarcasmo elegante y refinado.



American Psycho no es la mejor película que haya visto pero tampoco la peor, el film es entretenido y todo gracias al personaje principal, las escenas de sangre y gore se ven un poco falsa y eso le resta credibilidad a la película, todo el escandalo alrededor de la película fue a causa de las muchas escenas de desnudos de la película y no a la sangre. Esta es una de las películas que vale la pena ver ya que nos muestra hasta donde nos puede llevar la envidia y todo lo que podemos hacer con tal de superar a alguien, el final de la película es genial, aunque haiga mucha gente que no le haya gustado, ya que nos permite dar nuestra propia opinión acerca de todo lo que ocurrio.

• Lo Mejor: Christian Bale como Patrick Bateman.

• Lo Peor: La escena antes mencionada.

Calificación: 7.0/10

Especiales: Videojuegos en la pantalla grande

Los videojuegos así como las películas son muy rentables y tienen muchas cosas en común como guión y personajes y así como en el cine existen verdaderos bodrios los videojuegos no se quedan atrás, bueno pero ese no es el caso. El especial de hoy va a dedicado a las películas basadas en videojuegos un caso muy similar a los remakes que tanto prolíferan en estos tiempos.

Existen adaptaciones de tantos tipos que se podrían clasificar en diferentes grupos. Algunos directores acuden al juego y realizan una adaptación fiel dentro de sus posibilidades. Otros crean un guión que poco o nada tiene que ver con el juego. La otra opción es hacer un refrito mezclando aspectos de los diferentes episodios existentes en el mercado de un videojuego. Hoy en día podemos encontrar películas de todos los tipos.


Antes de que los videojuegos hicieran el gran salto a la pantalla grande, existieron shows basados en ellos como es el caso de Pac-Man o Super Mario Bros, pero fué en 1993 cuando comenzó el boom que hoy en día no ha parado y fué lanzado a la pantalla grande uno de los videojuegos más conocidos por todo el mundo: Super Mario Bros.


Super Mario Bros: The Movie


La película, dirigida por Annabel Jankel y Rocky Morton, daba vida con actores reales a los protagonistas del videojuego. Mario (Bob Hoskins) y Luigi (John Leguizamo) son dos fontaneros que viven en la ciudad de Nueva York quienes terminan en el Reino Champiñón, situado en un universo paralelo al que se accede desde el subsuelo de la ciudad estadounidense. En el Reino Champiñón, que está recreado con un estilo postapocalíptico, lucharán contra el Rey Koopa (Dennis Hopper) para salvar a la princesa Daisy (Samantha Mathis) de sus garras de lagarto.



La película tiene muchos guiños al videojuego, como: la ropa, los personajes y las melodías, pero aún así no obtuvo el éxito que se esperaba y aunque había una opción para una segunda parte, esta nunca vio la luz.

Desde ese "tropiezo" Nintendo ha decidido que nunca venderian los derechos de sus videojuegos a ninguna productora y que si necesitaban hacer alguna adaptación Nintendo siempre sería la encargada.



Double Dragon


En 1994 llegá otra adaptación, pero esta vez basada en un el popular Beat `em Up: Double Dragon, bajo la dirección de James Yukich, Mark Dacascos y Scott Wolf interpretaban a los dos hermanos que poseen una mitad de un antiguo talismán chino, y el líder de una banda malvada tiene la otra mitad, comenzando una pelea por conseguir completarlo, ya que quien lo haga gozará de un poder absoluto.




Street Fighter



Tambien en 1994 se estreno Street Fighter basado en el juego de luchas creado por Capcom, la película estaba protagonizada por el actor del momento: Jean-Claude Van Damme quien encarnaba a Guile líder de la alianza de ejércitos de la Tierra, quien se enfrenta a la organización terrorista Shadaloo, comandada por M. Bison.



Entre los que acompañan a Van Damme en esta película se encuentran Kylie Minogue en el papel de Cammy, Wes Studi como Sagat y el fallecido Raul Julia (Bison), a quien se le dedica el film.




Mortal Kombat


Siendo la saga Mortal Kombat rival de Street Fighter en el mundo de los videojuegos, no se iba a quedar atrás para dar el salto a la pantalla grande, es por eso que en 1995 en manos de Paul W.S Anderson llega Mortal Kombat con un reparto encabezado por Christopher Lambert (Lord Rayden) y con la presencia de Robin Shou (Liu Kang), Cary-Hiroyuki Tagawa (Shang Tsung), Linden Ashby (Johnny Cage), y Bridgette Wilson en el papel de Sonya Blade quien iba a hacer interpretado por Cameron Diaz pero que no pudo porque se fracturo la muñeca días antes de las grabaciones.

Los personajes se reparten entre el bando de los buenos y el de los malos. Así, nuestros protagonistas son trasladados a una misteriosa isla donde se desarrolla el torneo Mortal Kombat, que decidirá el destino del mundo. La película gustó a un pequeño grupo de fans de la saga, gracias a que contaba con muchos personajes sacado del mundo Mortal Kombat.


En 1997 llega la segunda parte de Mortal Kombat titulada: Mortal Kombat: Annihilation pero dirirgida por John R. Leonetti, sustituyendo así a Paul W.S Anderson en la butaca, con una calificación de 3.0/10 en Imdb y calificada por muchos como un bodrio que aprovecho el pequeño éxito de la primera parte. Y ni hablar de Mortal Kombat: Conquest, un verdadero insulto a los fans.


Lara Croft: Tomb Raider




En el 2001 uno de los más populares personajes de el mundo de los videojuegos, fue llevado al cine, me refiero a Lara Croft encarnada muy fielmente por la espectacular Angelina Jolie. Un film que tuvo poco éxito dentro de los seguidores.


En el 2003 y regresa Lara Croft en una secuela llamada La Cuna de la Vida que a pesar de tener un estilo a las películas de Indiana Jones el film fracaso en taquilla y no gustó dentro de los seguidores del videojuego..


Final Fantasy



En el 2001 es lanzado al cine y con personajes diseñados por computador uno de los RPG con más seguidores: Final Fantasy, dirigida por Hironobu Sakaguchi quién cuenta la historia de como una raza alienígena invade la Tierra en el año 2065, dejando al planeta en estado de confusión y destrucción. Las ciudades están desiertas, la población ha quedado muy reducida, y los pocos humanos que quedan tienen que encontrar una forma de sobrevivir. La muerte es su compañero de viaje y la separación de los que aman empieza a plantearles el sentido de la vida y del amor.
Empujada por un extraño sueño y con la ayuda del doctor Sid, la científica Aki Ross intenta capturar ocho espíritus con la esperanza de crear un fuerza lo suficientemente potente como para destruir a los alienígenas.

Aunque lleno de mucha expectativas a los seguidores quienes salieron decepcionados después de ver como su videojuego favorito fué masacrado.

Resident Evil


En el 2002 llega al cine el Survival Horror más vendido en el mundo de los videojuegos: Resident Evil, dirigida por Paul W.S Anderson (responsable de Mortal Kombat) quien tomaba los elementos más representativos del videojuego como: los zombies, los lickers, las fuerzas especiales de Racoon City y el laboratorio Umbrella, la película protagonizada por Milla Jovovich quién la acompañaba Michelle Rodriguez fué la mejor adaptación de un videojuego jamas hecha, aunque la película no es la gran maravilla.




El éxito de la película hizo que Milla Jovovich siguiera en la segunda parte llamado Resident Evil: Apocalypse la cual estaba dirigida por Alexander Witt y producida y escrita por Paul W.S Anderson, una película con el guión de Resident Evil 3, el film tenía personajes del videojuego como Carlos Oliveira, Jill Valentine y el villano por excelencia del videojuego: Nemesis. La película dejaba la opción para una tercera entrega la cual vio la luz en el 2007.




Es así como en el 2007 llega Resident Evil: Extinction dirigida por Russell Mulcahy y escrita y producida (una vez más) por Paul W.S Anderson, la película no tiene relación ninguna con el videojuego y narra como Alice junto con los supervivientes de la catástrofe acontecida en la ciudad de Raccoon deben atravesar el desierto de Nevada con la esperanza de llegar a Alaska, antes de que los de la Corporación Umbrella les alcancen. Esta Película tuvo más éxito que las dos anteriores ya que incluia muy buenas escenas de acción. Como era de esperarse quedó abierta la opción para una cuarta parte.


House of the Dead


Las adaptaciones de los videojuegos al cine ha dejado la reputación de los directores por el piso tal es el caso de un personaje muy conocido llamado Uwe Boll quién se atrevio a adaptar un juego inadaptable llamado House of the Dead, es así como en el 2003 hace su aparición con su opera prima House of the Dead, la película parecia el típico film ochentero: Un grupo de jóvenes asisten a una fiesta rave en la misteriosa Isla de la Muerte en la que siglos atrás, según cuenta la leyenda, un brujo que experimentaba con un elixir para burlar a la muerte fue desterrado. Pero los jóvenes descubren que ese brujo sigue vivo y se alimenta de los humanos que caen en sus manos. Ahora, atrapados en la isla tendrán que usar cualquier arma disponible para luchar contra las hordas de zombies asesinos del malvado brujo.


La segunda parte llegó directo al DVD pero esta vez dirigida por el director alemán Michael Hurst con menos gore pero con un argumento más elaborado, pero después de todo fue una película que pasó sin pena ni gloria.



Alone in the Dark




Dos años después Uwe Boll vuelve atacar, esta vez con una película basada en un Survival Horror llamado Alone in the Dark, el film cuenta con un reparto muy interesantes como: Christian Slater, Tara Reid y Stephen Dorff. A pesar de estar adaptada de un juego de terror la película no da ni pizca de miedo, es un film absurdo e incoherente y muy aburrido. Una de las peores adaptaciones jamás hechas.



BloodRayne


Ese mismo año y tras fracasar con Alone in the Dark y por tercera vez consecutiva Uwe Boll destroza sin piedad otra licencia de videojuego esta vez la victima fué: BloodRayne quien cuenta la historia de una mujer mitad vampiro mitad humana intentará consumar la venganza que tiene entre manos contra su padre, el Rey de los vampiros. Y como era de esperarse la película fué un total fracaso.


Doom



Doom, encabezada por The Rock, nos sitúa en un universo similar al de los videojuegos añadiendo algunos elementos que no han gustado mucho a los seguidores de la saga de Carmack. Uno de estos cambios es, por ejemplo, la eliminación de todos los elementos satánicos que tan presente están en los juegos. El argumento de la película, que olvida toda relación posible con el infierno y lo esotérico, parte de que los monstruos que se encuentran en Marte han sido creados genéticamente. Aunque las criaturas y las armas son fieles a lo visto en la última entrega de la saga, el drástico giro argumental y la mítica escena de disparos en primera persona no han sido muy bien recibidos por el público.


Silent Hill


Después de tantas decepciones, por fin llega una película que le hace merito al videojuego: Silent Hill, la película dirigida por Christophe Gans, escrita por Roger Avary, producida por Samuel Hadida y con la música del gran Akira Yamaoka, se basa en la primera parte del juego creado por Konami aunque cuenta con algunas variaciones en el argumento. La película refleja con exactitud el universo Silent Hill, con decorados que se asemejan al videojuego, criaturas perfectas, efectos grandioso y una excelente banda sonora. Sin lugar a dudas es la mejor adaptación de un videojuego.



Dead Or Alive


En el 2006 llega la adaptación de otro juego de lucha: Dead or Alive, que empieza cuando cuatro bellas mujeres comienzan como rivales en un concurso de artes marciales no tardarán en encontrarse luchando en equipo contra una fuerza siniestra y extraña. Ellas son: Tina Armstrong, una superestrella en el mundo de la lucha femenina; Christie Allen, una bella ladrona y asesina a sueldo; la princesa Kasumi, una guerrera aristócrata asiática que recibió formación de maestros de las artes marciales; y Helena Douglas, una atleta de deportes extremos cuyo difunto padre organizaba el torneo de Dead Or Alive hasta su muerte.

A ellas se unirá, en aquel selvático paraje, la flor y nata de los luchadores de élite mundial, todos ellos esforzándose al máximo para conseguir el premio de 10 millones de dólares. Entre los contendientes se encuentra Zack, el luchador callejero; Bayman, poseedor de un récord Guinness y conocido como "el hombre más fuerte de Australia"; y el duro Leon. Una película de la que se puede esperar golpes y mujeres.


Hitman

Dirigida por Xavier Gens y protagonizada por Timothy Olyphant de como un asesino llamado el Agente 47 ha sido educado para convertirse en un asesino a sueldo profesional de nervios de acero. 47 es su único nombre, y los dos últimos dígitos del código de barras tatuado en su nuca. Pero en uno de sus trabajos alguien le tiende una trampa, viéndose entonces envuelto en una conspiración política por la cual será perseguido tanto por el ejército ruso como por la Interpol. Mientras recorre Europa del Este huyendo, 47 deberá averiguar quién le traicionó y por qué le quieren quitar de en medio. La solución puede tenerla una hermosa mujer...
La verdad la película no la vi, ya que el protagonista me parece un poco soso y siento que no es como el personaje del videojuego.

¿Qué viene ahora?



Tekken



Tekken basado en un juego de lucha y girará en torno a dos amigos de la infancia, que sólo resultan sentirse realmente bien en enfrentamientos. Entonces entran en un torneo de artes marciales y comienzan a desenmarañar el secreto misterioso de la Tekken Corp. Dirigida por Dwight H. Little responsable de Anacondas 2 y Halloween IV.



Onimusha


Onimusha que sera dirigida por Christophe Gans el videojugo nos sitúa en el japón feudal del siglo XVI, allí nuestro personaje se las tendrá que ver con las fuerzas de la oscuridad.




Postal

Uwe Boll no se cansa y nos trae otra de sus "maravillas" fílmicas y como es obvio basada en un videojuego. La película peleara en taquilla con la última entrega de Indiana Jones.



Prince of Persia




El productor Jerry Bruckheimer le ofreció la dirección de Prince of Persia a Mike Newell (muy mala elección a mi parecer), quien aceptó inmediatamente, el guión estara a cargo de Jeffrey Nachmanoff (El Día de Mañana) y en el mes de junio se iran a Marruecos a empezar la filmación para luego dirigirse a los Pinewood Shepperton studios de Inglaterra donde finalizará la producción. Con respecto al casting suenan nombres como: Oralndo Bloom (Piratas del Caribe) y Zac Effron (Puagh!), aunque hace poco se oye un fuerte rumor que vincula a Jake Gyllenhaal (Donnie Darko) para que protagonice la película.



Cabe resaltar que Latino Review (donde comenzó el rumor) Fue la primera web que dijo que Brandon Routh protagonizaría Superman Returns y que Heath Ledger haría del Joker en The Dark Knight.

Si todo bien la película se estrenaria el 16 de junio del 2009.



Street Fighter: Legend of Chun-Li



Kristin Kreuk encarnará a Chun-Li en ‘Street Fighter: Legend Of Chun-Li’, en la nueva película basada en Street Fighter, que vendrá firmada por el mismo director de Doom: Andrzej Bartkowiak, a ella la acompañaran Michael Clarke Duncan (‘La milla verde’, ‘Sin City’), Chris Klein (‘American Pie’) y Rick Yune (‘The Fast and The Furious’). A partir de marzo algunas ciudades como Bangkok, Hong Kong y Vancouver se convertirán en algunos de los escenarios que podremos ver en la película.


Castlevania


Esto si me da miedo, uno de mis videojuegos favoritos sera adaptado a la pantalla grande, el proyecto todavia no ha empezado pero se ha sabido que Paul W.S Anderson pasará a ser el guionista dejandole la dirección a Silvayn White (Siempre Sabre lo que Hicistes el Verano Pasado), y la cosa no me suena nada bien, entre el reparto se rumora que Darya Zabinski (una total desconocida para mí), hara el papel de Sonia Belmont, pero por el momento nada es cierto.


Pues como ven son muchas las adaptaciones de los videojuegos a la pantalla grande así como los futuros proyectos que vendrán, algunas buenos y algunos malos, la verdad es que este negocio de adaptar videojuegos nunca se acabará.


Para terminar: ¿Cuál es tu adaptación favorita?, en mi opinión me quedo con Silent Hill.

Más imágenes de Dragon Ball

En serio, alguien deberia detener a la Fox para que no cometa tal insulto para los amantes de Dragon Ball (me incluyo), ahora se ha desvelado una imágen sobre Piccolo...


WTF???? ¿Qué es eso? Por Dios alguien detenga al director ese parece es un cosplay mal hecho de Batman.


Ahora más imágenes en el SET, no pinta nada bien...






Y por último un video (subtitulado) de James Master hablando sobre su personaje, obviamente como es típico hablando que su Piccolo es su personaje favorito en la serie.





¿Entendí bien? ¿Las otras dos? Ojala no sea lo que este pensando, ojala no sea una trilogía!!!

Frontière (S)

Año: 2007

Género: Terror

País: Francia/ Suiza

Formato: Color

Duración: 108 minutos

Título en Español: Frontera (S)

Dirección: Xavier Gens














Intérpretes:

Karina Testa
Aurélien Wiik
Patrick Ligardes
David Saracino
Maud Forget
Samuel Le Bihan



Después de enamorarme de A L'Interieur, me dio curiosidad de ver más peliculas francesas de horror por eso me decidí por la película de Xavier Gens: Frontier (S), que se desarrolla en Las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. La banlieue ha estallado en protestas y un grupo de jóvenes han decidido aprovechar el tumulto para perpetrar un robo. Un hostal aislado parece ser el refugio perfecto pero sus problemas no han hecho mas que empezar cuando descubran que sus propietarios son un grupo de degenerados neonazis. Al ver el trailer, la película parecia un remake del film de Eli Roth Hostel, aunque tambien le vi parecido a The Texas Chainsaw Massacre.



La película empieza con un poco de acción a causa de las elecciones empiezan una serie de protestas donde un grupo de jóvenes aprovechen para robar y son perseguidos por la polícia, esos primeros 30 minutos de la película son de acción, nada interesante, disparos vienen y disparos van, nada interesante, para mí fué la parte más aburridora del film, pero a partir de que llegan al hostal de los neonazis la película muestra unas muy buenas escenas, unas escenas bien conseguidas, con unos efectos de gore muy bien hechos, la sangre y las escenas de violencia, que son muchas, lucen muy creibles y muy bien realizadas con un buen movimiento de cámara y una excelente edición. El guión está muy bien escrito, pero se nota que tiene cierta influencia a Hostel, sobre todo en algunas acciones de unos personajes como en la parte donde llegan al hostal y lo reciben dos mujeres que desde un principio se notan sus intenciones, tambien en el "carnicero" quien es el típico tipo gordo, con delantal sucio y lleno de sangre esta clase de personaje se esta convirtiendo en todo un clíche, tambien le vi al guión cierto parecido a The Texas Chainsaw Massacre en la parte de la "rara" familia de los nazis.



En la parte de interpretación, no hay mucho que resaltar, actuaciones bien hechas, con expreciones casi reales, un punto negativo es que la familia de los neonazis se parece mucho a la familia de leatherface y eso le quita originalidad.



Frontier(S) no es la película más original, ya que se basa en gran parte de otros films y es que nunca deje de pensar en Hostel y en TCM ya que hay muchas similitudes como SPOILERS en la parte en que le cortan dos dedos a unos de los personajes (tal como a Paxton en Hostel), y cuando le cortan una parte de los pies (igual que a Josh) y ni que decir de los integrantes de la familia de Neonazis: una copia de la familia de Leatherface FIN DE SPOILERS, para mí este film no fue más como un remake de Hostel con la brutalidad de los directores franceses, la película tiene muy buenos momentos de gore pero aún así la falta de originalidad hace que a la película le resten puntos. Me encanto y me enamoró más A L'Interieur.

• Lo Mejor: Las escenas de gore, la violencia del film y las dos brutales escenas aen los últimos minutos de la película.
  

• Lo Peor: La falta de originalidad y la similitud en algunas escenas de otras películas del género.

Calificación: 7.5/10

A L'Interieur

Año: 2007

Género: Terror

País: Francia

Formato: Color

Duración: 83 minutos

Título en Español: Al Interior

Dirección: Alexandre Bustillo/Julien Maury












Intérpretes:

Béatrice Dalle (La mujer)
Alysson Paradis (Sarah)
Nathalie Roussel (Louise)
François-Régis Marchasson (Jean-Pierre)
Jean-Baptiste Tabourin (Matthieu)



Después de perder a su novio en un accidente de tráfico, Sarah vive desconsoladamente, esperando un hijo de su desaparecido compañero, sin embargo, en la víspera de Navidad, la inesperada visita de una misteriosa mujer que quiere arrebatarle a su hijo no nato, le hará despertar de ese coma emocional y le empujará a luchar por la vida de ambos. Hacia mucho tiempo que no veia una verdadera película de horror, en la que no queria abrir en los ojos y en la cual me matuviera pegado desde el principio hasta que gracias a Sir Laguna en su blog de reseñas me dí cuenta que existia una película que ha pasado desapercibido en todo el mundo.



Los únicos que para mí que son capaces de llevar el horror al extremo dejando a un lado los tapujos son los asiáticos y los franceses ya que los norteamericanos solo saben hacer copias de las películas más aterradoras sin lograr el mismo efecto que solo ellos le saben imprimir a sus películas. A L'Interieur esta dirigida por dos franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury que consiguieron con esta gran producción hacerse un espacio en la industria del cine de horror, y es que cada escena esta filmada a la perfección, los momentos de tensión son muchos y logran mantener su ritmo que a pesar de esta grabada en una sola locación la película en ningún momento se torna aburrida o monótona. Los efectos de sangre y gore son excelentes, parecen muy reales y perturbadores en ese sentido los amantes del gore se veran complacidos al máximo.



Las actrices se sobran en sus interpretaciones Alysson lo hace muy bien y sus expreciones de dolor se ven muy reales, pero para mí quien se lleva los aplausos es Béatrice Dalle, ella con su vestimenta negra y sus acciones es una mujer muy perturbadora.

Alexandre Bustillo y Julien Maury hacen uso de ese dicho tan popular que dice "una imágen vale más que mil palabras", ya que a pesar de que el guión es muy bueno, no es necesario que los personajes hablen y hablen ya que con las acciones que vemos es más que suficiente para poder entender esta gran película. Pero como no todo es perfecto, a esta gran obra le encontre un pequeñisimo error y creo que no soy el único SPOILERS ¿que fué eso de el policia zombie? realmente sin sentido y lo único que logro fué que la película perdiera la gran tensión y ritmo que llevaba en un principio FIN DE SPOILERS.



A L'Interieur es en poca palabras un película enfermiza y perturbadora, película que comparo con Audition, aunque A L'Interieur la supera en muchas cosas. Esta es una de esas películas que ningún fan del gore y horror se debe perder, un film que solo los franceses pueden hacer y que puede hacer que Hostel y Saw parezcan una película infantil matutina. Esto es HORROR con mayúscula!!!!!!!

• Lo Mejor: El gore, la sangre, Béatrice Dalle y la gran historia.

• Lo Peor: La escena, la maldita escena que arruino la tensión.

Calificación: 9.5/10

Teaser trailer de Quarentine, el remake americano de REC

Tal parece que QUARENTINE el remake americano de REC va a ser una copia fotograma por fotograma del film español, bueno eso es lo que leí y tal parece que masacraron el final.

Mi primera impresión es que parece una combinación de Cloverfield y The Blair Witch Project y como han vuelto a reencauchar la forma de grabar cámara en mano, tal parece que veremos más películas con ese estilo.

Solo nos falta esperar que llegue a Colombia el film español antes que el remake para poder comparar.

The Deaths of Ian Stone

Año: 2007

Género: Horror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 77 minutos

Título en Español: Las Muertes de Ian Stone

Dirección: Dario Piana











Intérpretes:

Mike Vogel (Ian)
Christina Cole (Jenny)





La película esta dentro de los 8 Films to Die for del Horrorfest 2007 y nos cuenta la extraña historia de Ian Stone un individuo americano que es asesinado un día tras otro, y vuelve a la vida para experimentar el horror de ser asesinado una y otra vez, pero detrás de todo se oculta un gran secreto. A pesar de ser uno de las 8 películas para morir el film no es aterrador pero aún así es muy interesante.

THE DEATHS OF IAN STONE se desarrolla de una manera muy rápida con una trama que parece compleja y que poco a poco se va aflojando, la película escrita por Brendan Hood cuenta con un interesante guión que hace la película más llamativa y el cual me recordaba cada vez a The Butterfly Effect , la película cuenta con actores que a pesar de no ser tan reconocidos (a excepción de Mike a quien vimos en Cloverfield) hacen una muy buena interpretación como es el caso de Mike Vogel quien interpreta a Ian, un joven que cada vez que muere reencarna en otra vida con papeles totalmente distintos igual que el papel de Jaime Murray quien da vida a Jenny personaje que tiene un extraño vinculo con Ian.

El director Dario Piana logra mantener por momentos una muy buena tensión en la parte de la dirección y con una muy buena cuidada atmosfera, otra cosa que me llamo la atención fue el diseño de los demonios o parásitos como son llamados en la película ya que a mi parecer son muy diferentes a los que he visto hasta ahora, su diseño es muy perturbador, y la explicación que le dan a su existencia es muy curioso ya que no son más que un tipo de fantasmas que vive en una dimensión alterna a la realidad humana y su único alimento es el miedo de las personas, pero solo asustan a las personas para alimentarse y no para matarlas hasta que un grupo de ellos se vuelven adicto al sufrimiento que sienten las personas al momento de morir.

Solo he visto dos películas catalogadas como 8 Films to Die for; la regular Unrest y está que es muy superior a Unrest, a pesar de tener un estreno directo para DVD la película vale la pena verla, más que horror es un thriller con muchas buenas escenas y muy buenas interpretaciones, lo único que no me gusto fue el giro que a pesar de no ser tan predecible a mi no me convenció e hizo que la película perdiera el ritmo que llevaba al inicio.

• Lo Mejor: Una muy buena historia, el diseño de los parásitos y la interpretación de Mike Vogel.

• Lo Peor: El giro hizo que la película perdiera la tensión y la incertidumbre que llevaba al comienzo.

Calificación: 8.0/10

Southland Tales

Año: 2006

Género: Thriller

País: Estados Unidos / Alemania

Formato: Color

Duración: 160 minutos

Título en Español: Las Horas Perdidas - Historias del Sur

Dirección: Richard Kelly










Intérpretes:

Dwayne Johnson (Boxer Santaros)
Sarah Michelle Gellar (Krysta Now)
Seann William Scott (David Clark)
Mandy Moore (Madeline Frost-Santaros)
Cheri Oteri (Zora Carmichaels)
Miranda Richardson (Nana Mae Van Adler-Frost)
Jon Lovitz (Bart Bookman)
Kevin Smith (Simon Thiery)
Jill Ritchie (Shoshana Kapowski / Shoshana Cox)
Amy Poehler (Dream)

Con una historia pretenciosa y muy fuera de lo común Richard Kelly nos presenta su segunda película después de aquella obra maestra Donnie Darko, Southland Tales transcurre en el verano del 2008. A largo de tres días, Los Ángeles ha atravesado la peor ola de calor de toda su historia. La guerra en Irak continúa. El caos socioeconómico y la destrucción medioambiental son los problemas más importantes a los que se enfrenta el mundo. Mientras, la vida de Boxer Santaros, un héroe de filmes de acción aquejado de amnesia, se complica cuando se involucra con Krysta Now, una estrella del porno que sueña con tener su propio reality show, y David Clark, un oficial de policía que conoce las claves para develar una grave conspiración.

Southland Tales ha sembrado muy malas críticas después del total desprecio y abucheo por parte de los espectadores y la crítica especializada en el festival de Cannes y es que no es para menos ya que con su exagerada duración de dos horas y veinte minutos la película llega aburrir ya sea porque la historia no convence, ¿una tercera guerra mundial en el 2008? ¿Una ola de calor? ¿El secuestro del novio de la hija del presidente de los Estados Unidos? O porque los personajes y personajes secundarios no enganchan y ni enamoran al espectador y eso que en el reparto podemos ver a Sarah Michelle Gellar (lo único bueno de la película), Dwayne Johnson (con la misma expresión de siempre), Sean William Scott (con un papel lejos de el de American Pie) y Justin Timberlake a la hora de escribir los personajes.

Escrita y dirigida por Richard Kelly, en la parte técnica se pueden rescatar algunas cosas, como son algunos escenarios a los cuales Kelly le da cierto aire a Pop-Art o algunas escenas “futuristica”, pero nada de esto salva la película ya que esta se desarrolla de forma lenta y tediosa, algunos diálogos dan la sensación de que no funcionan y ni que decir de la voz en off de Justin Timberlake la cual me pareció totalmente ridícula y creo que eso fue lo que termino de “matar” a la película.

Quizás Richard Kelly al escribir y dirigir Southland Tales pensó que iba a tener el mismo éxito que obtuvo con Donnie Darko y tal vez sea así ya que tiene todos los ingredientes para ser una película de culto como lo son el fracaso en taquilla, malas críticas y una historia muy enredada, posiblemente puede haber gente que la disfrute peor yo estoy seguro que habrá más gente como yo que se lamentan de haber perdido todo ese tiempo en una película con visión “futuristica” y “apocalíptica”, para terminar debo decir que me gusto más como Kelly trato el significado de el film de el mundo en Donnie Darko que en esta película.

Espero que Richard Kelly aprenda de sus errores y se recupere con su tercer film The Box para así poder alejarse de la sombra que le costo de haber hecho una película como Donnie Darko y demuestre que el puede superarse.

• Lo Mejor: El estilo visual de algunas escenas y Sarah Michelle Gellar.

• Lo Peor: Su exagerada duración, la historia y el todo lo demás.

• Curiosidades: Moby, que no es muy amigo de componer bandas sonoras a pesar de las numerosas propuestas que le suelen llegar, aceptó participar en la banda sonora de esta película porque Donnie Darko es una de sus películas favoritas.
  

Calificación: 4.0/10

Venom

Año: 2005

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 85 minutos

Título en Español: Envenenados

Dirección: Jim Gillespie











Intérpretes:

Agnes Bruckner (Eden)
Jonathan Jackson (Eric)
Laura Ramsey (Rachel)
D.J. Cotrona (Sean)
Rick Cramer (Ray)
Meagan Good (Cece)
Bijou Phillips (Tammy)
Method Man (Turner)
Stacey Travis (Laura)

En los tenebrosos pantanos del Sur de Louisiana, un grupo de adolescente tratan de investigar la verdad sobre la misteriosa muerte de un amigo. Pero lo que encuentran allí es una fuerza demoníaca más terrible de lo que jamás nadie podría imaginar. Ahora deberán luchar por salvar sus vidas de una muerte casi segura. Pues, ¿qué puedo decir? Típica película con los mismos clichés de las películas de antaño como Scream, I Know What You Did Last Summer, The Texas Chainsaw Massacre, Halloween o Jason de quien parece nada más que una copia-pega.

La película no es más que para pasar una tarde aburrida ya que no aporta nada nuevo al subgénero de los Slashers, la película cuenta con los mismos clichés que hicieron populares a las películas de antes como son: un grupo de adolescentes entre los que se encuentran las típicas tontas, el que se cree que todo lo puede y la pareja de enamorados que para sorpresa están de peleas también esta el asesino que no es más que una persona que no mataba ni una mosca y quien termino por cosas del destino transformado en una máquina asesina por un hechizo de vudú entre otras cosas también podemos encontrar el bosque pantanoso o la casa en la mitad de la nada.

Bueno pero no todo es malo en la película, ya que el director hace un buen trabajo sobre todo en las escenas de las muertes o en las apariciones del asesino, pero también falla en algunas cosas como son los efectos de la serpiente y es que se ven tan mal, parecen más bien los efectos de una película de muy bajo presupuesto.

Los actores quienes encarnan a los típicos adolescentes cumplen con su cometido y no es que sus actuaciones sean dignas de elogio sino es que sus expresiones de miedo y suspenso son buenas aunque en algunas escenas se descachen pero creo que no es mucha su culpa, también en parte la culpa la tiene el guionista quien no sabe más que escribir que clichés.

Venom es una película regular que puede gustar a un pequeño grupo de adoradores de los slashers aunque el género en lo personal me gusta mucho la película no me cautivo, ya que me pareció ver nada más que una copia de los verdaderos exponentes del género, la película no da miedo, ni aterra, ni mucho menos te pone a pensar, para mí no es más que una película para verla solo una vez.

• Lo Mejor: Algunas escenas bien logradas.

• Lo Peor: Los típicos clichés del género, los CGI y el final.

Calificación: 5.0/10

Nuevas Imágenes del rodaje de Dragon Ball

No sé que pensar de esta adaptación, con cada imágen que veo mis expectativas bajan aún más, ¿cómo es posible que traten de hacer una adaptación de un anime de culto como Dragon Ball? eso es algo imposible, y ni que decir de estas primeras imágenes cada vez que las veo me parece algo así como una mezcla de Mortal Kombat+Street Fighter+Super Mario Bros. Al menos ya sabemos porque se retraso su estreno y es que la película no pinta nada bien.

My Blueberry Nights

Año: 2007

Género: Drama

País: Francia / Hong Kong / China

Formato: Color

Duración: 111 minutos

Título en Español: El sabor de la noche

Dirección: Kar Wai Wong

Intérpretes:

Norah Jones (Elizabeth)
Jude Law (Jeremy)
David Strathairn
Tim Roth
Natalie Portman
Rachel Weisz

Hace tiempo que le tenia ganas a esta película, desde que vi el trailer la película capturo mi atención y no solo por sus actores sino también por el director Won Kair Wa, que aunque no haya visto ninguna de sus películas (ya que es muy difícil conseguirlas aca) siempre me ha gustado lo que he leído de ellas, y por fin se dio la película se estreno milagrosamente en Barranquilla y como estaba compitiendo en cartelera con los blockbucters de la temporada (Jumper y 10.000 A.C) tenia que ir a verla pronto o desaparecería de cartelera, cuando me acerque a la taquilla había una fila enorme y al llegar a comprar la película era el único en ese momento que iba a ver el film ya que muchos se iban a ver Jumper y 10.000 A.C mientras que me preguntaba ¿tan mal gusto tienen los barranquilleros?, tanta era la gente que ya se habían copados todas las sillas para esas películas, para mi fortuna era uno de las siete personas que entraron a ver la película, además de mi los demás eran las típicas parejitas que van a cine pero no ver cine y no se dan cuenta que la sala no es motel, pero poco a poco todos se fueron saliendo de la sala y me quedo la película para mi solo. Bueno hasta aquí llego mi “reflexión”, ahora si viene la crítica.

My Blueberry Nights cuenta la historia de Una chica (Norah Jones), impulsada por el ánimo de hallar la propia identidad y resolver sus problemas con el amor, decide emprender un viaje que le hará cruzar Norteamérica, encontrándose por el camino a una serie de personas que influirán en su forma de ver el mundo.

Con unos actores atípicos en las películas de Won Kair Wa puesto que la mayoría son “estrellas de Hollywood” pero aun así muy buenos como Jude Law, Natalie Portman y Rachel Weizs, empieza esta película escrita y dirigida por este gran director asiático, un film protagonizado por la cantante Norah Jones quién empieza con pie derecho en el cine con su primer protagonico que aunque no da la mejor actuación si se mantiene en su papel, obviamente en la película sobresalen Jude Law, Natlie Portam (hermosa como siempre) y Rachel Weizs (igual de hermosa que la Portman) todos ellos con personalidades diferentes que llena la película de algo mágico.

En la dirección de Won Kair Wa se lleva los aplausos por la belleza visual de su dirección y con la edición llena de magia el film. La película cuenta con música de Norah Jones que con su estilo le da un aire melancolico a cada escena y es que su música es perfecta para este género.

My Blueberry nights fué o mejor dicho es una de las mejores películas del 2007 que paso desapercibida ante los ojos de mucho, un film infravalorado por muchas personas y hasta por la misma academia (algo muy tipico) con una historia que hubiese estado nominada por lo menos a Mejor Guión Original. Una película muy buena y muy recomendada para los amantes del género, una cinta a la que le quedan pocos días en cartelera (aunque su estreno fue apenas el viernes) gracias a los “gustos” de las personas.

• Lo Mejor: Sin lugar a dudas la historia, Natalie Portman y Rachel Weizs.

• Lo Peor: Algunas veces se torna un poco lenta.

Calificación: 8.0/10

Juno

Año: 2007

Género: Comedia

País: Estados Unidos / Canadá / Hungría

Formato: Color

Duración: 96 minutos

Título en Español: Juno

Dirección: Jason Reitman

Intérpretes:

Ellen Page (Juno MacGuff)
Michael Cera (Paulie Bleeker)
Jason Bateman (Mark Loring)
Jennifer Garner (Vanessa Loring)
Allison Janney (Bren MacGuff)
J.K. Simmons (Mac MacGuff)
Olivia Thirlby (Leah)

Premios:

Critics' Choice 2007: Mejor Película (Comedia), Mejor Guión
NBR 2007: Mejor Actriz Revelación (Page), Mejor Guión Original
CFCA 2007: Mejor Actriz (Page), Mejor Guión Original, Mejor Actor Revelación (Cera)
LVFCS 2007: Mejor Actriz (Page), Mejor Guión
DFWFCA 2007: Mejor Guión Original
Satellite Awards 2007: Mejor Película - Comedia, Mejor Actriz - Comedia (Page), Mejor Guión Original
FFCC 2007: Mejor Actriz (Page), Mejor Guión
KCFCC 2007: Mejor Guión
COFCA 2007: Mejor Actriz (Page), Mejor Guión Original
SEFCA 2007: Mejor Guión Original
Premios Gotham 2007: Mejor Actriz Revelación (Page)
Festival de Gijón 2007: Premio Especial del Jurado Joven
Festival de Roma 2007: Mejor Película
PFCS 2007: Mejor Actriz Revelación (Page), Mejor Guión Original
SDFCS 2007: Mejor Guión Original
TFCA 2007: Mejor Actriz (Page)
Festival de Estocolmo 2007: Premio del Público
Festival de St. Louis 2007: Mejor Película

Ganadora de un Oscar® en la categoría a Mejor Guión Original escrito por Diablo Cody, la película cuenta la simple y entretenida historia de Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años y es, según los adultos que la rodean, más inteligente de lo que le conviene. Y sí, es cierto, es ingeniosa, culta, rápida en las respuestas, observadora y, sobre todo, sarcástica. Ese sarcasmo es su particular trinchera para esconder sus miedos y las dudas. La relación que mantiene con un compañero de clase, Bleeker (Michael Cera), acaba de dejar fruto: está embarazada. A él le interesa poco el asunto, o más bien nada. Juno está sola con su problema pero ya ha tomado una decisión: tendrá el niño y lo dará en adopción. Su padre y su madrastra están de acuerdo. Ahora hay que encontrar padres adoptivos adecuados. Son Mark (Jason Bateman) y Vanessa (Jennifer Garner), y son ideales. Sólo que Mark comparte demasiado con Juno, demasiadas aficiones comunes y un entendimiento a primera vista...

Dirigida por Jaison Reitman, Juno cuenta con muy buenos actores encabezado por Ellen Page (a quien pudimos ver en un excelente papel en Hard Candy y también en X men: The Last Stand) quien hace una excelente caracterización interpretando a Juno la típica adolescente “freak” de una escuela publica en Estados Unidos y es que pareciera que Diablo Cody hubiese escrito el papel exclusivo para ella, junto a ella la acompañan Jason Bateman (Superbad) quien interpreta a otro “freak” y el papel le va muy bien, Jennifer Garner quien hace la mejor interpretación de toda su carrera (bueno, al menos para mi), podría hablar maravillas de las excelentes actuaciones de los actores ya que ese es uno de los puntos fuertes del film porque se siente como los actores le dan un toque especial a cada personaje.

Otro de los puntos fuertes de la película son sus diálogos todos escritos de manera inteligente que hacen del film una muy buena comedia sin llegar a utilizar lo vulgar y soez como ya es costumbre en las típicas comedias sobre adolescentes (ejemplo: una de las tantas secuelas de American Pie) y eso hace que la película mantenga un buen ritmo, un ritmo que no baja en ninguna escena.

Jaison Reitman convierte el guión de Diablo Cody en una muy buena comedia ligera y fresca ya que con cada escena lo demuestra ya que la edición y fotografía junto con la gran banda sonora convierte a la película en algo innovador.

JUNO es una película divertida con la excelente actuación de Ellen Page y con una muy buena historia, diálogos y banda sonora, una película que no se debe dejar pasar esta temporada. Una de las mejores del 2007 y para mí es mucho mejor que No Country for Old Men, ahora solo me faltaría There Will Be Blood, Atonement y Michael Clayton para saber cual era en mi opinión la mejor para llevarse el Oscar.

Una de las partes que me gusto de la película fue cuando Juno habla con el futuro padre adoptivo de su hijo sobre quién es el gran maestro de el cine Slasher, si Dario Argento o Herschell Gordon Lewis , tanto así que me han dado ganas de investigar sobre este director ya que una de las películas que muestran en Juno llamada THE WIZARD OF GORE se ve genial.

• Lo Mejor: Ellen Page y su genial interpretación de Juno, la historia y los diálogos de la película.

• Lo Peor: No le vi nada malo a esta gran película.

• Curiosidades: La historia de la película comienza cuando el productor Mason Novick se fijó en el blog de Diablo Cody. Después de varios meses siguiendo sus escritos, y riéndose con ellos, contactó con ella para ver si estaría interesada en escribir guiones. Ella quedó en enviarle un borrador de un guión... y ese era el de Juno. Novick se quedó alucinado, y de ahí nació el filme.

Calificación: 9.0/10

Frontier(s) un trailer no recomendado para niños ni para cobardes

Las elecciones francesas se resuelven entre un partido conservador y otro de extrema derecha. La banlieue ha estallado en protestas y un grupo de jóvenes han decidido aprovechar el tumulto para perpetrar un robo. Un hostal aislado parece ser el refugio perfecto pero sus problemas no han hecho mas que empezar cuando descubran que sus propietarios son un grupo de degenerados neonazis.

El trailer se ve bueno y conociendo como son las películas francesas puedo esperar lo mejor tal como HAUTE TENSION, pero creo que va a ser una copia de lo ya visto en Hostel y SAW.

Nuevas imágenes del Joker en The Dark Knight

Meses después de la repentina muerte de Heath Ledger y a falta de trailer la Warner publica nuevas imágenes del enemigo por excelencia en THE DARK KNIGHT, la verdad no veo la hora en poder ir a ver esta película.

Por el momento no habra Silent Hill 2

Bueno al menos eso es lo que he entendido y es que el director de Silent Hill esta muy ocupado con otras producciones tanto así que se ha retrasado la adaptación de ONIMUSHA (un videojuego creado por CAPCOM) y a pesar de que ya toda la pre-producción de el film esta lista, todo esto se debe a que Samuel Hadida (productor de la Silent Hill) esta produciendo The Imaginarium of Doctor Parnassus’, de Terry Gilliam, que se ha quedado enredado después de la muerte de Heath Ledger. Por su parte Christophe Gans ( director de Silent Hill), se ha embarcado en otro proyecto: la adaptación de la novela de 1931 del alemán Leo Perutz ‘El caballero sueco’. Y antes de comenzar con ‘Onimusha’ tendrá que terminarlo. Se trata de una historia de aventuras y de misterio que se desarrolla durante el siglo XVI en la Selva Negra. Un ladrón robará a un noble con la ayuda del diablo, lo cual sirve de punto de partida para un relato lleno de elementos sobrenaturales.

De momento no se sabe si Christophe Gans estará involucrado en la secuela de ‘Silent Hill’.

Yo esperaria el tiempo suficiente para esperar la adaptación de Silent Hill 2 (a mi parecer el mejor juego de la saga y uno de los mejores videojuegos de los últimos tiempos) siempre y cuando sea dirigida por Gans y con tal de que la adaptación no caiga en manos de Uwe Boll...

Flashback: Rosemary´s Baby

Año: 1968

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 136 minutos

Título en Español: La Semilla del Diablo

Dirección: Roman Polanski











Intérpretes :

Mia Farrow (Rosemary)
John Cassavetes (Guy)
Ruth Gordon (Minnie)
Sidney Blackmer (Roman)
Maurice Evans (Edward)



Premios:

1 Oscar (Mejor Actriz Secundaria Ruth Gordon), 1 Globo de Oro (Mejor Actriz Secundaria)

Todo comienza cuando Rosemary y Guy una pareja de recién casados se mudan a un apartamento en el centro de Nueva York. Aunque el edificio no guarda buena fama, el joven matrimonio pronto se adapta a su nuevo hogar, y conocen a una pareja de ancianos vecinos suyos. Pese a las objeciones de Rosemary, Guy pasa cada vez más tiempo con sus nuevos amigos. Los acontecimientos se suceden, y tras el aparente suicidio de una joven vecina, que se había hecho amiga de Rosemary antes de morir, la protagonista queda embarazada, lo que le supondrá enormes cuidados por parte de sus nuevos vecinos. La histoia en su momento llego a ser un éxito ya que se alejaba de los típicos monstruos que llenaban las películas en ese año y llego a ser "pionera" en el género que no tardaron en salir historias con tematicas sobrenaturales como The Exorsist y The Shining.

Dirigida por Roman Polanski la película cuenta con una muy buena historia y con muy buenas interpretaciones como las de Mia Farrow y Ruth Gordon (ganadora de un Oscar por esta película) pero a mi parecer se lleva los aplausos Ruth Gordon.


Roman Polanski le muestra toda la historia desde la perspectiva de la protagonista forzandonos a pensar si todo lo que ocurre es una simple imaginación de Rosemary o si en realidad existe una conspiración y es que la camara siempre nos muestra a Rosemary brindadonos la oportunidad de ver lo que ella ve y hasta pensar lo que esta pensando y esa incertidumbre es lo más aterrador de la película llegando a su clímax en los últimos minutos del film.

La dirección de Polanski es simplemente genial cada encuadre que realiza es asombroso al igual que los movimientos de la camara llegando a asustar de manera única y sin llenar la pantalla de sangre y monstruos y donde los únicos protagonistas son Rosemary y su imaginación.

Para terminar Rosemary´s Baby no es la mejor película de horror de los últimos tiempos ya que no es horror su género estaria en el suspenso o sobre historias sobrenatuarales y alli si se destacaria.

• Lo Bueno: Ruth Gordon y los últimos minutos tan intrigantes de la película.

• Lo Malo: Es muy lenta al principio y no es la mejor película de horror.

• Curiosidades: El productor de la película, William Castle, aficionado a publicitar sus películas con bromas macabras, hizo correr el rumor de que por producir la película le había caído una maldición y que tenía síntomas de una posesión demoníaca.

• La Frase:Está tratando de convertirme en su madre (Rosemary).

Calificación: 7.0/10


Alternativas: De el género de lo sobrenatural destaca EL EXORCIST y THE SHINING.