Pathology

Año: 2008

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Formato: Color

Título en Español: Patología

Dirección: Marc Schoelermann












Intérpretes:
Milo Ventimiglia (Ted Gray)
Michael Weston (Jake)
Lauren Lee Smith (Juliette Bath)
Dan Callahan (Chip Bentwood)
Johnny Whitworth (Griffin)
Alyssa Milano (Gwen)



Me sorprende que Pathology haya tenido poco apoyo y un estreno muy limitado en USA, ya que es una de las pocas opciones diferentes que tenemos con relación a la cantidad de desastrozos remakes que se estrenaron a principio del año. Aunque al principio no le tenía mucha fé a esta película y la veía como otra versión de la mejorable Unrest. La historia es simple pero muy entretenida: un grupo de estudiantes de medicina han desarrollado un juego mortal en que uno de ellos trata de cometer un crimen perfecto mientras el resto tratan de determinar la causa de la muerte.

La historia de la película es de lo más retorcida e inteligente. Desde el inicio del "juego macabro" se nos muestra el típico caso del gato y el ratón, con algunos pequeños pero satisfactorios giros en la historia. Al principio de la película se puede notar que no avanza de manera rápida pero cuando se da inicio al juego y nos presenta el lado oscuro de los personajes el film adquiere cierto aire de suspenso que solo termina hasta la última escena final.

De todos los personajes, el mejor y menos explotado es el de Ted Gray, interpretado por el actor Milo Ventimiglia, a pesar de que da una muy buena interpretación, en el film se puede sentir que el personaje quedó un poco corto, la manera en que su personaje va cambiando con relación a los sucesos está muy bien hecha pero un poco predecible. El resto de los personajes no sobresalen mucho, Alyssa Milano tiene poca participación en la película y Michael Weston sobresale un poco entre los personajes secundarios.

El director Marc Schoelermann hace un muy buen trabajo, dotando a Pathology con una atmósfera oscura y con un muy buen humor negro, pero lo más impresionante de todo esto son los efectos de la película, sobre todo en la parte de las autopsias, donde podemos ver el gore y sangre que no tiene nada que envidiarle a películas como Hostel y Saw, justo allí es donde se nota el gran trabajo realizado, el cual le brinda cierto realismo a la película. El manejo que le dá algunas escenas es increible, sobre todo en la penúltima autopsia en donde se logra una muy buena escena acompañada de una muy buena banda sonora.

Pathology es una excelente opción a la de los horribles remakes, es una película entretenida que esconde un muy buen mensaje moral y por medio del cual podemos ver que a pesar de todos los avances tecnológicos y todo lo que ha logrado el hombre, muy dentro de nosotros se esconde ese lado animal que siempre permamecerá en el interior a la espera de ser "expulsado". Recomendada para pasar un fin de semana aburrido, pero evitarla si se tiene un estomágo débil.

Calificación: 7.0/10

Teaser trailer Quantum of Solace

Honestamente, nunca me gustó ninguna película relacionada con James Bond, pero aún así fuí a ver Casino Royale el día de su estreno en el 2006, realmente no supe que me motivo a verla, pero al salir del cine quedé maravillado, quizás fué por la historia, la dirección, Eva Green o Daniel Craig como James Bond, que hizó que la película me gustará mas alla de lo que esperaba, y es que a decir verdad Pierce Brosnan me caé muy mal, pero eso no viene al caso, lo que vengo a anunciar es que se ha mostrado finalmente el teaser trailer de Quantum of Solace, secuela directa de Casino Royale, pero esta vez dirigida por Marc Foster (Finding Neverland, Stay) y protagonizada por Daniel Craig, Jemma Arterton, Judi Dench, Olga Kurylenko, Jeffrey Wright y Giancarlo Giannini, entre otros.

La sinopsis del film es la siguiente: Traicionado por Vesper, la mujer a la que amaba, 007 se enfrenta a la necesidad de convertir su nueva misión en algo personal. En su búsqueda decisiva para revelar la verdad, Bond y M interrogan a Mr. White, quien revela que la organización que chantajeó a Vesper es mucho más compleja y peligrosa de lo imaginado. El servicio de inteligencia forense vincula a un traidor del Mi6 con una cuenta bancaria en Haití, donde un caso de identificación errónea lleva a Bond a conocer a la bella pero combativa Camille, una mujer que tiene su propia venganza. Camille conduce a Bond directamente hasta Dominic Greene, un despiadado hombre de negocios y miembro importante de la misteriosa organización. En una misión que lo lleva a Austria, Italia y Sudamérica, Bond descubre que Greene, conspirando para tomar el control de uno de los recursos naturales más importantes del mundo, está fraguando un trato con el exiliado General Medrano. Utilizando a sus aliados en la organización y manipulando sus poderosos contactos dentro de la CIA y del Gobierno Británico, Greene promete derrocar el régimen existente en un país latinoamericano, cediendo al General el control del país a cambio de una porción de tierra aparentemente estéril. En un campo minado de traiciones, asesinatos y engaños, Bond se alía con sus viejos amigos en una batalla para desenmascarar la verdad. A medida que se acerca al hombre responsable de la traición de Vesper, 007 debe mantenerse un paso por delante de la CIA, de los terroristas e incluso de M para desenredar el siniestro plan de Greene y detener a su organización.

Y el teaser trailer lo podran ver desde aquí.

WTF??? Secuela de 300

Frank Miller ha empezado a escribir la historia que funcionará como modo de secuela para la grandiosa película 300 dirigida por Zack Snyder. Pero ¿cómo hacer una secuela de 300 si en la película todos murieron? pues fácil, al parecer Miller va a tomar los hechos posteriores de la Batalla de las Termópilas, centrando su historia en la Batalla de Platea. Zack Snyder podría repetir como director, pero siempre y cuando le gusté la historia escrita por Frank Miller.

“La visión del universo de Frank Miller que Snyder llevó a la pantalla en 300 no se parece a nada visto antes. Queremos asegurarnosde que la historia se origina con las ideas de Frank y que es tan interesante como la primera”, explica Thomas Lull, jefe de la productora Legendary Pictures.

Esperemos a ver en que termina todo esto, ya que 300 fué una genial película con un estilo visual muy agradable y una excelente dirección.

Flashback: Scream

Año: 1996

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 111 minutos

Título en Español: La Máscara de la Muerte/Scream: Grita antes de morir

Dirección: Wes Craven








Intérpretes:

Neve Campbell (Sidney)
David Arquette (Dewey)
Skeet Ulrich (Billy)
Courteney Cox (Gale)
Jamie Kennedy (Randy Meeks)
Rose McGowan (Tatum Riley)
Drew Barrymore (Casey)
Liev Schreiber (Cotton Weary)

Para muchas personas Scream fué la película que renovó los slashers film, género que venía decayendo después de tantas secuelas innecesarias de las películas más emblematicas, pero como dicen por allí: la cura fué peor que la enfermedad. La historia del film es muy simple: varios asesinatos en serie están aterrorizando un tranquilo vecindario. El asesino, con la inteligencia propia de un depredador, emplea su amor por las películas de terror para convertir la zona en un auténtico infierno: aprovecha sus conocimientos del género para asustar a sus víctimas, engañar a la policía y burlar a sus perseguidores. Ahora nadie está a salvo... y todo el mundo es sospechoso. Resolver este misterio va a resultar mortal.

Pues a pesar de la simplicidad de su historia, la gracia de Scream radica en la forma en que nos muestran la película, ya que no es más que una parodia de las típicas películas del género slashers, el cual hace que el film luzca "inteligente" donde detrás de un toque de humor se esconde un muy buen thriller. Scream es una película llena de guiños al mundo del cine de horror, y uno de los claros ejemplos es que casi al final de la película se nos revelan las pautas a seguir, que no son más que clichés del género, si queremos sobrevivir en una película de terror, las cuales son: se debe ser virgen, no hay que embriagarse ni tomar drogas y no hay que decir "Enseguida vuelvo", porque no se hará. Por otra parte, el desarrollo de la película es rápido a pesar de su extensa duración la cual alcanza las dos horas, a pesar de eso el film no aburre y hace que te mantengas pegado a la pantalla durante el transcurso de la película.

En la parte actoral tenemos en la primera escena tenemos a una genial Drew Barrymore , la cual hace una muy buena interpretación con tan solo una corta aparición. Tambien encontramos a la bella Neve Campbell con un interpretación creible y un personaje interesante y a una desconocida e irreconocible Rose McGowan quien hace el papel de la mejor amiga de la protagonista, el resto de personajes no son más que clichés de las películas del género, pero de eso se trata. En la parte de los cameos, podemos ver la rápida aparición de Linda Blair (The Exorcist) y guiños hacia la película Halloween, una conversación sobre la Scream Queen Jamie Lee Curtis, el conserje de la escuela del pueblo que lleva el sombrero y el jersey a rayas rojas y verdes de Freddy Kruger en Pesadilla en Elm Street y el nombre de un director llamado Wes Carpenter, que no es más que la unión de dos de los más grandes maestros del horror: Wes Craven y John Carpenter.

En los aspectos técnicos de la película no hay queja ya que detrás de cámara esta el maestro Wes Craven. La atmósfera de la película tiene mucha similitud a la de Halloween (John Carpenter), donde prima el suspenso por encima de la sangre, aunque Scream tiene sus momentos sangrientos, pero realmente no es nada del otro mundo. La música hace un muy buen complemento a la película sobre todo en los puntos claves de esta.

Scream, es una genial película que llegó como "caida del cielo" después de tantas decepciones y funciona en todo, desde su historia hasta esa autoparodia que se hace del género, pero como dije al principio: la cura fué peor que la enfermedad, y es que el éxito de Scream trajo consigo muchas copias y penosas secuelas.

Calificación: 8.0/10

Imágenes de Dragon Ball

Lo sé soy un masoquista, pero que le puedo hacer si ya el proyecto es un hecho, como dicen por allí, si no puedes con tu enemigo, unete a él, pero ese unete no significa apoyarlo, bueno al menos para mí no tiene ese sentido.

He aquí unas fotos de los mounstruos que le daran muchos dolores de cabeza a Goku en la película:


Estos villanos se caracterizan por tener la piel rocosa, poseer fuerza sobrehumana y una anatomia peculiar (tres ojos y una cavidad bucal que va desde la parte externa de la “la cara” hasta el borde de las claviculas), se reproducen al perder alguno de sus miembros y esconden armas en su cuerpo (Espadas a ala altura de los hombros y pecho).

Bueno esas criaturas tienen cierto aire a de Power Rangers.

Teaser poster Saw V

Aquí vamos otra vez y ya se volvió costumbre sacar una película de Saw cada octubre, aunque debo admitir que la saga tenía su gracia hasta la tercera parte (personalmente, la considero la mejor) pero con Saw IV (la peor de todas) que fué estrenada el año pasado ya podemos ver el rumbo que toma esta saga y es que se esta convirtiendo en el Friday the 13th, Nightmare On Elm Street y Halloween de esta generación. Así que este octubre nos llega otra secuela más y he aquí el teaser poster:


Tal parece que el original argumento de aquella genial primera parte da para mucho y lo han usado vilmente para estirar aun más una historia que ya perdió su gracia. En Saw V conoceremos a Hoffman quien parece ser la única persona capaz de continuar con el legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando su plan es descubierto tendrá que acabar con todos los cabos sueltos (y personas) que se crucen en su camino...

La película esta dirigida por David Hackl y entre sus protagonistas podemos ver a Julie Benz, , Scott Patterson, Costas Mandylor, Mark Rolston, Betsy Russell, Samantha Lemole, Meagan Good, Laura Gordon, Greg Bryk, Carlo Rota y Tobin Bell, sí el mismo que murió en la tercera parte, tal vez piensan alargarlo al igual que la historia pero regresara por medio de flashbacks, si siguen así acabaran con el encanto de el personaje.

Flashback: Haute Tension

Año: 2003

Género: Terror

País: Francia

Formato: Color

Duración: 91 minutos

Título en Español: Alta Tensión

Dirección: Alexandre Aja










Intérpretes:

Cécile de France (Marie)
Maïwenn Le Besco (Alex)
Philippe Nahon (Asesino)
Franck Khalfoun (Jimmy)
Andrei Finti (Padre de Alex)
Oana Pellea (Madre de Alex)
Marco Claudiu Pascu (Tom)

Hablar de Haute Tension es hablar de una de mis películas de horror favoritas y tambien de la razón por la cual me gusta el cine francés y de la gran admiración que siento por Alexandre Aja como director. La historia de la película es bastante sencilla: Marie, una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie y su amiga piensan encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; la primera noche llega a la casa una furgoneta conducida por un implacable asesino que masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino.


Honestamente la primera vez que leí la sinopsis de esta película no me entraron muchas ganas de verlas ya que pensaba que me iba a encontrar con la típica película slasher, y es que juzgar a Haute Tension solo por su historia no es nada justo ya que la gracia del film radica en su desarrollo. Si bien la historia escrita por Alexandre Aja y Grégory Levasseur no es nada original, ya que nos encontramos con los típicos clichés de los slashers americanos, como por ejemplo: una casa en el medio de la nada, un asesino persiguiendo a una chica sin una razón aparente y mucha sangre, Aja hace que la película sea un soplo de aire nuevo en el género. La corta duración de la película (solo 91 minutos) son suficientes para mantenernos pegados a la silla.


Cécile de France como Marie es la heroina de la película, una mujer que va de plan de estudio a la casa de su amiga Alex sin saber que a partir de ese día su vida cambiaria por completo. Marie es un personaje muy complejo y bastante psicologico, el cual podemos ver su evolución desde el principio de la película hasta su parte final, Cécile de France da una interpretación magnifica y su papel es el mejor de todo el film. Maïwenn Le Besco como Alex es toda una Scream Queen en la película y su papel es el de la victima, su interpretación es muy buena, sobre todo en los últimos minutos del film. Philippe Nahon interpreta al asesino, a simple vista parece el típico asesino pero Nahon le da un toque especial el cual lo hace diferenciarse de los demás. Tambien podemos ver el primer personaje de Franck Khalfoun, quien le da vida a Jimmy, realmente no es un personaje importante en la historia, lo curioso es que después de esta película Khalfoun recibió la ayuda de Aja en su primera película: P2.


Gracias a Haute Tension, Alexandre Aja se ganó el respeto de todos los amantes del género del horror, convirtiendolo en una gran promesa del cine. El trabajo de Aja es estupendo, su película funciona como una especie de tributo al género slasher. El gran manejo de la cámara que posee es grandioso, la atmosfera de suspenso que rodea la película no desaparece y se mantiene hasta la última escena. La música es grandiosa, la canción New Born es perfecta para la película y los efectos de sonido son asombrosos. En la parte de los efectos, el gore y la sangre estan muy bien logrados, hay escenas bastante fuertes que haran subir la tensión al máximo.


No importa lo que digan, para mi Haute Tension es una excelente película de horror y todo un exponente del cine francés. La película es todo un homenaje a los slashers de los 70. Haute Tension funciona en todo momento y tal vez se hubiese quedado como un slasher más si no fuese por el GRANDIOSO e inesperado giro final, debo decirlo ese giro me encantó y fué el que hizo a la película diferente, puede que a muchas personas no le haya gustado, alguno lo veran innecesario y otros como lo malo de la película, pero personalmente creo que detrás de ese final hay algo más y ese algo más fue lo que me hizo enamorar de la película.


Calificación: 10/10

Actualizado: Poster de Quarantine

Hablando de posters, he aquí el cartel promocional del remake americano de la ovacionada/premiada/amada [REC] (se qué es un pecado mortal, pero aun no la he visto), llamado Quarantine:

Básicamente la historia es la misma que en la película original, solamente que en vez de desarrollarse en una ciudad española, la película nos trasladará a la ciudad de Los Angeles y ya saben con los típicos clichés americanos.

Quarantine esta dirigida por John Erick Dowdle y protagonizada por Jennifer Carpenter y su estreno esta previsto para el 17 de Octubre del 2008.

Al ver el poster me dió cierta sensación de The Blair Witch Project...

Nuevo poster de Dragon Ball

En el poster aparecen: Justin Chatwin como Goku, Emmy Rossum como Bulma, Jaime Chung como Milk, Eriko Tamura en el rol de Mai, y a Yun-Fat Chow en el personaje del Maestro Roshi. Pero, ¿no falta alguien? pues claro Piccolo (aunque podemos ver su mirada en el fondo, pero no es suficiente), obviamente no aparecerá todavia ya que es el secreto mejor guardado del film, tal como ocurrió con el mounstruo de Cloverfield.

Esperemos hasta el 8 de Abril del 2009 para ver con que nos salen.

The Incredible Hulk

Año: 2008

Género: Acción

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 114 minutos

Título en Español: El Increible Hulk

Dirección: Louis Leterrier











Intérpretes:

Edward Norton (Bruce Banner)
Liv Tyler (Betty Ross)
Tim Roth (Emil Blonsky)
William Hurt (Gen. Thaddeus 'Thunderbolt' Ross)
Tim Blake Nelson (Samuel Sterns)
Ty Burrell (Dr. Samson)



Hace ya cinco años desde que Hulk hizo su primera aparición en la pantalla grande después de tener un show en TV. En el 2003 Ang Lee nos presentaría Hulk una cinta a mi parecer muy infravalorada que no gustó a los más puritanos que buscaban un blockbuster, pero cinco años y de la mano de Louis Leterrier regresa el hombre verde y como muchas personas lo esperaban. Hulk es el monstruoso alter ego del Dr. Banner, que sufrió una explosión de rayos gamma que le provoca en sus momentos de excitación emocional la conversión en la verde criatura. Aunque Hulk no es un villano el ejército le buscará ante la antipatía del General Ross, padre de la novia de Banner, Betty. Además, Hulk/Banner deberán enfrentarse a un enemigo fuera de los límites humanos, "La abominación".


Aunque traten de desligar a The Incredible Hulk con Hulk (la película de Ang Lee) simplemente no pueden, ya que aprovechan la parte final del film de Ang Lee para seguir con la historia. El desarrollo de la trama es bastante simple y sin complicaciones (tal como a muchas personas le gustan). Louis Leterrier usa los créditos para contar los inicios de Hulk y para ahorrarse mucho tiempo y el resto es pura acción, lastimosamente queda olvidado el dramatismo y los personajes tan profundos que habia construido Ang Lee.


En la parte de actuaciones, Edward Norton se destaca como el trastornado Bruce Banner, y creó que fué la mejor opción. A diferencia de Bana, Norton es más carismatico y lográ que uno sienta a su personaje, ayudandonos a meternos más en la película. Su dama de compañia es Liv Tyler como Betty Ross, quien lastimosamente reemplaza a Jennifer Connelly. Aunque Tyler es una muy buena actriz, no la sentí en su personaje, a diferencia de Connelly quien daba una muy buena interpretación como la doctora Ross, además el guión no ayudó mucho ya que no le dieron el protagonismo que su personaje merecia. Tim Roth es el nemesis perfecto, su papel como Emil Blonsky le queda muy bien, y junto con Norton es una de las actuaciones que más sobresale. Por otra parte William Hurt como Thaddeus 'Thunderbolt' Ross, está muy normalita. De los cameos, hay que resaltar la aparición de Stan Lee (el creador de Hulk), Lou Ferrigno (quien interpretó al personaje de Hulk en la serie de TV de los 70), obviamente a Robert Downey Jr como Tony Stark y tambien a Samuel Sterns quien posiblemente como El Lider el posible villano de una posible secuela.


En la parte de la dirección todo esta bien puesto para que entretenga y como no, si tenemos a Louis Leterrier como director, quien es muy diferente a Ang Lee y decide irse por la parte fácil: acción al extremo. Si al señor Ang Lee se le criticó que Hulk fuera demasiado lenta, a Leterrier hay que criticarle que su película es demasiado rápida, por lo cual por una parte es buena ya que va directo al grano, pero por otro lado es una pésima idea ya que no lográ que los personajes se desarrollen, dejandolo todo a medias. Pero no todo es malo, ya que las secuencias de acción son mejores que la anterior película y la banda sonora cumple con su cometido. Los CGI estan muy bien logrados, y lo mejor, este Hulk luce más maduro, alejandose de la apariencia infantil del anterior.


The Incredible Hulk no es más que el blockbuster del año que cumple con su objetivo: entretener. Pero a mi parecer es una película que puede llegar a pasar al olvido, no por su calidad técnica sino por su falta de historia, además dentro de un mes llega The Dark Knight. En conclusión The Incredible Hulk es una película de consumo rápido que a la vez que entretiene logra asombrar por todo el depliegue técnico y los maravillosos efectos especiales, una película que sirve como pasaboca para lo más esperado del año: The Dark Night.

Calificación: 8.0/10

Más sobre Dragon Ball

Primero el scan de una revista americana:


O_o

Ahora dos videos de la pelea de Milk vs Mai, mirenlos rápido antes de que los eliminen:

Como diría mi amigo el Lincesagrado: Ok, esto fue horrible.

Flashback: Hulk

Año: 2003

Género: Acción

País: USA

Formato: Color

Duración: 137 minutos

Título en Español: Hulk

Dirección: Ang Lee








Intérpretes:

Eric Bana (Bruce Banner)
Jennifer Connelly (Betty Ross)
Sam Elliott (Ross)
Josh Lucas (Talbot)
Nick Nolte (David Banner)


Hulk es una de esas películas que se no pude ver el día de su estreno y todo por hacerles caso a las críticas, y ahora cinco años después y antes de ir a ver la nueva película The Incredible Hulk me han dado ganas de darle una revisión, encontrandome con una muy grata sorpresa. El científico Bruce Banner tiene, por decirlo suavemente, un temperamento fuerte. Tras su brillante historial de investigador en el campo de la tecnología genética, se oculta un pasado doloroso y casi olvidado. Su ex-novia, la también brillante investigadora Betty Ross, se ha cansado de esperar a que Bruce rompa su bloqueo emocional, resignándose a convertirse en una observadora interesada de la discreta vida del científico. Desde su posición de observadora, Betty asiste a un accidentado episodio de la revolucionaria investigación de Banner. Se produce una explosión y Bruce toma una decisión heroica que le lleva a salvar una vida... y a permanecer intacto en apariencia pese a que su cuerpo ha absorbido una dosis letal de rayos gamma. Y sin embargo los efectos se hacen notar pronto. Difusos síntomas un día después. Desvanecimientos. Banner comienza a sentir una presencia en su interior, un ente extraño que le resulta familiar a pesar de todo, un ser peligroso pero oscuramente atractivo. Mientras tanto, una enorme criatura, salvaje e increiblemente fuerte, que acaba recibiendo el nombre de Hulk, empieza a hacer apariciones de forma esporádica, dejando tras de sí un reguero de destrucción que se origina en el laboratorio y en la casa de Banner. Entran en escena los militares, conducidos por el padre de Betty, el general "Thunderbolt" Ross, y un investigador rival de Banner llamado Glenn Talbot. Entran en juego rencillas personales y vínculos familiares que complican la ya de por sí peligrosa situación de creciente emergencia. Betty Ross tiene su propia teoría sobre el caso y sabe que hay una figura oscura, David, el padre de Bruce, que algo tiene que ver con todo ello. Betty es la única que parece comprender el vínculo que existe entre Bruce y Hulk; pero sus intentos de detener a la maquinaria militar que se ha puesto en marcha para atrapar al monstruo, pueden llegar demasiado tarde para salvar tanto al hombre como a la criatura.


Creo que Hulk es una película muy infravalorada y la cual fué atacada muy fuertemente despues de su estreno. La película nos muestra el nacimiento de Hulk y la lucha de Bruce Banner contra su alter ego, si bien la historia del film no es muy buena tiene algo que la hace muy diferente a los demás y ese algo fué el toque tan diferente que le dió Ang Lee: el drama. Y es que detras de todos los efectos especiales y las secuencias de acción se encuentran personajes muy profundos que hacen de la película un blockbuster muy diferente. El desarrollo de la película es un poco lento y no es para tanto ya que con 137 minutos de duración se puede sentir un alargue inecesario.

Eric Bana hace el papel de Bruce Banner dando una interpretación digna para el personaje, aunque no fué su mejor papel, Bana logra llevar el ritmo que necesita la película. Como acompañante tenemos a la hermosa y muy talentosa actriz Jennifer Connelly como Betty Ross, Connelly como siempre se luce con cada papel, dandonos esta vez una interpretación muy drámatica y como solo ella lo puede llegar a hacer. El resto de actores lo hace bien, incluyendo a Sam Elliott y Josh Lucas, pero Nick Nolte en ocasiones me pareció muy sobreactuado. También podemos ver el típico cameo de Stan Lee (el cual viene haciendo estos cameos con todos los personajes que ha creado) junto con Lou Ferrigno (quien interpretó al personaje de Hulk en la serie de TV de los 70) como guardas de seguridad.

Ang Lee ha convertido un cómic en película ¿o una película en cómic?, gracias a la magnifica edición podemos sentir como si estuvieramos leyendo la historieta, con todos los paneles típicos de los cómics. Lee es un director talentoso y lo podemos notar en cada una de sus tomas incluso en los primeros planos en la cara de Hulk donde podemos ver todas las expresiones, también es capaz de exprimir a cada uno de los actores haciendolos dar unas buenas interpretaciones. Todo en Hulk esta bien hecho, las secuencias de acciones y hasta las animaciones, pero algo que no me gustó fue el aspecto de Hulk, para mí fue un poco infantil.

Hulk no es la película tan desastroza que todos decian que era, quizas fue el hecho de que muchas personas esperaban una película con los típicos clichés de los blockbusters y se encontrarón con un film totalmente diferente en el cual prima el drama por la acción. Hulk es una muy buena adaptación de un cómic al cine ya que cuenta con una buena historia, buenos personajes y muy buenas escenas. Solamente falta esperar por la revisión de Louis Leterrier con The Incredible Hulk.


Calificación: 7.5/10

Mis Directores Favoritos: David Fincher

Nacido el 28 de Agosto de 1962 en Denver, Colorado, David Leo Fincher fue criado en Marin Conunty, California. En la adolescencia se mudó a Ashlan, Oregon donde se graduó en Ashland High School. Inspirado por la película Butch Cassidy and the Sundance Kid, Fincher se metió en el mundo del cine a la edad de 8 años con una cámara 8 mm. En vez de estudiar cine Fincher se metió a trabajar directamente en la industria cinematográfica, su primera oportunidad laboral se dió cuando empezo a trabajar para John Korty's Korty Films. Luego fue contratado por Industrial Light & Magic en 1980, donde trabajo en la producción de Twice Upon a Time, Return of the Jedi e Indiana Jones and the Temple of Doom. En 1984, abandonó ILM para dirigir un comercial para American Cancer Society, que mostraría a un feto fumando un cigarrillo (pueden ver el comercial aquí). Aquel comercial rápidamente llamó la atencion de varios productores en Los Angeles donde le dierón la oportunidad de dirigir el documental The Beat of the Live Drum protagonizado por Rick Springfield en 1985. Despues de dirigir varios cortos publicitarios para compañias como Revlon, Converse, Nike, Pepsi, Sony, y Levi's, Fincher pronto descubriría el mundo de los videos musicales y empezaría a dirigir muchos videos famosos.

Con su vista puesta en la carrera de la dirección, Fincher se unió a la producción de videos para la compañia Propaganda Films y empezó a dirigir videos musicales así como varios comerciales. Al igual que Fincher, muchos otros directores como Meiert Avis, David Kellogg, Michael Bay, Antoine Fuqua, Neil LaBute, Spike Jonze, Mark Romanek, Michel Gondry, Zack Snyder, Gore Verbinski, y Alex Proyas ofrecieron su talento a Propaganda antes de entrar en el mundo de el cine.

Fincher dirigió muchos videos musicales de grandes persupuesto para artistas como Madonna (incluyendo "Express Yourself", "Vogue" "Oh Father" y "Bad Girl"), Billy Idol ("Cradle of Love"), Jody Watley, Rick Springfield, Steve Winwood, George Michael, Michael Jackson, Aerosmith, Paula Abdul, the Rolling Stones (incluyendo "Love Is Strong"), Nine Inch Nails ("Only"), the Wallflowers, The Outfield y A Perfect Circle ("Judith").

Después de dirigir muchos videos musicales, Fincher hizo su debut con Alien 3 (1992), la cual llegó a ser la película más cara jamás hecha por un director novato. La película recibió una nominación a los premios Oscar por los efectos especiales, pero no fué muy bien recibida por los críticos. Fincher se volvió envuelto en varias disputas con 20th Century Fox por problemas en los guiones y temas de presupuetos, lo que ocasionó que Ficher se desvinculara de la producción años más tarde, como evidencia de su negatica, Fincher se negó a grabar un comentario para la edición de 9-discos Alien Quadrilogy lanzado en el 2003 así como eliminó la película de su sección de filmografía en los DVDs de Fight Club y Panic Room. En la edición"The Director's Cut", Fincher culpa a los productores por no confiar en su talento y opina que ellos no estaban interesados en hacer un buen film y lo que querian era explotar la franquicia de la manera más rentable. Después de ese incidente, Fincher volvió al mundo de los comerciales y videos músicales, ganando un Grammy por el video "Love Is Strong" (1994) de los Rolling Stones.

En 1995 Fincher dirigió Se7en. Película basada en el guión de Andrew Kevin Walker, que cuenta la historia de dos detectives (interpretados por Brad Pitt y Morgan Freeman) en busca de un asesino en serie (Kevin Spacey) quien basa sus asesinatos en los siete pecados capitales. La película tuvo ingresos de más de $ 100 millones de dólares e internacionalmente obtuvo ganancias por encima de los $ 300 millones. La película recibió criticas negativas por parte de muchos periódicos pero fue generalmente bien recibida por los críticos. Actualmente tiene un puntaje de 85% en Rotten Tomatoes, y se encuentra en el número 33 en el ranking de las 250 películas votadas por los usuarios de IMDB.

Después de el éxito de Se7en, en 1997 Fincher dirige The Game , una película al mejor estilo de Twilight Zone y la cual comparte muchas similitudes con Se7en. La película cuenta la historia de Nicholas Van Orton (Michael Douglas), un multimillonario hombre de negocios que lo tiene todo en la vida. En el día de su cumpleaños Nicholas recibe un regalo de su hermano menor Conrad Van Orton (Sean Penn) para participar en un juego, juego que desconoce pero que cada vez se adentra más en su vida. Cuando se cruza la línea de lo real y lo irreal, cuando el juego avanza y cada vez peligra más la vida de los participantes, se verán las verdaderas intenciones de este juego, diseñado especialmente para cada persona.

En 1999 David Fincher nos presenta Fight Club, la adaptación de la novela de Chuck Palahniuk y la cual cuenta la historia de un joven solitario con insomnio y que basa su felicidad en el consumismo descubre que asistiendo a reuniones de enfermos terminales consigue volver a conciliar el sueño. Conoce a un vendedor llamado Tyler Durden que le hace replantearse todo su sistema de valores mientras crean el club de la lucha, gente desconocida que se pelea entre sí por el placer de hacerlo. Pronto este club se convierte en algo mucho más complejo e importante. Protagonizada por Edward Norton, Helena Bonham Carter, y Brad Pitt, en 1999 The Fight Club llegó a ser la película más esperada pero cuando finalmente fue estrenada llegó a ser una película decepcionnate para muchas personas y obteniendo muy mala recaudación en los Estado Unidos.

Sin embargo, muchos críticos cambiaron sus opiniones y la película apareció en la lista de lo "Mejor del Año". Entertainment Weekly, que inicialmente le habia dado una mala calificación, colocó a Fight Club en la posición # 1 en la lista "The Top 50 DVDs You Need To Own."

En el 2006 la revista Británica Total Film colocó a Fight Club en la posición número 4 de la lista de las 100 Mejores Películas de Todos los Tiempos. Por esas razones Fight Club esta catalogada como una de las mejores películas de culto que existen.

En el 2002, Fincher presenta su nuevo thriller Panic Room. Aunque la película recaudo más de $92 millones de dólares en los Estados Unidos, no fué muy bien recibida por la crítica como sus anteriores películas (Se7en, Fight Club o The Game). La historia nos muestra a una madre soltera (Jodie Foster) y su hijas, las cuales se esconden en un cuarto de seguridad en su nueva casa, mientras intentan sobrevivir por el acecho de tres criminales (Forest Whitaker, Dwighta Yoakam y Jared Leto) quienes buscan una fortuna perdida. Fincher reconoció que con Panic Room trató de hacer un thriller más convencional, describiendo la película como un "muy buen film al mejor estilo de las B movies".

Cinco años después de Panic Room, Fincher regresa el 2 de Marzo del 2007 con Zodiac, una adaptación de el libro homonimo de Robert Graysmith, el cual nos mostraba la desperada lucha de cuatro hombres para darle caza al Asesino del Zodiaco, la película contaba con actores muy reconocidos, como: Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr., Anthony Edwards, y Brian Cox. La película fue filmada digitalmente y fué el primer film de Fincher en ser grabado con tecnología digital, aunque en algunas escenas se hizo necesario la utilización de cámaras de alta velocidad. Su estreno estaba planeado para el otoño del 2006, pero Fincher se rehusó a cortar 20 minutos de la película, lo que atraso su estreno.

Zodiac llegó a ser una de las películas con mejores críticas del año y entró al top 10 de los mejores films junto con No Country for Old Men y There Will Be Blood. A pesar de las buenas críticas, la película solo logró recaudar $33 Millones en los Estados Unidos y fué ignorada totalmente por los Premios Oscars.

El 19 de Diciembre de este año volveremos a ver a David Fincher con su nueva película, descrita como una historia de amor con toques de ciencia ficción, llamada: The Curious Case of Benjamin Button, la cual viene siendo una adaptación del cuento del mismo nombre escrito por F. Scott Fitzgerald. La película reunirá por tercera vez a David Fincher junto a Brad Pitt. El film narra la extraña historia de amor entre una mujer de 30 años y un hombre de 60 que inexplicablemente comienza a rejuvenecer. The Curious Case of Benjamin Button cuenta con un presupuesto de más de $150 millones de dólares, y del cual se uso la mayor parte para los efectos de envejecimientos del personaje de Brad Pitt.



Sus trabajos han sido:

1992-Alien³
1995-Se7en
1997-The Game
1999-Fight Club
2002-Panic Room
2007-Zodiac
2008-The Curious Case of Benjamin Button

Próximos Proyectos:

2009-Torso
2009-Rendezvous with Rama
TBA-Integrity
TBA-Black Hole


Opinión:

Junto a Alexandre Aja, David Fincher encabeza la lista de mis directores favoritos, con seis películas en su filmografía (sin meter The Curious Case of Benjamin Button) de las cuales he visto cinco y dos de ellas (Se7en, Fight Club) estan en mi lista de mis películas favoritas, es uno de los directores más talentosos y uno de los pocos que saben manejar a la perfección el género del suspenso. Fincher es el gran poseedor de un muy buen estilo visual y narrativo el cual podemos ver en cada una de sus películas.

1995 - Se7en: Toda una obra maestra del cine y el "padre" de varios thrillers actuales. Fincher nos da con Se7en una película de suspenso como ninguna otra, su magnifica historia y ese oscuro estilo visual hacen del film una de las mejores películas jamás filmadas y obviamente una de mis favoritas. Brad Pitt y Morgan Freeman forman un excelente dúo mostrandonos sus grandiosas capacidades actorales, por su parte, Kevin Spacey encarna a un Asesino en Serie muy original y tetrico, con una caracterización que impresiona en los últimos minutos del film.

1997 - The Game: Toda una montaña rusa de emociones. En mi opinión, The Game es una de las mejores películas de suspenso, con grandes actores como Michael Douglas y Sean Penn quienes ayudan al que el ritmo de la película se mantenga. Con una historia muy bien contada, excelente dirección y unos grandiosos giros en la historia, The Game es una película imperdible, sobre todo para los amantes de los giros inesperados.

1999 - Fight Club: Una de las mejores películas de culto y una de mis películas favoritas. Con una muy buena historia dotada de un excelente estilo narrativo y una muy buena dirección, Fight Club es una de esas joyas que fueron menospreciada en su estreno pero que poco a poco se fué convirtiendo en una grandiosa película de culto. Edward Norton y Brand Pitt logran una excelente química en pantalla.

2002 - Panic Room: Una película entretenida, con un guión simple pero como siempre con una magnifica dirección, quizás Panic Room sea la película más floja (aún no he visto Alien 3) en la filmografía de David Fincher. La película esta protagonizada porJodie Foster quien nuevamente la vemos con un papel muy paranoico, el cual le va muy bien. En conclusión, Panic Room es un thriller bastante regular.

2007 - Zodiac: Un THRILLER en mayúscula. Con Zodiac David Fincher regresá al mismo estilo visual que lo hizo famoso con Se7en. Zodiac posee un desarrollo un poco lento pero necesario para el tipo de historia que cuenta. Robert Downey Jr y Jake Gyllenhaal se lucen con sus personajes, dando unas muy buenas caracterizaciones. La primera vez que ví Zodiac me gustó tanto que quedé con ganas de ver más, su larga duración no fue impedimento para apreciar la belleza del film, pero es una lastima que haya pasado tan desapercibida en la cartelera de mi ciudad donde fue muy incomprendida llegando a ser odiada por muchos espectadores que se lamentaban por haber pagado la entrada. Tal vez, ellos querian encontrar la típica película sobre asesinos en serie de la cual Fincher se atrevió a contarla de una manera diferente obteniendo excelentes resultados.

Nuevo poster de The Dark Knight

Pues que puedo decir, The Dark Knight es una de las películas más esperadas de este año y seguramente se convertirá una de las mejores.

Esta vez el protagonista del poster es The Joker, personaje que seguramente pasará a la historia como uno de los mejores villanos y claro por la actuación del desaparecido Heath Ledger.


Me encanta!

Teaser poster de Mirrors

Aquí esta el teaser poster de lo nuevo de Alexandre Aja, Mirrors.



A estas alturas y por tanta publicidad hecha por mí ya sabran de que va esta película, pero lo dire una vez más:

Mirrors es el remake del título coreano del 2003 llamado Geoul Sokeuro, en la que un guardia de seguridad comienza a investigar una serie de misteriosos asesinatos que ocurren frente a los escaparates de las tiendas, la película cuenta con la participación de: Kiefer Sutherland, Paula Patton, Amy Smart, Cameron Boyce, entre otros. Su fecha de estreno esta planeada para el 15 de Agosto del 2008 en USA y en Colombia su estreno será el 10 de Octubre.

Revelada la máscara de Jason en el remake de Friday the 13th

Poco a poco se van revelando más cosas del esperado (?) remake del clásico del horror Friday the 13th. Ya sabemos que Derek Mears interpretará a Jason Voorhes, también que Caleb Guss sera Jason en su niñez y ahora MTV nos revela la máscara, todo un icóno en el mundo del cine.



La máscara esta muy normalita, pero claro no le podían hacer muchos cambios ya que podían perder el apoyo (si es que lo tienen) de los fans de la película original. Marcus Nispel dirige este remake, el mismo que hizo el remake de The Texas Chainsaw Massacre (pues a mi me gusto ese remake) y con una historia escrita por las misma personas Freddy Vs Jason, Damian Shannon y Mark Swift.

Friday the 13th se estrena en USA el viernes 13 de febrero del 2009.

Segundo trailer de Vicky Cristina Barcelona

Tras un primer trailer un tanto curioso y después que se desvela el poster final de lo nuevo de Woody Allen, se lanzó ayer el trailer final de Vicky Cristina Barcelona, la cual tendra como protagonistas: al hombre más envidiado del planeta, Javier Bardem (que suerte tiene ese tipo), Scarlett Johansson, Penelope Cruz y Rebeca Hall.





Vicky Cristina Barcelona se estrena el 5 de Septiembre en USA.

Poster de Vicky Cristina Barcelona

Al fin el primer poster de lo nuevo de Woody Allen llamado Vicky Cristina Barcelona, protagonizada por Javier Bardem, Penelope Cruz y Scarlett Johansson la película cuenta la historia de dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) que llegan a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. En Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

Con esta película se da fin a lo que yo llamo "La Trilogía Scarlett Johansson", después de la espectacular Match Point y la buena Scoop. Vicky Cristina Barcelona se estrena el 5 de Septiembre en USA, mientras que para Colombia aún no hay fecha...

¿Seré el único que espera con ansias esta película?

Top 5: M. Night Shyamalan

Como ya he terminado toda la filmografía de Shyamalan (bueno, me faltan solo dos películas no muy comerciales) me he animado a hacer mi top 5 de las películas de este talentoso director llamado: Manoj Night Shyamalan.


1. The Sixth Sense

La película que lo comenzó todo y una de las mejores de su género reportando grande ganancias a nivel mundial y convirtiendose en las favoritas de más de uno. Un thriller psicológico con personajes bastantes complejos y con una calidad técnica inigualable y la cual junto con las excelentes actuaciones de sus actores y la magnifica banda sonora convierten al film en una película imperdible y que debe ser vista por cualquier persona que se haga llamar cinéfilo. Haley Joel Osment es la gran revelación de la película, es una lastima que depués de The Sixth Sense y I.A no haya conseguido más papeles interesantes. The Sixth Sense se convirtió en un arma de doble filo, por una parte esta la gran película y de la cual se puede sentires orgulloso de su parte técnica e historia que fué creada por él y por otro lado tenemos a el film que siempre será punto de comparación con el resto de sus películas.

La Escena: Malcom (Bruce Willis) descubre la verdad.

2. Signs

La tercera película de Shyamalan (exceptuando las dos primeras) y con el género en el que mejor se desenvuelve el suspenso ocupa el segundo lugar en este top. A simple vista Signs parece una película más sobre invasión extraterrestre pero Shyamalan sorprende una vez más mostrandonos lo que hay más alla, donde los personajes son la pieza clave de esta película. Hablar de Signs no es hablar de extraterrestres o señales en los maizales sino de la psicología de los personajes en el film. El talento de Shyamalan se vuelve a notar en esta película donde podemos ver una gran dirección con el mejor de los suspensos, la música vuelve a estar compuesta por James Newton Howard fiel colaborador de Shyamalan, brindadonos una muy buena banda sonora. Mel Gibson de deshace del papel del heroe americano interpretando a una persona común y corriente mientras que Joaquin Phoenix demuestra su gran telento actoral.

La Escena: El alien que es capturado por una cámara en una fiesta infantil.

3. Unbreakable

Unbreakable es una de las películas más infravaloradas en el mundo del cine. Tras el éxito que obtuvo con The Sixth Sense, Shyamalan tenía una responsabilidad muy grande y era igualar e incluso superar a su grandiosa película taquillera, a pesar que no lo logró si pudo traernos una nueva historia llena con muy buenas escenas. Personalmente, yo definiría a Unbreakable como una película de superheroes independiente , Shyamalan se aleja de los típicos clichés de superheroes creados por la DC o la Marvel y nos trae una historia más apegada a la realidad, llena de momentos del más puro suspenso y escenas espectaculares. Con Bruce Willis nuevamente en el papel principal y con un grandioso Samuel L. Jackson (aunque no me caiga muy bien ese actor) Shyamalan nos regala una película con una historia y dialógos excelentes.

La Escena: Elijah Price (Samuel L. Jackson) contandolé la verdad a David Dunn (Bruce Willis) en los últimos minutos de la película

4. The Village

A pesar de ser una muy buena película no fue vista con muy buenos ojos por muchas razones, la razón: estuvo muy mal comercializada. Shyamalan nos muestra una grandiosa historia llena con muy buenos personajes. La calidad técnica de The Village es excelente, el director maneja muy bien la historia dandolé a cada escena un toque de suspenso en donde otra vez los personajes principales son la mayor atracción del film. James Newton Howard regresa con Shyamalan y esta vez con una excelente banda sonora que ayuda en todo momento al desarrollo de la película. Bryce Dallas Howard y Joaquin Phoenix tienen muy buena química en la película, regalandonos una de sus mejores interpretaciones. La escena final del film es excelente, a la vez que se convierte en una crítica social.

La Escena: Ivy Walker (Bryce Dallas Howard) perseguida por uno de los innombrables.

5. The Happening

Lo que resultaría como el resurgimiento de Shyamalan, después de las pésimas e injustas críticas que recibió con Lady in the Water, resultó nada más en un bajón más en su carrera. Aunque la historia y las actuaciones (Zooey Deschanel, da pena ajena) de The Happening, no se puede negar su grandiosa calidad técnica, Shyamalan demuestra con su grandioso manejo de la cámara una película sin errores técnicos donde aprovecha todo lo que está a su alrededor para hacerlo parte del film y de la mano de James Newton Howard quien hace una muy buena banda sonora se podría decir que la película es casi perfecta sino fuera por la historia y los pobres dialógos de los personajes. Personalmente le daría un consejo a Shyamalan, el cual sería: límitese solo a dirigir historias de otra personas o busque ayuda a la hora de escribir una.

La Escena: Obviamente la pésimista escena final.

The Happening

Año: 2008

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 91 minutos

Título en Español: El Fin de los Tiempos

Dirección: M. Night Shyamalan








Intérpretes:

Mark Wahlberg (Elliot Moore)
Zooey Deschanel (Alma Moore)
John Leguizamo (Julian)
Ashlyn Sanchez (Jess)
Spencer Breslin (Jared)
Robert Bailey Jr. (Josh)
Betty Buckley (Mrs. Jones)


Realmente mis expectativas eran altísimas con relación a la última producción del director M. Night Shyamalan, después de disfrutar con sus antiguas películas como The Sixth Sense, Unbreakable, Signs, The Village y Lady in the Water, no podía esperar el día del estreno de su única película con calificación R. Después de las pésimas e injustas críticas que recibió con Lady in the Water, Shyamalan regresa y esta vez con el género que más le favorece: el suspenso. En The Happening podemos ver como se aproxima un cataclismo de descomunales dimensiones. Elliot un profesor de escuela y su familia deciden refugiarse del mismo adentrándose en una casa en lo más profundo y alejado del bosque. Una vez allí empiezan a entender la verdadera naturaleza de de lo que está acechando ahí fuera y lo que ha desatado esa fuerza que amenaza el futuro de la humanidad.

Otra vez Shyamalan nos trae una historia escrita por él como siempre lo ha venido haciendo, pero esta vez no tan original como las anteriores, la historia se basa en las muertes inexplicables de miles de personas en las principales ciudades de Estados Unidos y la paranoia creada por estos sucesos. Shyamalan vuelve otra vez con el suspenso, género que lo llevo a la gloria y después de ver que no le fué muy bien con la fantasía. La historia de The Happening no es la mejor de toda su filmografía, en ocasiones sentía a la película un poco vacía y forzada, tal vez fué el guión o la simplesa de su historia. A diferencia de sus anteriores películas, The Happening se desarrolla de manera muy rápida metiendonos desde la primera escena en un total suspenso.


Si por una cosa se ha caracterizado Shyamalan es que exprime al límite todos los actores de sus películas, pero con The Happening no pasó lo mismo. Primero, Mark Whalberg no convence mucho con su papel y en muchas ocaciones lo sentí un poco forzado, quizas fué porque él esta acostumbrado a otro tipo de género y obviamente el suspenso no es su fuerte. A pesar de que el personaje de John Leguizamo no tuvo mucha importancia en la película, él logro dar una interpretación buena para un papel secundario. Pero la peor interpretación es la de Zooey Deschanel como Alma, su caracterización fue tan pobre que ni siquiera logró que me encariñara con su personaje, la forma en como se relaciona con los demás personajes y sucesos es tan tonta que muchas veces parece un poco sobreactuado, y teniendo un personaje principal que llevar lo único que hace es restarle puntos a la película. Si bien los personajes de Shyamalan estan siempre bien escritos y con un transfondo piscológico creo que esta vez no se notó esa fuerza. También "extrañe" de cierta forma el cameo de Shyamalan.


No cabe duda y con The Happening él lo demuestra, Shyamalan es un excelente director. Como lo he dicho en reiteradas ocasiones, él posee un manejo de la cámara impecable que junto a algunas escenas hacen de The Happening un gran logro en la parte técnica. La mayor parte de la película esta grabada a pleno luz del día y en un ambiente completamente la natural en el que Shyamalan se desenvuelve perfectamente y donde usa todo lo que esta a su alrededor para causar un gran impacto, sobre todo en las escenas exteriores donde la fuerza del viento es usada para crear suspenso en los espectadores. Cada sonido en la película está perfectamente usado, el simple sonido del viento o el movimiento de las ramas de los arboles es espectacular y lo único que hace es subir más la intriga. James Newton Howard hace una excelente combinación con Shyamalan, su música hace juego con la dirección de Shyamalan. Otra cosa que me motivo a ver la película fue su calificación, a pesar de tener calificación R por algunas escenas fuertes, aunque las escenas de gore y sangre estuvieron bien hechas, he visto cosas más fuertes, hubo una escena en particular la cual se veía muy bien en el trailer pero al verla en el cine no me gustó ya que se noto mucho el uso del ordenador.


Muy a mi pesar, The Happening no es la gran película que esperaba ver, si bien es mejor que Lady in the Water creo que esta muy por debajo de The Sixth Sense, Unbreakable, Signs y The Village. En mi opinión el punto debil de la película fue su historia y las interpretaciones que dejan mucho que desear, aunque el descenlase del film no es nada del otro mundo y no sorprende tanto como en sus anteriores películas la escena final es mucho mejor y con un "aire" un poco pesimista, claro sin llegar a tener la fuerza que tuvó el extraordinario final de The Mist. A mi parecer The Happening es solo la película mas personal de Shyamalan o al menos eso fué lo que sentí.


Calificación: 7.0/10

Mis Directores Favoritos: Alexandre Aja

Nacido el 7 de Agosto de 1978 en Paris, Francia, Alexandre Aja es un director reconocido internacionalmente por su película de horror lanzada en el 2005 llamada Haute Tension a.k.a High Tension.

Su nombre real es Alexandre Jouan-Arcady y su seudónimo se forma de las tres primeras letras de su nombre completo, Aja.

Aja, quien es judío, es el hijo del director francés Alexandre Arcady y la crítica de cine francésa Marie-Jo Jouan. Su esposa es la marroquí Laïla Marrakchi quien tambien es cineasta. Hizo su debut como director a la edad de dieciocho años con el cortometraje Over The Rainbow, que recibió una nominación al Premio Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cannes. En 1999 dirigió Furia, una película basada en el cuento Graffiti de Julio Cortázar.

Pero fué Haute Tension la que posicionó a Aja en el género del cine de horror. Aunque el slasher francés, Haute Tension reunia los típicos clichés de las películas de horror de los 80´s, Aja le daba un toque especial que la hacia parecer única llevando la sangre y la tensión al limite, ganandosé el respeto de los fans de las películas de horror. En el 2005 y después de ser editada es lanzada la película en Estados Unidos recibiendo el nombre de High Tension. La película fue nominada en el Amsterdam Fantastic Film Festival y Aja ha ganado premios a la mejor dirección y mejor película de fantasía en el Catalonian International Film Festival.

El director americano Wes Craven, después de ver High Tension le pidio a Aja que le diera un nuevo concepto para el remake de su película de 1977 The Hills Have Eyes y le pidió que dirigiera el remake, el cual en el 2006 y después de ser editado fue estrenado en Estados Unidos recibiendo la calificación R.

Su próximo proyecto es una película de terror llamada Mirrors la cual es el remake de la película Coreana Geoul Sokeuro, en la que un guardia de seguridad comienza a investigar una serie de misteriosos asesinatos que ocurren frente a los escaparates de las tiendas.

Por otra parte, tambien esta trabajando en el remake de la parodia de Jaws, Piranha pero esta vez con la más modernas técnicas en animación 3-D.

Como estaba trabajando en Mirrors, Aja no pudo dirigir la secuela de The Hills Have Eyes, que fue lanzada el 23 de marzo de 2007, recibiendo pésimas críticas.

En 2004, Aja fue nombrado en la revista Variety en la lista Ten Directors To Watch.

Alexandre Aja es miembro de la llamada Splat Pack, un grupo de directores que en el 2002 ayudaron al renacimiento de el género del horro. Junto a Aja podemos encontrar a directores como: Neil Marshall (The Descent), Eli Roth (Hostel), Rob Zombie (Halloween), James Wan (SAW) entre otros más y cuyos mentores son los reconocidos directores: Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Guillermo del Toro y Takashi Miike.

Sus trabajos han sido:

Como escritor:

1997 - Over the Rainbow
1999 - Furia
2002 - Entre chiens et loups
2003 - Haute Tension
2006 - The Hills Have Eyes
2007 - P2
2008 - Mirrors

Como director:

1997 - Over the Rainbow
1999 - Furia
2003 - Haute Tension
2006 - The Hills Have Eyes
2008 - Mirrors
2009- Piranha

Opinión:

Alexandre Aja es mi idolo!!!

Un director al que le seguí la pista desde la amada/odiada/incomprendida Haute Tension y que hasta ahora no me ha decepcionado. Con un gran talento como director y guionista Aja se convierte en uno de los mejores directores de películas de horror de la nueva ola.

2003 - Haute Tension: Una película tensionante de principio a fin que reune firmemente todos aquellos clichés que hicieron famosos a las películas ochenteras pero esta vez con un toque que la hace diferente a las demás, con unas actuaciones dignas de elogio y con un final tan retorcido (aunque a muchas personas no le haya gustado a mi me pareció estupendo y nada hará cambiar mi opinión acerca de este inesperado giro final), Haute Tension se convierte en una joya del género del horror.


2006 - The Hills Have Eyes: Después de tantos remakes tan desastrozos Alexandre Aja, regresa y con la bendición del maestro Wes Craven, dirige el remake de The Hills Have Eyes (película famosa en el 1977, dirigida por el padre de Freddy Kruger) con la que demuestra que no le teme a la censuras logrando una película con calificación R llena de momentos impactantes y llena del más bueno gore, recibiendo muy buenas críticas.

2008 - Mirrors: Un descalabro en la carrera de Aja, una película floja y aburrida muy diferente a las dos anteriores propuestas de este director. Lo bueno de esta última producción fue la grandiosa labor técnica, que se vio empañada por un guión un tanto mediocre y repetitivo sobre una historia paranormal en donde Alex abusaba constantemente de los jump scares, pero además de eso pudo demostrar su grandioso talento a la hora de crear las más impactantes death scenes con esa grandiosa pero perturbadora escena llamada jaw rip.

Nuevas Imágenes de Mirrors y un detrás de cámaras

Primero las nuevas imágenes, son tan impactantes y luce mejor que la escena de la película original:




Ahora, el detrás de cámaras, que nos muestra la buena calidad que tiene esta película:





No puedo esperar para verla, se nota la buena calidad que va a tener y como no, si detrás de todo eso esta la mano mágica de Alexandre Aja.

P2

Año: 2007

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 98 minutos

Título en Español: Al Nivel del Pánico

Dirección: Franck Khalfoun











Intérpretes:

Rachel Nichols (Angela)
Wes Bentley (Thomas)
Philip Akin (Karl)
Stephanie Moore (Lorraine)
Miranda Edwards (Jody)


El director Franck Khalfoun nos trae su primer trabajo como director llamado P2, la película nos transcurre en nochebuena, donde Angela sale tarde de trabajar. Cuando llega al parking de su oficina, el coche no arranca y las puertas están cerradas. En el edificio sólo quedan ella y Thomas, el guarda del aparcamiento, quien le propone medio en broma cenar con él. Ella rechaza la proposición de Thomas e intenta salir para coger un taxi, pero antes de llegar al exterior, alguien la asalta por sorpresa y la duerme con cloroformo. Cuando despierta, se encuentra encadenada a una mesa y vestida para una terrorífica cena de Nochebuena.


La historia esta escrita por Alexandre Aja con la colaboración de Franck Khalfoun y Grégory Levasseur y no es más que una película con los clichés típicos de las películas de horror para adolescentes, por un lado tenemos un lugar solitario y aislado: el parqueadero, tambien esta el típico psicópata: Thomas y la heroina de la noche: Angela, como ven la historia no es la más original de todas pero si sobresale entre muchas otras. P2 se desarrolla de manera muy rápida, convirtiendose en un film de consumo rápido, claro esta que hay una que otra escena que sobra.

Una de las cosas que hace diferente a P2 entre las demás es que cuenta con buenas actuaciones, como es el caso de Wes Bentley quien interpreta a el psicópata Thomas, en ocaciones su personaje se me hizo muy parecido al que interpretó en American Beauty, su interpretación es muy buena y creo que hace una buena caracterización y como no si sus expresiones faciales intimidan mucho. Rachel Nichols tiene el papel de Angela, la obsesión de Thomas y quien tiene que luchar por salir viva de el parqueadero, Nichols con Angela se convierte en una verdadera Scream Queen, ella da una interpretación seria y muy decente y es la principal responsable de lograr que la tensión se mantenga.


En la parte de la dirección tengo que decir que se nota la mano de Alexandre Aja, es que así lo note y más en las dos mejores escenas que tiene la película. Franck Khalfoun quien fué actor en Haute Tension, la gran obra de Aja, se lanza a la dirección con P2 y a mi parecer no lo hace tan mal, tal vez sea por la ayuda de Alexandre pero bueno, Khalfoun posee un buen manejo de la cámara, tambien crea unas buenas secuencias de acción que logran mantener la tensión de el film. La música cumple su cometido, aunque no sea la mejor banda sonora, ayuda mucho en el desarrollo de la película.


P2 es una película de esas de consumo rápido, puede que no sea recordada pero las dos geniales escenas violentas se quedaran en la cabeza de más de uno. Este es un film que contiene los típicos clichés de los slashers de las películas ochenteras.


Calificación: 7.0/10

Logotipos de lo nuevo de Marvel

Aunque lo de Iron Man II este un poco embolatado, la Marvel no ha perdido el tiempo y ha lanzado los logos de lo que seran sus próximas super producciones que comenzaran en el 2010 con Iron Man II, luego veremos a Thor en acción y una año después más o menos en el 2011 veremos a Captain America para terminar lo que sería el bombazon de ese año: The Avengers.

Todo esos logos estuvieron presentes en la Expo de Licencias en New York con la que la Marvel pretende conseguir patrocinadores para sus futuros proyectos.

Por ahora nos tocará conformarnos con The Incredible Hulk, que se estrenará este viernes 13 de Junio y en Colombia lo hará el 20 de este mes.

Nuevas imágenes de Dragon Ball

No sé por que cada vez que salen nuevas imágenes de Dragon Ball, esa película (que no deberia existir) basada en la gran obra de Akira Toriyama me da escalofrios y es que no es para menos ya que los americanos estan detrás de esta producción.

Las imágenes no son de buena calidad, pero es lo que hay mientras que salen las oficiales:


Fuente: Dragon Ball al Cine

Teaser trailer de Mirrors, lo nuevo de Alexandre Aja

Ayer se hizo el lanzamiento de la página oficial de Mirrors, lo nuevo de el director francés Alexandre Aja y hoy es lanzado a la red el teaser trailer de esta producción:





Si quieren verlo en una mejor resolución entren aquí.


Mirrors es el remake del título coreano del 2003 llamado Geoul Sokeuro, en la que un guardia de seguridad comienza a investigar una serie de misteriosos asesinatos que ocurren frente a los escaparates de las tiendas, la película cuenta con la participación de: Kiefer Sutherland,Paula Patton,Amy Smart, Cameron Boyce, entre otros. Su fecha de estreno esta planeada para el 15 de Agosto del 2008, mientras que en Colombia tendremos que esperar hasta el 10 de Octubre, bueno pero al menos nos tienen en la lista de lanzamientos internacionales.

Flashback: Swimming Pool

Año: 2003

Género: Thriller

País: Francia/ Reino Unido

Formato: Color

Duración: 102 minutos

Título en Español: La Piscina

Dirección: François Ozon








Intérpretes:

Charlotte Rampling (Sarah Morton)
Ludivine Sagnier (Julie)
Charles Dance (John)
Marc Fayolle (Marcel)
Jean-Marie Lamour (Franck)


Realmente lo que me empujo a ver esta película fué la publicidad que encontré en el DVD de Lost in Translation y la cual vendia la película como una gran obra de misterio al mejor estilo de Alfred Hitchcock. Swimming Pool nos muestra a una madura escritora británica, autora de libros de misterio y novelas policiacas, visita a su editor en su soleada casa del sur de Francia. Allí también se encuentra la atractiva y poco convencional hija de éste, que parece tener un secreto que desvelar.


La película nos muestra la historia de la escritora britanica Sarah Morton, quien ha perdido la inspiración para escribir por lo que su editor y amigo le ha brindado su pequeño hogar en Francia para que ella pueda encontrar la inspiración que tanto busca, todo parece ir bien hasta que aparece la hija del editor quien le dara exactamente lo que Sarah necesita. La película comienza un poco lento y el misterio empieza a surgir justo a la mitad de la película. Aunque la película no es la mejor de su género si logró mantenerme pegado a la pantalla durante toda la película.


Charlotte Rampling como Sarah Morton da una magnifica interpretación, quizas fue su gran talento el que me hizo quedarme hasta el final de la película, al principio su personaje parece un poco odioso pero a medida de que van pasando los minutos uno empieza a encariñarse con su personaje y poco a poco nos va mostrando la complejidad de su papel. Otra que se luce es Ludivine Sagnier como Julie y no es por su papel sino por las dos razones que hacen de su papel un personaje interesante aunque al principio parece de relleno y va tomando más fuerza hasta el final de la película, a pesar de que su personaje parece más sin ropa que con ella, Sagnier logra al menos dar una digna interpretación.


Es cierto, el director frances François Ozon lográ convertir a Swimming Pool en una película llena de erotismo y misterio. Con una dirección casi que impecable y un manejo de la cámara realmente bueno la película logra transmitir el aire de suspenso y sensualidad del que tanto han hablado, aunque lo del suspenso solo ocurra a mitad del film. La música tambien hace un gran trabajo en la película.


Swimming Pool es una buena película de misterio dotada con un toque de erotismo y con la gran interpretación de Charlotte Rampling que hace que la película se haga más "amena", la historia no es nada del otro mundo y el giro final me sorprendió gratamente llevando a la película a un extremo un tanto psicológico, pero me dejó con las ganas de desear más.

"Cuando alguien te mantiene una parte entera de su vida oculta es fascinante y escalofriante"

Calificación: 7.0/10

Actualizado: El Guión de Dragon Ball es FALSO

Bueno, puede ser que el guión sea falso (gracias Hector) pero esta hoja que se ha filtado en Jehova parece ser real ya que se comenta que se encontro esa hoja en el Restaurant Las Chonas donde el staff y elenco solia comer los fines de semana cuando filmaban en pero por lo que veo esta tachada y quizas ya haya sido eliminada, de todos modos la dejo porque es bastante curiosa:

Y aquí esta el supuesto guión, dejo los links para ver si por si acaso le quieren echar una ojeada:

Filepanda - Descargar aqui
4shared - Descargar aqui
Rapidshare - Descargar aqui

Y para terminar, en la web Meristation han publicado un comic donde reflejan el miedo que tenemos los fans de Dragon Ball con respecto a la adaptación de este gran anime. Al menos yo tengo miedo que ocurra algo así:

(Dar click a la imágen para agrandar)

No había caido en cuenta en algo (gracias otra vez Hector) pero me gustaría ver la escena donde el Maestro Roshi le da la esfera a Bulma o aquella escena que fue censurada donde Bulma quiere enseñarle la ropa interior al maestro Roshi, ya que Goku se las había quitado la noche anterior.

Bueno ya me estoy pasando ya que por lo menos Dragon Ball sera un PG-13 y no creo que la Fox se arriesgue a que le den una NC-17.

¿Publicidad viral? o ¿solo un fake?

Todo esto de la publicidad viral ya se habia vivido anteriormente en The Blair Witch Project, cuando a los encargados de la película se le ocurrió la genial idea de mostrar la película como un algo que pasó realmente, obviamente todo ese hype tuvo su recompensa la cual se vio reflejada en la recaudación de taquilla de la película y es que fue tanto y tan buena la publicidad que todo el mundo se creyó el cuento de que los estudiantes habían desaparecido misteriosamente en el bosque a causa de la bruja de Blair, es más aun conozco a algunas personas que todavia creen que esa película fue real....

Varios años después llega Cloverfield y vuelve a poner de moda esa manera de promocionar las películas y de la mano de J.J. Abrahms crean videos virales por toda la red, afiches y hasta testimonios que parecian reales y el resultado fue tan bueno que esa misma táctica la estan usando para el próximo proyecto llamado Aladygma del cual solo se sabe el nombre ya que nadie esta seguro de que va a ser, si una película, una serie o solo es tomadura del pelo´.

Ahora gracias a BloodyDisgusting me he enterado de que algo similar esta pasando por la red:

Primero hay que entrar a la web HolyTaco, especificamente aquí. Donde debajo de la imágen de es post podemos leer algo que dice: "Sad news, just got word that Brooke Marks, the taco belle this week passed away yesterday."

Pero, ¿Quién es Brooke Marks?, pues nada más que esta belleza:

Luego nos tendremos que dar un paseo por el video blog de Brooke Marks, el cual podemos ingresar desde aquí. Bueno realmente en el video ella no habla de nada interesante y es que lo mejor esta más abajo:



El primer comentario dice: "I think: Im in love" a lo que alguien llamado intelltinkerer "STAY AWAY: or this will happen to u IP ADDRESS 72.167.205.77"

Y nuestro último recorrido termina en la IP 72.167.205.77 donde podemos ver un directorio con cuatro videos diferentes llamados Brooke Marks (la chica de la foto y que supuestamente esta muerta), Carolina, Tony y Brandon en distintos formatos como .mov, .mpg o .wmv y los cuales podemos ver o descargar. Esos videos nos muestran como una asesino mata a esas cuatro personas de manera diferentes. Obviamente se ve que es fake pero queda la duda de quién realmente esta detrás de todo esto ¿será una forma de promover una película de horror? o ¿sólo alguien con mucho tiempo de sobra?.

El tiempo lo dirá.

Shi gan

Año: 2006

Género: Drama

País: Japón / Corea del Sur

Formato: Color

Duración: 101 minutos

Título en Español: Tiempo

Dirección: Ki-duk Kim











Intérpretes:

Jung-Woo Ha (Ji-woo)
Hyeon-a Seong (See-hee)
Ji-Yeon Park (Seh-hee)
Sung-min Kim (Cirujano plástico)
Yeong-hwa Seo


¿Estarías dispuesto a cambiar completamente tu rostro porque tu pareja se fijo en otra persona?, esta es una de las preguntas que nos plantea Shi gan del director Sur Coreano Kim Ki-Duk. La película nos cuenta la historia de Seh-hee y Ji-woo una pareja de enamorados que llevan juntos dos años, pero a causa del lento discurrir del tiempo Seh-hee empieza a sentirse ansiosa y preocupada, temerosa de que Ji-woo pudiera cansarse de ella. Por eso se pone histérica cada vez que ve a Ji-woo prestando la más mínima atención a otras mujeres. Un día sucede lo que ella se temía: Ji-woo no logra hacer el amor con ella, y sólo lo consigue cuando Seh-hee le propone que se imagine que está con otra mujer. Entonces, Seh-hee se siente ansiosa y frustrada, además de disgustada de que su rostro sea siempre igual y que su aspecto no pueda dar a su compañero una impresión nueva en cada encuentro. Y decide dar el paso: acude a una clínica de cirugía estética con el objetivo de cambiar por completo su rostro.

La verdad no se las verdaderas razones por la cual me interese en esta película, desde que vi el trailer y lei la sinopsis me llamó mucho la atención, quizá fue porque se aleja mucho de las películas dramaticas y románticas a la que estaba acostumbrado, el planteamiento inicial de la película es la de una chica que toma la drástica desición de cambiar su rostro para que su novio no se aburriera de ver el mismo rostro cada día, pero eso solamente ocurre al principio del film ya que el resto de la película se adentra en las relaciones humanas y los temores de cada persona.

Sinceramente pensaba que las actuaciones iban a dejar mucho que desear pero no fue así, Jung-Woo Ha como Ji-woo hace una muy buena interpretación, su personaje a la mitad de la película va cobrando más fuerza pero la que verdaderamente sorprende es Hyeon-a Seong su personaje tan obsesivo y celoso que aveces raya la locura es excenlete y su interpretación esta al nivel requerido en la película por otra parte tambien sobresale Ji-Yeon Park quien logra a estar a la altura de los demás personajes.

Sinceramente no conozco la filmografía de Kim Ki-Duk y por lo que he leido es uno de los mejores directores asiáticos, su dirección es impecable con una hermosa fotografía y con momentos bellos en algunas escenas, la película tambien tiene ciertas escenas llenas de suspenso lo que le da más fuerza a la historia. La banda sonora es hermosa, con unas melodias llenas de sentimiento que le van muy bien a la película.

Definitivamente no me equivoque con Shi gan, encontré en la película una muy buena historia aunque en ocasiones algo exagerada. El film trae una muy buena moraleja y es que no importa como cambiemos fisicamente ya que la escencia de uno mismo siempre se va a mantener en el interior y eso es algo que no se puede alterar. Como punto fuerte y algo que personalmente me gustó mucho la película maneja un giro final que sorprendera a más de uno.

Me aterraba el tiempo, el tiempo hace que todo cambie

Calificación: 8.0/10

The Bridge

Año: 2006

Género: Documental

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 93 minutos

Título en Español: El Puente

Dirección: Eric Steel











... y entonces el extendió sus brazos y despareció. Y yo no estaba segura de si me estaba imaginando esto, por lo tanto conducí durante algunos segundos y ojeaba por el retrovisor. mis pulsaciones aumentaron, y casi sentía que quería empezar a llorar porque pensé, "Debo ser una de las últimas personas que vio a esta persona viva". Cuando fuí a la torre a hablar con un agente de la policía y cuando le pregunté "¿Esto es una rara coincidencia o esto ocurre frecuentemente?". El me miró, y casi con una sonrisa, me dijo "Esto pasa todo el tiempo".

El Golden Gate es un famoso puente situado en California, Estados Unidos, que une la península de San Francisco por el norte con el sur de Marin, esta catalogado como puente colgante, construido entre 1933 y 1937, con una longitud aproximada de 1.280 metros, está suspendido de dos torres de 227 m de altura. Tiene una calzada de seis carriles (tres en cada dirección) y dispone de carriles protegidos accesibles para peatones y bicicletas, pero lo más impresionante de este puente no es su historia sino que es el único lugar en el mundo donde mucha gente se ha suicidado, escogiendo al Golden Gate como su última estación, el primer suicidio ocurrió tan solo una semana después de abierto en 1937, quizá fue por esa razón que el director Eric Steel se animo a hacer un documental acerca de este famoso puente. The Bridge es un documental lanzado en el 2006 que nos muestra el destino más popular en todo el mundo a lo que suicidio se refiere, mostrandonos las experiencias de los familiares y amistades más allegados a los suicidas.


El documental nos muestra las experiencias de aquellas personas que vivieron de cerca el suicidio de algun allegado en el Golden Gate, con testimonios reales y desgarradores nos trata de sumergir en la vida de las personas que eligieron el puente para acabar con sus problemas. Muchas personas lo hicieron por problemas personales, otras por alguna enfermedad mental o física, gracias a varios testimonios podemos "entender" el porque de su determinación. El documental también cuenta con el testimonio de un sobreviviente el cual con sus propias palabras nos permite ver como su vida esta dividida en dos partes, antes y despues del suicidio frustrado.


Es impresionante ver imágenes reales de personas suicidandose, algunas son tan perturbadoras que uno quiere saber en ese momento lo que le esta pasando en la cabeza a esa persona. También podemos ver en el documental dos cosas tan contradictorias, como por ejemplo, personas que llegan al puente a disfrutar de una caminata familiar y contemplar la belleza del paisaje, a la vez que contrastan con las personas que estan a la orilla del puente lista para dar el último salto que los librará de sus trágicas vidas.


Este es el primer trabajo de Eric Steel como director y es que anteriormente se habia desempeñado solamente como productor. La película esta muy bien filmada y dirigida y como lo dije anteriormente se puede ver el contraste entre las ganas de vivir de muchas personas con las ganas de morir de muchas otras. La fotografía esta muy bien cuidada y muestra la belleza del Golden Gate junto con el hermoso paisaje que rodea al puente. Personalmente no me gustó mucho la banda sonora, siento que hizo falta mucha más música que fuera acorde con el tema del documental.


The Bridge es un documental muy honesto el cual contiene muchas escenas perturbadoras e inquietantes. Aunque las cifras hablan por si solas, 24 suicidios en el 2004, el documental no solo se queda con estadisticas sino que se mete en la historia de cada persona para tratar de hacernos entender el por que de esa dura desición y es que creo que hay que estar en lo peor de nuestra vida para tomar ese paso tan díficil que es el suicidio.


Calificación: 8.0/10

Nuevo video de The Dark Knight

El 18 de Julio es la fecha de estreno de la esperada secuela de Batman Begins dirigida por Christopher Nolan llamada The Dark Knight y en Colombia la conoceremos con el nombre de Batman El Caballero de la Noche.

Con un un excelente elenco, entre los que destacan Christian Bale repitiendo el papel de Bruce/Batman y el desaparecido Heath Ledger como The Joker, The Dark Knight promete mucho y estoy seguro de que será uno de los éxitos del 2008, si no me creen miren el pequeño detrás de cámara de esta super producción donde vemos a The Joker en todo su esplendor:

Trailer oficial de Martyrs

Después de la espectacular A L'Interieur y la entretenida Frontieré (S) los franceses nos traen una nueva producción, esta vez dirigida por Pascal Laugier, y es que el horror frances esta dando excelentes resultados, sino que lo diga Alexandre Aja un buen exponente de el género y quien nos ha entregado joyas como High Tension y The Hills Have Eyes.

Días atrás comentaba del poster oficial y ahora salta a la red el trailer oficial.





El trailer luce muy bien, pero ¿estará al mismo nivel de A L'Interieur?

Tres increibles TV Spot de The Incredible Hulk

Espectaculares los tres TV Spot que han salido de la esperada revisión de Hulk.

El primero con Tony Stark incluido:



Los otros dos muestran muy buena acción y además ya sabemos que Hulk va a hablar, bueno al menos dice algo:








The Incredible Hulk se estrena es el 13 de Junio en USA mientras que en Colombia tendremos que esperar hasta el 20.

Al menos nos va entretener mientras que esperamos a The Dark Knight.

Flashback: Cruel Intentions 3

Año: 2004

Género: Drama

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 85 minutos

Título en Español: Juegos Sexuales 3

Dirección: Scott Ziehl









Intérpretes:
Kerr Smith (Jason Argyle)
Kristina Anapau (Cassidy Merteuil)
Nathan Wetherington (Patrick Bales)
Melissa Yvonne Lewis (Alison Lebray)
Natalie Ramsey (Sheila Wright)


Al fin termine de ver la "trilogía" llamada Cruel Intentions. Después de una muy original y buena primera parte y de una bochornosa y pésima segunda parte, me esperaba lo peor de este último film, pero me sorprendió. Esta vez en Cruel Intentions 3 conoceremos a Jason y Patrick, los dos alumnos más inmorales del Prestridge College, se apuestan seducir y abandonar a dos confiadas compañeras, pero su perverso juego termina en empate. Cassie Merteuil, una mujer fría y calculadora, se convertirá entonces en el trofeo definitivo que les lleve a desempatar. Sin embargo, saben que ahora todo será más complicado para ellos, porque Cassie no es otra de las inocentes alumnas del College, sino una mujer cruel, con fama de manipular a los hombres y de doblegar su voluntad hasta llevarles a límites que ni los dos depravados alumnos podrían imaginar.

Aunque en la historia se mantiene la premisa que volvió famosa la primera parte: engañar y seducir, no tiene que ver nada con la original, salvo que en los primeros minutos mencionan a Kathryn y Sebastian y que esta vez podemos ver en acción a la prima de Kathryn: Cassidy Merteuil. La historia tiene el mismo patrón, es decir, seducir a alguien para ganar una apuesta y eso es básicamente Cruel Intentions 3, aunque hay que resaltar el aire de thriller que posee y el cual no lográ aprovechar como es debido. Una de las cosas que hay que agradecerle al director es su corta duración y la forma tan rápida como se desarrolla la película haciendola más digerible.

Los roles principales recaen sobre Kerr Smith (Final Destination), Kristina Anapau (Cursed), Natalie Ramsey (Children of the Corn 666: Isaac's Return) y Tom Parker (Desperation). Aunque todas las interpretaciones no son tan buenas, si superan en muchos aspectos a las de la segunda entrega, como por ejemplo Kristina Anapau tiene más carisma que Amy Adams a la hora de interpretar a una mujer tan frívola y calculadora.



Scott Ziehl lográ resaltar el aire de sensualidad que hizo tan genial a la original, pero esta vez mostrando un poco más. Su dirección es buena sobre todo al saber mostrarnos los constantes giros que tiene la película, los cuales aunque no te deja "boquiabierto" si logran sorprenderte por un momento. A mi parecer Ziehl se aprovechó de el nombre "Cruel Intentions" para poder vender este film ya que si fuese usado otro nombre quizá no hubiese funcionado de la misma forma.

Cruel Intentions 3 nunca llegará a ser lo que fué la primera parte y no será recordada ni por su historia o personajes, si bien la película es mejor que la segunda parte no supera en ningún momento a la original. Con un estilo de telefilme la película quedará totalmente en el olvido para aquellos que la vean.

Calificación: 5.0/10

Teaser poster de REC 2

Aun no he visto la premiada y aclamada REC, pero hace varios días habia publicado el rumor de una secuela y ahora me encuentro que ya han sacado el teaser poster de la segunda parte.


Mi pregunta es: ¿Conseguirá Balagueró obtener el mismo éxito que tuvo con la primera parte?

Mi opinión, seguro que esta es una de esas secuelas movidas por el dinero y que de seguro decepcionará a más de uno, pero quien sabe, quizás me este equivocando y tenga más éxito que la primera parte. El teaser poster me pareció muy feo, eso lo hubiese hecho cualquiera persona con conocimientos básicos de photoshop y con el teaser poster de la primera parte.

Fuente: Aullidos

Flashback: Cruel Intentions 2

Año: 2000

Género: Comedia

País: USA

Formato: Color

Duración: 87 minutos

Título en Español: Juegos Sexuales 2

Dirección: Roger Kumble












Intérpretes:

Robin Dunne (Sebastian Valmont)
Sarah Thompson (Danielle Sherman)
Keri Lynn Pratt (Cherie Claymon)
Amy Adams (Kathryn Merteuil)
Barry Flatman (Director Sherman)
Mimi Rogers (Tiffany Merteuil)



¿Saben cuál es la mejor forma de aprovecharse de el éxito de una película?, pues haciendo secuelas, precuelas y spin-offs, obviamente en Hollywood lo saben, solamente debes tomar el nombre de un film exitoso y colocarle un número de 2 en adelante. Ese es el triste caso que se ve siempre en la industria del cine, claro hay pocas excepciones donde secuelas superan las originales, pero este no es el caso de Cruel Intentions, película famosa en 1999 y una de mis favoritas de la cual han sacado una precuela y una secuela, obviamente con malos resultados. La historia de Cruel Intentions 2 está ambientada unos pocos años antes que Cruel intenciones, esta precuela lanzada directamente en DVD narra la historia de los jóvenes Sebastian Valmont y Kathryn Merteuil, expertos en el arte de la seducción, la manipulación y el engaño. Cuando Sebastián se traslada a vivir con su padre a un lujoso piso de Nueva York, tendrá que convivir con su malvada hermanastra Kathryn. Él ha decidido dejar el pasado atrás y ser un hombre de una sola mujer. Sobre todo después de conocer a Danielle, la hija del director del instituto Manchester, cuya inocencia le vuelve loco. Pero Kathryn, tras sentirse traicionada por Sebastián, pone a prueba la solidez de esta nueva relación tendiéndole todo tipo de trampas. Cualquiera puede ganar y nada es lo que parece en una relación llena de corrupción, dominación y seducción.


Roger Kumble responsable de la original también escribió y dirigió esta segunda parte, quizás pensando que iba a tener el éxito de la película de 1999, Cruel Intentions 2 es la precuela, o eso es lo que nos quiere hacer creer, ya que mejor se hubiese llamado Cruel Intentions Reloaded o mejor aun la hubiesen llamado de otra forma. A mi parecer a la historia le faltó mucho por desarrollar y a veces veía que la historia no encajaba con la original. En un principió me agradó como los personajes decían algunas palabras que pudimos oir en la primera parte, es más me parecieron como si fueran guiños, pero solo hasta cierto punto ya que Kumble abusó mucho en esa parte, dando la sensación como si hubiese reciclado los dialógos anteriores.


Otro punto negativo de la película fue haber cambiado totalmente el elenco original y reemplazarlos por un montón de desconocidos. No es lo mismo ver a Kathryn interpretado por Sarah Michelle Gellar que por Amy Adams, simplemente no funciona. Me pareció que a Adams la faltó mucho por desarrollar con un personaje tan bien escrito, esa Kathryn no me gustó. Si bien Ryan Phillippe me parece chocante, su interpretación se hecha de menos en Cruel Intentions 2, donde lo reemplazaron por otro gran desconocido llamado Robin Dunne y por si fuera poco la historia que le escribieron no me convenció para nada. Pero todo esto no es grave comparado con Cherie, personaje interpretado por Keri Lynn Pratt y el cual en la mayor parte de la película me hizo recordar a el papel que hizó Selma Blair como Cecile, su personaje resultó ser un copy-paste. Los únicos personajes que me gustaron fue el de las gemelas lesbianas, pero lastimosamente nada más la pude ver en unos pocos minutos.


El único punto a favor que le podría sacar a esta precuela es que es más explícita sexualmente hablando, pero no llega a tener el erotismo que se consiguió en la primera parte y también el pequeño giro final el cual nunca me imagine llegar. El trabajo como director por parte de Roger Kumble es bueno y tal vez hubiese sido mejor sino fuera porque es de muy bajo presupuesto y fué editada directamente a DVD. El toque de elegancia se perdió en esta parte y la banda sonora no funciona como deberia ser.


Cruel Intentions 2 es una película olvidable en todos los aspectos y que no merece llevar ese nombre. Lo peor de esta película fueron los actores, los cuales fueron todos una mala elección. Con unos dialógos tontos y unas malas actuaciones, el film no resulta ser más que una precuela bastante mejorable.


Calificación: 3.0/10

Primera imágen de Tom Hanks en Angeles y Demonios

Ha saltado a la red una nueva imágen de Tom Hanks como Robert Langdon en la esperada (al menos por mí) secuela de EL Código Da Vinci llamada Angeles y Demonios que contará nuevamente con Ron Howard como director.

La película nos muestra como el profesor de simbología religiosa Robert Langdon se ve pronto sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj.

La fecha de estreno será el 15 de Mayo del 2009.

Green Arrow, la nueva propuesta de DC comics para la pantalla grande

Se ha revelado el nuevo superheroe que dará el salto a la pantalla grande: Green Arrow, propiedad de DC Comics, anteriormente conocido con el nombre clave de SuperMax.

La película estará producida por David Goyer (Batman Begins) y escrita por Justin Marks (VOLTRON) y con con Matt Damon como rumoreado protagonista.

La web Latino Review accedió al guión que será la gran apuesta de la DC para el 2010, y en el cual podemos encontrar lo siguiente:

- El film sirve de presentación para este personaje de DC Comics. Siguiendo la línea de Batman, nos encontramos con el billonario Oliver Queen, obligado a sobrevivir durante años en una isla desierta con la sóla ayuda de un arco y sus flechas.

- Una vez rescatado, Queen regresa a su ciudad natal para prolongar en persona la acción benéfica de su empresa sobre delincuentes y demás gente de baja estofa.

- Desgraciadamente, nuestro héroe desconoce que su emporio está siendo amenazado por una OPA hostil liderada por un tal Marcus Cross. Para facilitar la adquisición de la empresa, Queen es falsamente acusado de un crimen y encerrado en una penitenciaría de máxima seguridad para superhéroes. Super Max.

- Y todo esto sucede sólo en las 10 primeras páginas. Luego:

Queen es despojado de su arco, sus flechas y su perilla para ingresar en una celda especial acompañado de los presos “comunes” –los prisioneros se dividen en “mortales”, “genios” y “superhumanos”, cada uno con su color correspondiente–. Para limpiar su buen nombre y revertir tamaño desmán, a Queen no le quedará más remedio que asociarse con algunos de los supervillanos menos conocidos del Universo DC, con cameos de El Joker o Lex Luthor incorporado, para intentar escapar de una prisión cuya estructura, para empezar, se transforma cada hora para evitar que los presos tengan posibilidad de hacerse una idea de donde puñetas están. Eso sin contar al maromaco conocido como Blockbuster, amo y señor de una cárcel donde se encuentran además, hermandades arias, bichardos y supervillanos varios, la mayor parte de los cuales han acabado entre rejas por obra y gracia del propio Queen. Ah, y volviendo al tema de la OPA, el malvado Cross descubre que la única forma de asumir el control de Queen Industries es acabando con la vida de su dueño.

Veremos como le vá a la DC con esta adaptación, ya que después de Superman Returns y Batman Begins, no ha podido hacer nada decente.

Fuente: Latino Review

Espectacular crossover Spider Man/Iron Man/Hulk

Marvel ha lanzado una promo sobre sus comics con tres de sus personajes más emblemáticos: Spider Man, Iron Man y Hulk.

El video esta hecho totalmente por computador y muestras unos muy buenos gráficos con animaciones muy fluidas, solo tenemos que esperar que un crossover como el que veran a continuación se de en la pantalla grande, soñar no cuesta nada....

Flashback: Cruel Intentions

Año: 1999

Género: Drama

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 95 minutos

Título en Español: Juegos Sexuales

Dirección: Roger Kumble








Intérpretes:

Sarah Michelle Gellar (Kathryn Merteuil)
Ryan Phillippe (Sebastian Valmont)
Reese Witherspoon (Annette Hargrove)
Selma Blair (Cecile Caldwell)
Louise Fletcher (Helen Rosemond)
Joshua Jackson (Blaine Tuttle)
Eric Mabius (Greg McConnell)
Sean Patrick Thomas (Ronald Clifford)


En los años noventas Hollywood estaba empapado de películas de adolescentes tipo I Know What You Did Last Summer o Scream, la situación no era otra más que las "teen movies" estaban dejando mucho dinero, en 1999 Roger Kumble nos presenta una adaptacion mas actual del famoso libro Les Liaisons dangereuses a.k.a Dangerous Liaisons - Amistades Peligrosas del escritor francés Choderlos de Laclos y de la clásica película de Stephen Freas, Dangerous Liaisons. La película contaba en ese momento con las estrellas más populares y prometedoras de Hollywood como es el caso de Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillipe, Reese Witherspoon y Selma Blair. La película nos presenta a Kathryn y su hermanastro Sebatian, estudiantes de bachillerato en un elitista instituto de Nueva York que deciden hacer una maquiavélica apuesta. Se trata de que Sebastián, un consumado Don Juan, se acueste con Annette, una joven que quiere permanecer virgen hasta su matrimonio. Si Sebastian pierde, Kathryn se quedará con su Jaguar, pero si gana... la tendrá a ella.


La película es la moderna adaptación del Les Liaisons dangereuses de la cual ya se había hecho anteriormente dos películas mas: Dangerous Liaisons (1988) y Valmont (1989), pero Cruel Intentions se diferencia de las anteriores ya que la historia se adapto a la vida moderna de dos jovenes adinerados de New York, convirtiendo la historia un poco más actual sin olvidar el tema de la seducción, mentiras y engaños. La película muestra con total fieldad la vida de los jóvenes adinerados neoyorquinos y sus intereses en el sexo, drogas, poder y carros lujosos. La historia esta muy bien escrita y llena de dialógos inolvidables. Cruel Intentions engancha de principio a fin sin llegar al tedio o la aburrición y llenando la película de total sensualidad.


Los actores escogidos para esta nueva adaptación fueron los más populares de ese año volviendo la película aun más llamativa, sobresale entre todos la excelente actuación de Sarah Michelle Gellar en el papel de Kathryn, su personaje es malvado, interesante y sensual, Sarah hace una magnifica interpretación llegando a sobresalir entre los demás y es uno de los personajes mas inolvidables, al menos para mí, de los últimos años. Ryan Phillipe es el galán de turno y su personaje es el de Sebastian, una persona que obtiene todo lo que quiere y que al aceptar el trato de su hermanastra no se da cuenta de que su vida cambiaria, su interpretación es muy buena. Sin dudas, Cruel Intentions fue la película que le dio reconocimiento a Reese Witherspoon, su personaje es el de Annette, su interpretación es buena. Selma Blair como Cecile es totalmente asombrosa su personaje es un poco estupido pero ella lo hace ver gracioso y le da un toque de humor a la película. Tambien se pueden ver los cameos de Tara Reid y el de la otra estrella juvenil del momento Jennifer Love Hewitt.


Cruel Intentions es la mejor película de toda la filmografía de Roger Kumble y es que el hace un excelente trabajo como director, las escenas estas muy bien filmadas, las locaciones le dan elegancia a la película, el manejo de los actores es muy bueno y su guión esta muy bien adaptado a la época actual, pero lo que más resalta en la parte técnica es su escelente banda sonora, la cual esta compuesta por muy buenas canciones que aparecen en el momento más acertado, como olvidar aquella escena de Sarah Michelle Gellar y Selma Blair con la canción Coffe & Tv de Blur ó la espectacular secuencia final con la canción de fondo Bittersweet Symphony de the Verve.

Cruel Intentions se aleja un poco de las "teen movies" dandonos una perspectiva muy diferente de los "happy endings". La película se ha vuelto una imprescindible para mi a tal punto que se ha convertido en una de mis favoritas ya que cuenta con una historia muy bien contada, llena de sensualidad y con personajes innolvidables, como es el caso de Sarah Michelle Gellar como Kathryn, toda una villana. Un film imperdible para los amantes del género y que lamentablemente nos recuerdan que ya no se hacen películas como esta en la actualidad.


Calificación: 10/10

Flashback: Dangerous Liaisons

Año: 1988

Género: Drama

País: Reino Unido/ USA

Formato: Color

Duración: 119 minutos

Título en Español: Relaciones Peligrosas

Dirección: Stephen Frears












Intérpretes:

Glenn Close (Marquise de Merteuil)
John Malkovich (Vicomte de Valmont)
Michelle Pfeiffer (Madame de Tourvel)
Swoosie Kurtz (Madame de Volanges)
Keanu Reeves (Chevalier Danceny)
Mildred Natwick (Madame de Rosemonde)
Uma Thurman (Cécile de Volanges)

Personalmente no me gustan las películas de época, me parecen muy aburridoras y la única razón por la que ví Dangerous Liaisons fué porque es la versión original de mi película favorita Cruel Intentions. La historia se desarrolla en Francia, siglo XVIII. La perversa y fascinante Marquesa de Merteuil planea vengarse de su último amante con la ayuda de su viejo amigo, el Vizconde de Valmont, tan amoral y depravado como ella. Una virtuosa mujer casada, Madame de Tourvel, de la que Valmont se enamora, se verá involucrada en las insidiosas maquinaciones de la marquesa.

La historia no es más que otra adaptación de el libro del francés Choderlos de Laclos y de la cual el británico Christopher Hampton se hizo a cargo, su historia logra transmitir fielmente las costumbres y pensamientos de aquella época. En la película se nos presenta el juego de la seducción y la venganza. El desarrollo del film se hace un poco lento e incluso lo llegué a sentir tedioso, pero fué por la razón que mencione anteriormente y es que las películas de ese estilo me llegan a aburrir, pero aun así Dangerous Liaisons me mantuvo enganchado, gracias a su excelente historia y por las grandes actuaciones de los actores.

Glenn Close realmente dá una actuación memorable, su personaje es el de la marquesa de Merteuil, una mujer calculadora, fría y vengativa, Close se lucé en su personaje, su acompañante John Malkovich no se queda atrás, su papel es el del vizconde de Valmont, un hombre que le gusta seducir y es igual de calculador que la marqueza, su actuación es de alabarse. A pesar de que la película tiene a esos dos mounstruos de la actuación, tambien destacan Michelle Pfeiffer con una interpretación impecable, Uma Thurman con un personaje un poco sumiso y Keanu Reeves, todos ellos logran mantener el ritmo de la película.

El director inglés Stephen Frears consigué con su película trasladarnos al siglo XVIII, todo esta fielmente recreado: los vestuarios, la fotografía y escenarios estan dispuestos para que uno se sienta como si en verdad la película hubiese sido filmada en esa época. Su dirección es maravillosa la cual junto con la extraordinaria banda sonora logran un excelente film, ahora no me sorpende porque fué aclamada en el 1998 logrando varias nominaciones a los premios Oscar, en las categorias de mejor película, mejor actriz principal , mejor actriz de reparto, mejor guión adaptado, mejor diseño de vestuario y mejor dirección artística.

Dangerous Liaisons es una excelente versión del libro escritro por Choderlos de Laclos, con una historia bien adaptada, unos personajes interesantes y unos actores que llevan a lo alto la historia, la película se convierte en una de la mejores de la historia del cine, pero aún así me quedo con la versión contemporanea, Cruel Intentions.


Calificación: 9.0/10

An American Crime

Año: 2007

Género: Drama

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 98 minutos

Título en Español: Un Crimen Americano

Dirección: Tommy O'Haver











Intérpretes:

Ellen Page (Sylvia Likens)
Catherine Keener (Gertrude Baniszewski)
Hayley McFarland (Jennie Fae)
Ari Graynor (Paula Baniszewski)
James Franco (Dennis)


An American Crime es otra adaptación de la trágica muerte de la adolescente Sylvia Likens, la cual al igual que The Girl Next Door cuentan la misma historia pero de una manera muy diferente. La película nos muestra a Gertrude Baniszewski, una ama de casa de los suburbios que, en los años sesenta, secuestró y mantuvo a una niña encerrada en el sótano en su casa de Indiana. Allí la sometió a todo tipo de torturas, e incluso instó a sus seis hijos y a varios vecinos a que participaran de este juego macabro.


La principal diferencia de esta película con The Girl Next Door es la historia, aunque las dos tienen como tema principal el asesinato de Sylvia Likens, creo que An American Crime es más fiel a la historia, bueno relacionandola con lo que he leído, esta película mantiene la historia, personajes y nombres reales de cada persona. En la película podemos ver como Sylvia y su hermana pasaron al cuidado de Gertrude ya que sus padres trabajaban en un circo que viajaba por todas las ciudades y no podían darle el cuidado que merecían. Esta adaptación nos acerca más a la parte psicólogica de los personajes y las razones por la cual fueron empujado a cometer tan repudiado acto.


An American Crime destacá por tener a dos actrices reconocidas y talentosas. Ellen Page (nominada al Oscar por Juno) dá vida a Sylvia Likens, la joven que fué victima de todo tipo de maltratos y torturas por parte de Gertrude, su interpretación es impecable y lográ transmitir emociones en cada escena sobre todo en las partes dramáticas en donde lográ que uno se compadezca de su personaje haciendonos sentir impotentes. Catherine Keener (nominada al Oscar por Truman Capote) tiene el papel de Gertrude Baniszewski, un personaje muy atormentado y que vé como la única responsable de sus problemas a la pobre Sylvia. Keener dá una magnifica interpretación y nos adentra mucho a su personaje dandonos una visión más psicológicas de sus actos mostrandonos su "justificación" para los maltratos a Sylvia. También podemos ver a James Franco, pero casi ni se nota. El resto del elenco esta conformado por niños.


Tommy O'Haver toma un camino muy diferente con An American Crime alejandosé de las comedias y metiendose al drama. O'Haver nos muestra una muy dramatica versión de la muerte de Sylvia a diferencia de la perturbadora The Girl Next Door, aún así el logra mantener el suspenso en la segunda mitad de la película, siendo un poco menos explícito nos logra dar una idea de las torturas a las que fueron sometidas Sylvia. Hay que resaltar que el director logra escenas muy emotivas sobre todo la que nos muestra al final de la película. La ambientación esta muy bien hecha, trasladandonos a los años sesenta. La banda sonora así como la fotografía logran que te metas en la película.


An American Crime cumple con su objetivo: contar una historia real que nos hace por momentos reflexionar de todo lo que somos capaces de hacer. La película funciona gracias a las dos protagonistas y porque se hace más fiel a la historia real. An American Crime es mucho más dramatica que la versión dirigida por Gregory Wilson, en mi opinión le hizo falta un poco más de violencia, pero aun así la película logra mantener el ritmo. Un film trágico que nos pondrá muchas veces a cuestionar nuestros propios actos.

"El reverendo Billy acostumbraba decir: "para todo lo que sucede, Dios tiene un plan." Creo que todavia estoy intentando entender cual era el plan de él."

Calificación: 7.0/10

Dos más para The Prince of Persia

En Variety.com anuncian que Alfred Molina y Ben Kingsley se uniran a Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton en la película The Prince of Persia, adaptación del popular videojuego producido por Ubisoft.

Según ellos, Alfred Molina interpretará a Sheik Amar, el mentor del príncipe Dastan interpretado por Gyllenhaal y aunque no dicen nada sobre el papel de Kingsley, es muy probable que este actor sea el villano de la película.

The Prince of Persia esta dirirgida por Mike Newell (Harry Potter and the Goblet of Fire), escrita por Jordan Mechner (creador del videojuego) quien está trabajando conjuntamente con el guionista de El Día de Mañana y producida por Jerry Bruckheimer (Transformers, Piratas del Caribe) y en un mes aproximadamente comienza el rodaje en Marruecos y Gran Bretaña mientras que su estreno esta planeado para el 19 de Junio del 2.009.

Jack Ketchum's The Girl Next Door

Año: 2007

Género: Drama/Horror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 91 minutos

Dirección: Gregory Wilson












Intérpretes:

Blythe Auffarth (Meg Loughlin)
Daniel Manche (David Moran)
Blanche Baker (Ruth Chandler)
Graham Patrick Martin (Willie Chandler Jr.)
Benjamin Ross Kaplan (Donny Chandler)
Austin Williams (Ralphie 'Woofer' Chandler)

"El pasado siempre te alcanza. Te guste o no. Puede ser un regalo o una maldición, si lo dejas"

Siempre he tenido cierta atracción por las películas basadas en hechos reales y más si son del género del terror aunque muchas veces se distorsione la realidad. The Girl Next Door es una película basada en el libro del mismo nombre del escritor Jack Ketchum el cual a la vez esta basado en el asesinato de Sylvia Likens. La película esta asada en una historia real sucedida en el año 1958. Sylvia Likens fue brutalmente torturada, violada y asesinada en el sótano de un hogar familiar del estado de Indiana.


Como dije anteriormente la película se basa en el asesinato de Sylvia Likens en una pequeña casa en Indiana y está catalogado como el más aberrante caso de violencia jamás registrado en Estados Unidos y es que no es para menos ya que en la película podemos ver claramente la brutalidad humana mostrandonos fielmente quienes son las verdadera bestias. El guión esta bien escrito y la historia podria dividirse en dos: la primera parte parece como una película para niños, sobre el primer romance o cosas por el estilo y donde uno cree que no pasará nada, en la segunda parte viene el terror, el verdadero horror, la parte donde Meg es maltratada psicológica y fisicamente por parte de Ruth, esa parte es la más tensionante de toda la película y hace que te mantengas pegado hasta el final.


Los nombres de los personajes fueron cambiados con relación a los hecho ocurridos realmente, es así como Sylvia pasa a ser llamada Meg interpretada por Blythe Auffarth. Auffarth da una excelente interpretación llegando a conmover en toda la película y logrando transmitir el dolor que siente por parte de las torturas a la que es sometida. Blanche Baker interpreta a Ruth, una persona trastornada, aunque no lo demuestre, y que aprovecha cada error cometido por Meg para poder torturarla de la peor manera. Baker hace con su papel que el espectador llegue a odiar su personaje gracias a su magnífica interpretación. El resto de interpretes esta lleno adolescentes los cuales lo hacen muy bien, dando en ocaciones interpretaciones bastantes maduras.


Gregory Wilson hace de The Girl Next Door una muy buena película, con cada escena lográ que el espectador se adentre en la piel de Meg llegando a sentir con ella el dolor que padece y haciendo que uno se sienta maniatado por no poder ayudarla, eso es un punto fuerte de la película. Sin caer en los excesos Wilson llena la pantalla de un muy buen suspenso el cual lográ mantener desde la seguna mitad de la película hasta su descenlase. La decoración y el vestuario te logran meter en los años 50´s, época en la cual se desarrolla la película, la ambientación se torna un poco oscura en la mitad del film y la banda sonora esta muy bien hecha.


The Girl Next Door es una muy buena película basada en hechos verídicos, el film te hace sentir impotente e inútil mientras observas maniatado el sufrimiento de su protagonista. Una película que nos muestra el lado salvaje de los seres humanos. Un film recomendable sobre todo si te gustan las películas que se basan en hechos reales.

Como dato curioso, Stephen King llegó a decir que era "la primera película americana realmente espeluznante que he visto desde 'Henry: retrato de un asesino', en los últimos 20 años. Si te trastornas fácilmente, no debes verla. Pero, por otro lado, si estás preparado para una larga caminata hacia el infierno, no te defraudará. Esta es la versión oscura de Stand by Me".


Calificación: 8.0/10

Mis Directores Favoritos: Christopher Nolan

Christopher Johnathan James Nolan nació en Londres, Inglaterra un 30 de julio de 1970. Hijo de padre inglés y madre norteamericana, desde a los 7 años comenzó a interesarse en el séptimo arte. El pequeño Nolan junto a su hermano mayor, comenzó grabando sus primeras cintas a la edad de 7 años, con una cámara de 8mm que pertenecía a su padre. Influenciado por la saga de “Star Wars”, Nolan incluso realizó algunos cortos relacionados con temas de ciencia ficción y principalmente a lo que sería su cinta inspiradora, “La Guerra de las Galaxias”.

Christopher estuvo viviendo durante algún tiempo en Chicago, sin embargo pasó gran parte de su vida en Londres, donde mientras estudiaba realizó un surrealista cortometraje titulado "Tarantella", el cual fue presentado en 1989. A pesar de que su carrera formal fue la de Literatura Inglesa, alternamente Nolan continuó haciendo películas ahora en 16mm con la sociedad estudiantil. En 1997, Christopher se casó con Emma Thomas y realizó el corto “Doodlebug”.

Al año siguiente, rodando en blanco y negro y en 16 mm, debutó como director y guionista de largometrajes con el thriller psicológico “Following” (1998).

En el 2000, basándose en un relato corto de Jonathan Nolan, su hermano menor, Christopher consiguió revelarse internacionalmente con Memento, película puzzle con una estructura no lineal protagonizada por un desmemoriado Guy Pearce. Por este film, tanto Jonathan como Christopher Nolan recibirían una nominación a los premios Oscar en Mejor Guión Original, también lograrían diversos galardones en múltiples festivales y certámenes cinematográficos de todo el mundo, entre ellos el Independent Spirit Award al mejor director y guionista, y el premio Waldo Salt al mejor guión en Sundance.

En el 2002 presenta Insomnia, con Al Pacino y Robin Williams en los papeles protagonistas, era un remake de un título noruego del mismo nombre realizado en el año 1997, con influencias narrativas y estéticas de la nouvelle vague francesa, por desarrollar tramas de intriga criminal con notorias implicaciones psicológicas.

Pero en el 2005 logró su consagración al dirigir Batman Begins, que cuenta los comienzos de este superhéroe, alejandose de la linea crónologica del superheroe dirigida anteriormente por Tim Burton y Joel Schumacher, mostrandonos un Batman nuevo y como siempre ha debido ser.

En el 2006 Christopher Nolan nos presenta The Prestige, en el cual volvemos a ver a Christian Bale como protagonista pero esta vez acompañado de Scarlett Johansson y Hugh Jackman. La película nos cuenta la historia de Alfred y Robert, dos magos rivales en el Londres de comienzos del siglo XX, que compiten entre ellos por ser los mejores en su campo. Cuando Alfred realiza el mejor truco de magia jamás visto, la única obsesión de Robert será descubrir cuál es el secreto.

Este año Christopher Nolan vuelve a sonar, ya que regresa con la esperada secuela de Batman, llamada The Dark Knight, con Christian Bale repitiendo el rol de Bruce Wayne, Maggie Gyllenhaal sustituyendo a Katie Holmes, el desaparecido Heath Ledger como The Joker, Aaron Eckhart como Harvey Dent junto a otras reconocidas estrellas. Nolan planea lograr e incluso superar el éxito que tuvo con su primera parte.


Sus trabajos han sido:

1997 - Doodlebug
1998 - Following
2000 - Memento
2002 - Insomnia
2003 - Cinema16: British Short Films
2005 - Batman Begins
2006 - The Prestige
2008- The Dark Knight


Opinión: Christopher Nolan es uno de los mejores directores que ha dado el cine en estos últimos años, sus películas siempre sorprenden y dejan a cada uno enganchado, aunque solo he visto tres películas de este director me es suficiente para saber lo talentoso que es.

Memento (2000): Todo un rompecabezas hecho película. Memento esta grabada de una manera muy peculiar y es que el inicio del film es el final y el final es el principio. Su forma de manejar el suspenso es increible y trama original sorprende mucho.

Batman Begin (2005): Cuando pensaba que ya lo habia visto todo del hombre murciélago, viene Nolan y renace al heroe. Con la soberbia interpretación de Christian Bale como Bruce Wayne, Batman Begins es nombrada como la mejor película basada en el hombre murciélago.

The Prestige (2006): Otro gran thriller dirigido por Nolan, la película cuenta con actores como Christian Bale, Scarlett Johansson y Hugh Jackman. The prestige es un gran film que sorprende de principio a fin, sobre todo por el impredecible giro final de la película.