Parecidos Razonables

Session 9

Año: 2001

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 102 minutos

Título en Español: Session 9

Dirección: Brad Anderson









Intérpretes:

David Caruso (Phil)
Stephen Gevedon (Mike)
Paul Guilfoyle (Bill Griggs)
Josh Lucas (Hank)
Peter Mullan (Gordon Fleming)
Brendan Sexton III (Jeff)
Lonnie Farmer (Voz del doctor)
Larry Fessenden (Craig McManus)


Honestamente le tenía muy poca fé a esta película, tal vez fue el trailer o quizás las múltiples críticas y comentarios que leí sobre ella, pero había algo que me empujaba a verla y era el nombre de Brad Anderson el director de una cinta imprescindible y como suele suceder muy infravalorada llamada The Machinist. La trama de Session 9 nos traslada a un viejo y olvidado hospital psiquiatrico en donde cuatro hombres son contratados para hacerle mantenimiento a dicho lugar. Pero a medida que avanza los días, el equipo se ve arrastrado cada vez más profundamente hacia los misterios que rodean al hospital: abuso de los pacientes, procedimientos médicos medievales, rumores sobre posesiones demoníacas. El lugar oculta numerosos y oscuros secretos al igual que cada uno de los hombres. Como más luchan bajo la dura presión de su trabajo, más probable parece que alguno se desmorone y emerja la terrible verdad. La pregunta es, ¿Cuál de ellos será?.

Mención especial a la historia la cual logra atraparte y no te suelta y aunque al principio el desarrollo se hace un poco pesado, a medida que avanza el film el suspenso se apodera de nosotros lo que ocasiona que no le quitemos durante todo el metraje. A pesar de que Session 9 nos muestra como una historia sobrenatural, en realidad es más un drama humano y la ambientación así como el trasfondo psicológico solo sirve como detonador de los más oscuros secretos de los personajes, ya que son los personajes la mayor gracia de todo la película y es que en un principio se nos intenta mostrar a dichos personajes como personas del común pero a medida que vemos avanzar la historia descubriremos que cada uno oculta algo y el hospital psiquiatrico solo es el lugar para la revelación de sus trastornos.

Como lo dije anteriormente los personajes son la gran atracción de esta película, personajes interpretados por actores casi desconocidos pero que casi todos cumplen con su finalidad la cual es retratar a un personaje de la manera más creíble. En el elenco tenemos a Peter Mullan como Gordon, personaje que se será el más afectado en su estadía en el hospital. Junto a él se encuentran David Caruso como Phil, Josh Lucas como Hank, Brendan Sexton III como Jeff y Stephen Gevedon como Mike, todos mostrándonos a su personaje lo más humano posible.

Brad Anderson nos muestra su gran talento al crear un excelente ambiente pesado y hostil y que años después perfeccionaría en The Machinist, la atmósfera creada en el film es cautivante y hostil, un trabajo perfectamente realizado para una película de este género. La forma en que Session 9 esta grabada es de lo más particular ya que fusiona el estilo de grabación de un amateur con la esencia de un documental lo que le da un toque más realistico a la película. Personalmente la recomiendo ver con las luces apagadas y un buen equipo de sonido para que así logren sacarle provecho a los puntos fuertes del film.

Session 9 me sorprendió muy gratamente, para mí es como una toque de aire fresco en el género y que muestra que si se puede asustar de verdad sin necesidad de recurrir a lo explicito (como olvidar la última sesión de las grabaciones, donde el sonido y juega un papel muy importante), creo que Brad Anderson creó una película al estilo de The Shining combinándola con un poco de The Blair Witch Project, y eso que no tuvo la necesidad de recurrir a la publicidad viral. En conclusión, Session 9 es una película altamente recomendable para aquellas personas amantes de este género y para aquellos que poco a poco están perdiendo las esperanzas de esta clase de cine, la película es el más claro ejemplo de que se puede hacer una historia inteligente y llena de suspenso sin tener que sacrificar otros aspectos.

Calificación: 8.0/10

Nuevo trailer de Max Payne y nueva imágen de SAW V

He aquí el segundo trailer de Max Payne, adaptación a la pantalla grande del popular videojuego del mismo nombre.

La película estará protagonizada por Mark Walhberg y dirigida por John Moorey, y narra la historia de un policía atormentado por la trágica pérdida de su familia y que tiene poco respeto por las reglas cuando debe investigar una serie de misteriosos asesinatos. Tiene una lucha interna consigo mismo.

Y para los que se estaban preguntando que como iba a ser la trampa mostrada en el teaser trailer y en el poster, aquí esta la repuesta:

Poster SAW V

No creeras que me dieron ganas de verla.

Secuela de The Strangers y otras cosas más

Según reportan en Aullidos, Rogue Pictures ha confirmado que Bryan Bertino está escribiendo el guión de The Strangers 2, secuela dela película protagonizada por Scott Speedman y Liv Tyler y que aún no tiene fecha de estreno para Colombia. Recordemos que en la original una joven pareja de vacaciones sufre el terrible asalto de tres desconocidos...

Por otra parte, ComingSoon reporta que la 20th Century Fox lanzará el primer trailer de Dragonball el próximo 17 de Octubre junto con la película Max Payne.

Ya sabemos que el trailer será la prueba reina para poder juzgar a tan discutida adaptación.

Y hablando de trailers, el próximo 12 de Septiembre se estrena en España tras su paso por el festival de Sitges El Rey de la Montaña, dirigida por Gonzalo Lopez-Gallego y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, María Valverde,Pablo Menasanch y Francisco Olmo.

El trailer promete tensionarnos y mucho y es que el cine español esta tomando fuerza con producciones como El Orfanato y REC, cuyos remakes ya estan en camino....



Y aquí les dejo el trailer de Dismal una película para nada original y cuyo trailer me recuerda a Wrong Turn y The Hills Have Eyes.

The Quiet

Año: 2005

Género: Thriller

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 97 minutos

Título en Español: Un Alma en Silencio a.k.a El Silencio

Dirección: Jamie Babbit











Intérpretes:

Elisha Cuthbert (Nina Deer)
Camilla Belle (Dot)
Edie Falco (Olivia Deer)
Martin Donovan (Paul Deer)
Shawn Ashmore (Connor)
Katy Mixon (Michelle Fell)
David Gallagher (Brian)


Dirigida por la televisiva Jamie Babbit y protagonizada por Camilla Belle, Elisha Cuthbert y Martin Donovan llega The Quiet, una pequeña pieza de suspenso que se muestra con las mejores intenciones pero que se queda solo en eso, intenciones. La película narra la historia de Nina Deer, una popular cheerleader cuyo mundo cambia por completo con la llegada de la ahijada de sus padres, Dot, una chica sordomuda que se acaba de quedar huérfana al morir su padre. Aunque Nina contempla la sordera de Dot con desdén, su familia y amigos se sienten extrañamente atraídos por ella, y Dot no tarda en convertirse en la caja de resonancia de los problemas de todo el mundo. Pero Nina está convencida de que Dot también tiene secretos que ocultar, y decide confesar un secreto familiar tan perturbador que no puede olvidarse.

La película empieza siendo muy interesante y a medida que esta avanza el suspenso crece y crece, pero llega a un punto, más exactamente casi a la mitad de esta y en su clímax más alto donde se revela un pequeño secreto o mejor dicho un giro totalmente innecesario, que lo único que hace es acabar con el suspenso que construyó al inicio, toda una lastima ya que el film cuenta con una historia muy buena pero mal desarrollada. La idea inicial de la película es bastante interesante y es que la forma en que se relaciona Nina con Dot le agrega un poco de morbo al asunto y el desarrollo pausado pero ligero aumenta un poco de tensión al asunto pero todo se desmorona muy rápidamente.

Aunque no soy fan ni de Camilla Belle o Elisha Cuthbert creo que las dos dieron una actuación decente y cumplieron con lo que se necesitaba en la película. Camilla Belle interpreta a Dot, una joven sordomuda que ha perdido sus padres y que no tenia otra opción que vivir con la familia Deer, y a la que Nina acudirá para contarle sus más profundos secretos. Elisha Cuthbert da vida a la hermosa Nina una joven con una vida "perfecta" y quien ve a Dot como una intrusa que usara para desahogarse. El resto de reparto lo conforman Martin Donovan, Edie Falco y Shawn Ashmore.

Jamie Babbit (But I´m a Cheerleader) hace un notable trabajo como directora y logra crear una atmósfera agradable y llena de un muy buen suspenso, aunque solo a la mitad de la película, que hace juego con los tonos azules que a su vez le da un toque de elegancia y sensualidad a la película. La banda sonora de The Quiet esta conformada casi en su totalidad con la música de Bethoveen, lo que supone todo un acierto para el género que se maneja y en la forma en que se desarrolla.

The Quiet es un buen ejemplo de lo que podría pasar por la falta de comunicación, así como también las consecuencias que puede llegar a tener algunos de nuestros actos, una película de suspenso que tenia las mejores intenciones, pero que lastimosamente su idea principal quedó totalmente desaprovechada, el film maneja una historia controversial y la mezcla con un poco de erotismo lo que crea cierto morbo en la película. The Quiet lo tenía todo para sobresalir; personajes extraños e interesantes, estilo visual agradable, una historia buena, pero todo se queda en eso, en ideas, y no pasa de mostrarse como un film pretencioso, mal desarrollado y con un final que deja mucho que desear.

"Dicen que la verdad te libera. Es mentira. En realidad, las mentiras pueden protegernos. Las mentiras nos protegen...de la verdad."

Calificación: 5.0/10

Noticias!!!!

Sir se aprovechó de mi ausencia e hizo de las suyas y publicó varias noticias que quería en mi blog, pero bueno, aquí van las mias.

-Giallo ya tiene argumento oficial

La gente de Bloody Disgusting ha hecho oficial el argumento de la nueva película de Dario Argento que protagonizaran Asia Argento, Elsa Pataky, Emmanuelle Seigner y Adrien Brody.

"Un despiadado asesino elige a sus víctimas basándose en su belleza hasta que se aburre de ellas...

Rechazado y abandonado en el Orfanato en el que se crío, ahora persigue a bellas mujeres para torturarlas y asesinarlas... Primero las mantiene vivas, abusando de ellas física y mentalmente.

Despues, las asesina y se deshace de sus cuerpos. Es un asesino impacable y siempre tiene una nueva víctima lista para ser torturada. Y sus víctimas, siempre son turistas...

Su última víctima fue una estudiante asiática de intercambio. Ahora, le ha tocado el turno a Celine (Pataky), una top-model internacional.

Linda (Seigner), la hermana de Celine con la que había quedado en Torino, acude a la policía preocupada por su desaparición. Allí conocerá al Inspector Enzo Lavia (Brody), un excentrico detective que no se lleva con el resto del departamento y que está haciendo todo lo posible por atrapar al asesino..."

La historia pinta bastante prometedora, pero soy un total ignorante sobre Dario Argento, así que no sé a que me enfrentaré.

-WTF??? Cher como Catwoman

De todos los rumores que han habido sobre la secuela de The Dark Knight, este es el que más risa me ha dado.

Pues como le parece que según el diario Telegraph, Christopher Nolan quiere que Catwoman sea interpretado por Cher para la próxima entrega de Batman, obviamente este un rumor falso y sin sentido ya que no me imagino a Cher en un vestido de cuero y dando acrobacias y cosas así, es que la pobre ya no está para esos trotes.

- Watchmen en la revista SET

La revista de origen brasileña SET en su publicación del mes de septiembre le dedica su portada a la nueva película de ZAck Snyder, Watchmen, y lo hace con cuatro portadas diferentes.


Hablando de Watchmen, hay una petición en linea donde claman a la Warner para que no recorten la película y la dejen con las tres horas de duración.

En una reciente entrevista Zack Snyder afirmó que el corte actual de la película rondaba las 2 horas y 50 minutos y dijó que “estoy tratando de hacerla más corta, porque “si es corta es mejor”, aparentemente [Ironía respecto al pedido del estudio]. Existe una petición en línea que dice que mantenga la película en tres horas. Veremos como terminamos. Es solo que no quiero perder ninguna historia, porque sabes que eventualmente eso sucederá. Comienzas a quitar personajes y no quiero hacer aquello“.

-Superman Inicia

Hace varios días la Warner Bros no sabía si continuar con la franquicia de Superman y darle el sí definitivo a Bryan Singer para la secuela de Superman Returns llamada Superman: The Man of Steel o sí reiniciar la franquicia como se hizo con Batman, obviamente con el éxito de la reinvenvión de Batman de parte de Christopher Nolan, se eligió la segunda opción, empezar de cero.

Jeff Robinov (Presidente de Producción) dió a conocer hace varios días la noticia diciendo que:

“Superman Returns no funcionó como una película en el sentido que nosotros queríamos” señala Robinov. “No posicionó al personaje de la forma en que necesitaba ser posicionado. Si hubiese funcionado Superman en el 2006, tendríamos una película para la navidad de este año o el 2009. Ahora, el plan es simplemente reintroducir a Superman sin considerar una película de Batman y Superman”

Así que de pronto veremos de vuelta a Bryan Singer en la dirección pero con un nuevo actor para el personaje de Clark Kent/Superman, aunque digan lo que digan a mí me gustó Superman Returns...

-El éxito de Martyrs

Lo sabía y es que los franceses estan imparables últimamente y en los últimos meses hemos visto bellezas como A L'Interieur y la buena Frontiére (S) y este año la cosa promete con Martyrs, y es que los de Bloody Disgusting ya la vieron y su calificación fue de un 9.0/10!!!

Según ellos, Martyrs es la A L'Interieur del 2008.


Y para terminar, esto no tiene nada que ver con el mundo del cine, pero me gusta este gif:



El gif pertenece a la fatality del Joker en Mortal Kombat VS DC Universe.

El Mejor Día del Año...

Hoy es el mejor día del año pues porque obviamente es mi cumpleaños, mi cumpleaños número 21, Qué rápido pasa el tiempo, no?

Recuerdo que en el 2006 recibí uno de los mejores regalos por parte de las distribuidoras de películas de aca en Colombia, el cual fué el estreno de una de mis películas favoritas y una de las mejores adaptaciones de un videojuego, me refiero a Silent Hill, la cual se estrenó con el nombre de Terror en Silent Hill, un título muy acertado ya que me temía que la proyectaran como la Ciudad Maldita o algo así, pero bueno este año no ha pasado lo mismo, y no hay nada interesante en cartelera, así que tendré que esperar hasta Octubre para ver Mirrors, sí todavía tengo fé...

Gracias, a todos por soportarme y leerme!!!

Joker VS Joker

La pregunta es: ¿Con quién te quedas?

Rovdyr

Año: 2008

Género: Terror

País: Noruega

Formato: Color

Duración: 91 minutos

Título Internacional: Backwoods (Manhunt)

Dirección: Patrik Syversen









Intérpretes:

Kristina Leganger Aaserud (Jenta)
Janne Beate Bønes (Renate)
Henriette Bruusgaard (Camilla)
Jørn Bjørn Fuller Gee (Jørgen)

Dirigida y escrita por el desconocido Patrik Syversen, Rovdyr es una película de horror que llega de la distante de Noruega y nos presenta una historia ocurrida en el verano de 1974, cuando cuatro amigos van a pasar un relajante fin de semana en el bosque y durante el viaje se detienen un momento en una remota parada de camiones, en donde tienen una discusión con la gente del lugar y deben partir. Por el camino recogen a una joven que estaba haciendo dedo en la ruta y, casi inmediatamente después, la chica les dice que detengan la camioneta, que alguien los está siguiendo. De repente, los amigos son emboscados y dejados inconscientes. Cuando despiertan se encuentran en lo más profundo del bosque. Camila, Roger, Mía y Jorgen escuchan un cuerno de caza... la cacería ha comenzado y ellos son la presa.

Pues bien, así como The Ruins, Rovdyr carece de ese elemento llamado ORIGINALIDAD, elemento que parece estar en vía de extinción últimamente,pero al contrario de lo que pasa con The Ruins, en esta película recurre descaradamente a todos los clichés del género slasher. El inicio de la película parece un remake noruego de The Texas Chainsaw Massacre y es que la idea de los jóvenes perdidos en un bosque y corriendo para salvar sus vidas esta muy trillada sobre todo al ver películas como Hatchet o Wrong Turn, siendo esta última película con la que más comparte parecido. La escasa historia y los diálogos innecesarios no ayudan en nada en el desarrollo de la película y es que en la mayor parte de esta asistimos a un juego de las escondidas donde vemos los protagonistas corriendo y gritando por sobrevivir, lo que hace que la película se vuelva repetitiva y no deje nada en el desarrollo de los personajes.

Patrik Syversen recurre muchas veces al facilismo en su película y a las escenas trilladas llenas de muchos clichés sacados de las películas de horror Hollywoodense, su trabajo es bueno pero no destaca en nada por culpa de una historia aburridora y tediosa y un guión completamente inexistente. La fotografía es muy buena toda la naturaleza noruega esta muy bien plasmada, pero lastimosamente ese punto no es explotado en la película. La banda sonora brilla por su ausencia. Algo destacable y quizás sea lo único, son las excelentes escenas llena de sangre y gore, Rovdyr destaca en ese punto ya que le brinda cierto efecto de realidad a una película que va en picada.

Rovdyr es una película totalmente innecesaria, el film recurre descaradamente a todos los clichés ya conocido, desde los jóvenes en peligro hasta los lugareños hostiles. Un film que solo destaca por la crudeza de algunas escenas gore y que al igual que destaca se hunde rápidamente en la mediocridad de su incompetente historia.

Calificación: 4.0/10

Nuevos posters de Max Payne

Dirigida por John Moore (Behind Enemy Lines, Flight of the Phoenix, y The Omen) y protagonizasa por Mark Wahlberg (Boogie Nights, The Happening) el próximo 17 de Octubre nos llega Max Payne, una de las tantas adaptaciones videojuegos que narra la historia Payne, cuya esposa e hija son asesinadas por criminales con una gran dosis de una nueva droga llamada Valkyr, para lo que infiltrará en la Mafia en busca del responsable.


El resto del reparto lo conforman Chris O’Donnell, Beau Bridges, Ludacris, Mila Kunis, Donal Logue y Amaury Nolasco.

The Ruins

Año: 2008

Género: Terror

País: Australia/ USA

Formato: Color

Duración: 91 minutos

Títuloen Español: Las Ruinas

Dirección: Carter Smith

Intérpretes:

Shawn Ashmore (Eric)
Laura Ramsey (Stacy)
Jonathan Tucker (Jeff)
Joe Anderson (Mathias)
Jena Malone (Amy)
Sergio Calderón (Hombre Maya)

Basada en la novela homónima de Scott B. Smith y dirigida por el debutante Carter Smith, The Ruins nos narra la historia de cuatro amigos americanos que se encuentran de vacaciones en Cancún, son convencidos por un turista alemán, Mathias, para ir en busca de su hermano Henrich, desaparecido tras ir a ver unas ruinas con su nueva novia. Pero una vez emprendido el viaje se pierden en la selva.

Definitivamente la originalidad no es el punto más fuerte de esta película. ¿Cuantas veces no hemos visto al cansancio a los típicos jóvenes americanos que van de vacaciones a un país totalmente desconocido y a partir de allí llegan a lugares no recomendables? Muchas, verdad? y es que desde el boom que tuvo Hostel de Eli Roth, los directores y escritores siguen empeñados una y otra vez en mostrarnos la misma formula y algunos para adornar la película le colocan "basada en hechos reales", aunque de esta última parte no sufre The Ruins. Pues bien, en The Ruins vemos como cuatro amigos estando de vacaciones en Cancún deciden agregarle un toque de exploración a su estadía y van en busca de los que no se le ha perdido a unas antiguas ruinas Mayas donde conocerán el horror, el horror en forma de naturaleza. Si bien desde el primer momento somos atacados por los más conocidos clichés del género, hay que resaltar que la acción y el desarrollo de la película es bastante rápido, convirtiéndola en un producto ligero y de rápido consumo. Gran parte del inicio y del clímax de la película esta lleno del mejor suspenso que hace que la película sea disfrutable hasta cierto momento y digo hasta cierto momento ya que cuando llega al final la cinta termina de una manera decepcionante y te da una sensación de insatisfacción, sobre todo al ver ese final tan apresurado.

¿Con quienes no encontramos en The Ruins? Pues con los típicos "niños lindos" de cuerpos "envidiables" que terminan de una u otra forma masacrados. Un punto fuerte de la película serían los actores, ya que dan unas interpretaciones bastantes creíbles y se alejan mucho de los típicos personajes desesperantes y de rellenos que tanto abundan en este tipo de películas. Jonathan Tucker (The Virgin Suicides, The Texas Chainsaw Massacre), Jena Malone (Donnie Darko, Saved!), Shawn Ashmore (X-Men, X-Men 2 y X-Men: The Last Stand, The Quiet), Laura Ramsey (The Covenant, Venom) entregan unas buenas interpretaciones sin llegar a la exageración y sobreactuación.

Para ser el primer trabajo como director de Carter Smith, la película es bastante buena y demuestra que el tipo tiene talento pero lastimosamente la historia no ayuda en nada y al contrario hace que no notemos la destreza de su director. The Ruins hace gala de una muy bonitas fotografías y así como también de unas muy buenas e interesantes tomas. Los efectos de la película son bastantes buenos y lo mejor es que no abusan muchos de estos, por otra parte las escenas de sangre son geniales y de seguro dejaran bastante satisfecho a más de uno, sobre todo a los amantes del gore.

Si bien, The Ruins no es el mejor ejemplo de originalidad y mucho menos el mejor exponente del cine de horror, si le hace bastante competencia a tantos remakes y basuras que tienen el atrevimiento de llamarse horror.

Calificación: 6.0/10

Trailer del remake de It´s Alive

Hace un par de meses había posteado el tesaer trailer del remake de la clásica película de horror llamada It´s Alive y hace poco se ha publicado el trailer oficial de dicho remake.



La película esta dirigida por Josef Rusnak y protagonizada por Bijou Phillips, James Murray y Raphael Coleman.

La cinta original de 1973 dirigido por Larry Cohen se centraba en un monstruoso y homicida bebé vampiro que se embarcaba en una espiral de violencia asesina.

Flashback: Boogie Nights

Año: 1997

Género: Drama

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 152 minutos

Título en Español: Juegos de Placer a.k.a Noches de Placer

Dirección: Paul Thomas Anderson








Intérpretes:

Mark Wahlberg (Eddie Adams/Dirk Diggler)
Burt Reynolds (Jack Horner)
John C. Reilly (Reed Rothchild)
Julianne Moore (Amber Waves/Maggie)
Luis Guzmán (Maurice T. Rodriguez)
William H. Macy (Little Bill)
Don Cheadle (Buck Swope)
Heather Graham (Brandy 'Rollergirl')
Philip Seymour Hoffman (Scotty J.)
Alfred Molina (Rahad Jackson)
Philip Baker Hall (Floyd Gondolli)
Thomas Jane (Todd Parker)
Melora Walters (Jessie St. Vincent)
Joanna Gleason (Sra. Adams, madre de Eddie)

Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, Boogie Nights cuenta la historia de Eddie Adams, un muchacho que trabaja como camarero en una discoteca y que un día conoce a Jack Horner, un reputado productor de películas pornográficas, quien habiendo oído rumores acerca del enorme tamaño de su miembro viril, quiere convertirlo en su próxima estrella.Es así como Eddie Adams pasará a ser Dirk Diggler y se meterá de lleno en el mundo del porno en su época dorada, es decir, desde finales de los 70 a principios de los 80.

Boogie Nights nos traslada perfectamente a los años setenta donde la industria del cine porno estaba en todo su auge y nos cuenta la vida de varios personajes viven de esa producción de películas. Paul Thomas Anderson crea una historia increíble con un guión excelente en donde mezcla los sentimientos más bajos del ser humano para darle vida a una película sensacional. Boogie Nights usa el efecto Pulp Fiction, es decir en donde vemos como cada acción afecta rápidamente y de manera diferente a cada personaje, personalmente me encanta cuando una película usa este recurso ya que nos brinda la oportunidad de ver diferentes puntos de vista de diferentes personajes. La película se puede cortar en tres partes a partir del personaje principal, el nacimiento, la consolidación, la muerte y el renacimiento de una estrella, en este caso Dirk Diggler.

Mark Whalberg interpreta de una manera espectacular a Eddie Adams/Dirk Diggler, personaje inspirado en la estrella del porno setentera llamada John Holmes (tres piernas), es increíble ver como Whalberg le da vida a un personaje tan bien estructurado, quizás Mark debería elegir personajes como estos, que le exigan como actor. Juliane Moore ESPECTACULAR como siempre en el papel de Amber Waves/Maggie, un personaje que al igual que todos sufre una "metamorfosis" durante la película. Burt Reynold, (quien habiendo sido considerado uno de los peores actores del mundo, consiguió una nominacion al Oscar como mejor actor secundario por esta película) es otro actor que destaca y su papel como Jack Horner, el director de películas porno es simplemente sensacional. Me quedaría corto hablando sobre las actuaciones de los actores en Boogie Nights ya que todos, absolutamente todos los personajes son tan llamativos y bien escritos que es imposible escribir unas cuantas líneas por su trabajo, el resto del elenco esta conformado por un reparto de lujo, en el que vemos a John C. Reilly, quien me sorprendió gratamente, Don Cheadle, un personaje tan "camaleónico", Heather Graham como Rollergilr, Philip Seymour Hoffman, tan GRANDIOSO como siempre y para finalizar Alfred Molina.

Paul Thomas Anderson demuestra todo su talento como director y guionista con Boogie Nights, mostrándonos que realmente es una de las promesas del cine de los últimos años. Junto con una magnifica dirección y unos escenarios que enseguida te trasladan a los años setenta y ochenta Paul Thomas Anderson lleva a Boogie Nights a otro nivel convirtiéndola rápidamente en un Must Watch, sobre todo al ver que PTA no tiene reparo al guardarse ninguna escena, sobre todo las escenas violentas y la mítica escena final. Otra aspecto a resaltar es el gran trabajo hecho con el vestuario, escenografia y sobre todo la genial banda sonora ya que todo eso hace que te metas de lleno al estilo de vida de los años setenta e inicios de los ochentas.

Boogie Nights va más alla de la simple película sobre Hollywood y sus defectos, un film que nos muestra la cara amable de la industria del porno y nos la presenta como una sola familia, familia que tiene que lidiar con muchos problemas, como son los celos, la envidia, las drogas y el fracaso. Más alla de ser una simple película, Boogie Nights es una radiografía a la industria del cine porno, en donde presenciamos "la vida", al tratar de crear películas porno que sea más que el mero acto sexual, y "la muerte" cuando presenciamos la caída de la industria con la llegada del videocassette y la proliferación de este tipo de cine. Imprescindible.

"Si parece mierda, y huele a mierda, tiene que ser mierda" (Jack Horner).

Calificación: 9.0/10

Iron Man vs Batman

En una reciente entrevista donde se le preguntó sobre su opinión sobre The Dark Knight, esto fué lo que contestó el protagonista de Iron Man:

"Lo que digo es que vi The Dark Knight. Me siento como un idiota porque no entiendo muchas cosas que son inteligentes. Es como el motor de un Ferrari en lo que se refiere a narrativa y guión y yo me digThe Dark Knight, lo que ocurre con el personaje y lo que le sucede al final. Así que me dije ,’Ah, ya lo comprendo, es todo tan intelectual y jodidamente inteligente, que me hace falta una educación universitaria para entender esta película. ¿Sabes qué? Que se joda DC Cómics. Eso es lo que tengo que decir, y esa es mi opinión"

¿Será la cobarde envidia la que atacó a Robert al ver que The Dark Knight triunfó sobre Iron Man? o ¿Será que entró muy drogado al ver la película?

Horror!!!! Billy Bob Thornton será Freddy Krueger

Se veía venir y ya Sir Laguna lo había dicho en uno de sus posts que escribió durante su cautiverio y ahora es toda una realidad, Billy Bob Thornton (mejor conocido por ser el ex-marido de Angelina Jolie) será Freddy Krueger!!!!

Robert Englund, quien encarnó al mítico icono del horror durante 8 películas, ha dicho en una reciente entrevista que Billy es una "excelente elección" para el papel y tambien que "Un gran presupuesto debería significar que la película pintará mejor que alguna de las viejas películas".

Recordemos que la productora detrás de este remake es Platinum Dunes, cuyo dueño es nadie más que Michael Bay y la cual es responsable del remake de The Texas Chainsaw Massacre y Friday the 13th. Para terminar, varios rumores apuntan que John McNaughto (Henry: Portrait of a Serial Killer, Wild Things) será el encargado de dirigir dicho remake.

Mi opinión: ROBERT ENGLUND SIEMPRE SERÁ FREDDY KRUEGER.

Nuevo poster de la campaña Blood Drive de SAW

Al igual que el año pasado, Lionsgate ha lanzado una campaña de donación de sangre la cual va de la mano con SAW V, el anteriorior poster era más simplon y no me gusto, pero este esta mucho mejor y me recuerda a Pinhead de Hellraiser, saga que en su tiempo estuvo sobre-explotada al igual que SAW.

Fake poster de Batman 3: The Dark Knight Returns

Espectacular, ¿no?.

Pues lastima que sea un fake pero se eso no quita que se noté el profesionalismo al momento de diseñarlo y sobre todo que esta inspirado en el universo de Nolan. Pues bien, en ese fan-art se dá por hecho que el villano de la secuela tendría que ser The Riddler (Acertijo/Enigma), una muy buena opción ya que a mi parecer ese villano tiene cierto parecido a The Joker (Guason) y ademas no creó que nadie quiera meterse en la piel del Joker ya que obviamente las críticas y comparaciones lo atacarian sin piedad. Por otra parte en ese fan-art aparece otro nombre de un personaje que debería aparecer y caería perfecto para una futura entrega, aunque ya apareció en la primera película de Batman dirigida por Tim Burton, no tuvo la fuerza necesaria que tenía Rachel en Batman Begins y The Dark Knight.

Funny Games U.S

Año: 2008

Género: Thriller

País: Reino Unido / Estados Unidos / Francia

Formato: Color

Duración: 111 minutos

Título en Español: Juegos Graciosos

Dirección: Michael Haneke









Intérpretes:

Naomi Watts (Anna)
Tim Roth (George)
Michael Pitt (Paul)
Brady Corbet (Peter)
Devon Gearhart (Georgie)
Boyd Gaines (Fred)
Siobhan Fallon (Betsy)

Antes de empezar, la única razón que tenía para ver esta película era Naomi Watts, es que siento cierto fetichismo hacia ella, y ya que la iba a ver, primero tenía que conseguirme la original y oh! sorpresa, los críticos no mienten ya que esta película es una copia cuadro por cuadro de la original y es que Michael ni siquiera se molestó por enmendar los errores de la anterior. Como era de esperarse el planteamiento inicial es el mismo, una apacible familia de clase alta va a la casa de veraneo, allí dos jóvenes inquietantes aparecen en su hogar reteniéndolos en una serie de macabros y violentos juegos que generarán una espiral de tensión y violencia.

Realmente se me hace difícil reseñar esta película, ya que me da la sensación de escribir la misma crítica dos veces, pues bien la película empieza y termina exactamente como la original, una familia que decide vacacionar en su casa en el campo, recibe la extraña visita de dos jóvenes que serán participe de un macabro juego donde ellos son los jugadores principales. Funny Games es una película lenta y tediosa por momentos, es un film no apto para todo tipo de personas. Lo que más resalta en la película son los dos jóvenes psicópatas y es que cuando están en escenas todo se vuelve divertido a causa de sus retorcidos e ingenuos pero peligrosos juegos.

Los personajes son exactamente los mismos que los originales, tanto en apariencia como en la forma en que actúan. Naomi Watts interpreta a Anna, obviamente me quedo con ella por encima de Susanne Lothar, ella da la cantidad exacta de angustia y desesperación que su personaje necesita, como dato curioso, Naomi Watts permanece más en ropa interior con relación a el personaje de la película original, algo que tengo que agradecerle a Haneke. Tim Roth como George calca a Ulrich Mühe. Michael Pitt le da el mismo carisma a su personaje tal y como lo hizo Arno Frisch en su época y su cómplice esta retratado por Brady Corbet.

Michael Haneke es un genio al vendernos exactamente el mismo producto dos veces. La dirección, el manejo de la cámara y hasta la fotografía es igualita a la película original, tanto así que parece que hubiese reciclado la escenografía de la anterior pero dándole un look más moderno, ya que todas las cosas están en el mismo sitio que en el film de 1997. Me hubiese gustado mas que Haneke puliera los puntos fuertes de la película y tratara de minimizar los errores que tenía la anterior, como por ejemplo, eliminando las escenas largas e innecesarias y elevando un poco más el suspenso. La banda sonora sigue siendo la misma.

Funny Games es una película recomendable si: se te hace difícil conseguir la original o si al igual que yo, disfrutas de la presencia de Naomi Watts.

Funny Games no es una película recomendable si: ya has visto la cinta original ,odias las escenas largas y sin sentido o simplemente no te gusta Michael Haneke

Calificación: 7.0/10

Más y más noticias

-Piranhas 3-D ya tiene guiónistas.


Así es, los guionistas de la divertida Feast y la decepcionante SAW IV han sido contratados para escribir el guión del próximo proyecto de Alexandre Aja títulado Piranhas 3-D remake de la película de 1978 dirigida por Joe Dante.

A Alex Aja le quedarón gustando los remakes, y es que después del excelente trabajo realizado con The Hills Have Eyes y con su siguiente película, Mirrors, próxima a estrenarse en USA, el director francés no se ha detenido obteniendo a la vez excelentes resultados.

-Poster de Trick ‘r Treat y la Warner le da la espalda al horror


No sé para que se molestan en lanzar un poster de una película cuyo estreno esta en el limbo, y es que Trick ‘r Treat ya esta lista pero lo malo es que la Warner Bros ha estado posponiendo su estreno año tras año, pero lo peor es que la Warner no quiere lanzarla a DVD ni tampoco cederla a otro estudio argumentando que el 2009 será el año en que la película vera la luz.

Trick ‘r Treat esta dirigida por Michael Dougherty (guionista de Superman Returns) y cuenta con la perticipación de Anna Paquin, Brian Cox y Leslie Bibb. La historia de la película transcurre una noche de Halloween, donde Se dice que es la noche en que los muertos se levantan y andan entre nosotros. Los rituales que se celebran esa noche fueron inventados para protegernos del mal, y un pequeño pueblo aprenderá la lección de que algunas costumbres jamás deberían olvidarse... Cuatro historias se entrecruzaran durante esa noche.



Una muy mala noticia ya que Trick ‘r Treat iba a ser una opción diferente a las tantas secuelas de SAW.

-Rumor: Posible remake de Mother´s Day



Según ShockTillYouDrop, Brett Ratner (X-Men: The Last Stand) estaría dispuesto ha sacar adelante el remake de Mother´s Day y estaría pensando en Darren Lynn Bousman (SAW II, SAW III, SAW IV) como director.

La película original se estreno en 1980 de la mano de Charles Kaufman y cuenta la historia de tres amigas que planean una tranquila excursión de fin de semana en el bosque, pero todo se complica terriblemente cuando conocen a Madre y sus dos adorables hijos. Arrastradas hasta una casa aislada, donde son atacadas y torturadas, las tres amigas deberán luchar para sobrevivir.

-Willem Dafoe en Antichrist



Antichrist es una película que le he venido siguiendo la pista desde que se anunció y no es para menos ya que solo con saber que Lars Von Trier, el mismo que me estremeció con Dancer in the Dark, será el dircetor y guionista ya me dan ganas de conocer más de el film.

Se ha anunciado que Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg han sido contratados para ser los protagonistas de esta película, la cual es una reflexión que parte de la premisa de que el mundo hubiese sido creado realmente por Satán, y no por Dios.

-Nuevas imágenes de Seventh Moon.

Gracias a BloodyDisgusting podemos ver nuevas imágenes de la nueva película dirigida por Eduardo Sanchez, uno de los responsables de The Blair With Project y cuyo trailer y poster lo pueden encontrar aquí.

Primera imágen de Jake Gyllenhaal como el Príncipe de Persia

Se ha filtrado una nueva imágen desde Marruecos de Jake Gyllenhaal como el principe Dastan en la adaptación del videojuego The Prince of Persia: The Sands of Time, y debo decir que la elección de Gyllenhaal es la más acertada o mejor dicho el elenco como va ahora va muy bien, lo único que sigue sin agradarme es el nombre Mike Newell como director, pero bueno habrá que darle una oportunidad al tipo.

Pero hay algo que me parece muy raro y es que el look de Jake es exactamente el mismo que en la segunda parte del videojuego llamada Warrior Within y no sé parece en nada al personaje de la primera entrega o quizás esa foto fué tomada cuando grababan las escenas finales, es más voy a pensar así.


¿Será The Prince of Persia la mejor adaptación de un videojuego? quizás sea el The Dark Knight de los videojuegos, pero es que tampoco la tiene fácil ya que tiene que medirse a Silent Hill, considerada para mí como la mejor película basada en un videojuego.

Todo esto se resolverá el 28 de Mayo del 2010.

Flashback: Funny Games

Año: 1997

Género: Terror

País: Austria

Formato: Color

Duración: 108 minutos

Título en Español: Horas de Terror

Dirección: Michael Haneke









Intérpretes:

Susanne Lothar (Anna)
Ulrich Mühe (Georg)
Arno Frisch (Paul)
Frank Giering (Peter)
Stefan Clapczynski (Schorschi)
Doris Kunstmann (Gerda)

Anna: ¿Por que no nos matas de una vez?
Peter: No debería olvidar la importancia del entretenimiento.

Antes de ver el remake, primero tenia que conseguir la película original, para ver si es tan buena, brutal y cruel como muchas personas dicen. Funny Games nos presenta a Anna, Georg y su hijo Georgie, quienes se disponen a pasar las vacaciones en una confortable casa de campo, junto a un lago. Con sus vecinos planean una partida de golf para el día siguiente, que se presume soleado y placentero. Pero la llegada de dos jóvenes extraños, supuestos huéspedes de sus vecinos, que argumentan el banal pretexto de solicitar prestados unos huevos, desencadena una lenta terrible y mortífera espiral de violencia.

Esta no es una película para todo el mundo, ya que es una cinta muy diferente a lo que otras personas están acostumbrados a ver y no lo digo por la violencia o por la crueldad que puede llegar a mostrar, lo digo por la forma en que se desarrolla la historia. La película empieza de forma lenta y un poco tediosa, pero cuando hacen acto de presencia los dos jóvenes psicópatas, todo cambia, brindándonos momentos de suspenso, ya que no nos da nada por hecho y las acciones de los dos psicópatas no son tan predecibles como parecen. Las situaciones mostradas son de lo más interesantes aunque muchas escenas quedan para la imaginación del espectador, pero llega cierto punto de la película donde esta pierde su fuerza y cae en la monotonía aunque afortunadamente el film se repone en los minutos finales. Por otra parte, cabe resaltar la forma como la película te convierte en un testigo más de los hechos, esto pasa cuando uno de los jóvenes empieza a hablarle a la cámara, lo que de alguna u otra manera nos convierte cómplices de ellos.

El desaparecido Ulrich Mühe logra dar una muy buena interpretación y aunque su personaje no tiene el protagonismo necesario si logra ir a la par de la película. Susanne Lothar, quién hizo un excelente papel en La Pianista curiosamente de este mismo director, logra plasmar la angustia, el miedo y la impotencia de su personaje durante todo el metraje de la película, logrando un efecto de pena hacia ella. Pero las dos personas que más destacan son Arno Frisch y Frank Giering, quienes les dan a sus personajes ese toque de misterio y sadismo que requieren sus personajes, sus acciones impredecibles y la forma como manejan las situaciones y como nos convierten en sus cómplices es digno de admirar, aunque la mayor parte de elogios serían para Haneke, quien creó unos personajes tan complejos y humanos.

Funny Games es una gran cinta exponente del género del suspenso psicológico y Michael Haneke logra explotar al máximo las virtudes de su guión. Quizás la película en su tiempo llegó a estar baneada por la violencia y la crueldad mostrada, por eso creo que ahora no tendría la misma fuerza que hace 11 años, ya que el film deja mucho a la imaginación. Un punto fuerte de la película es la manera poco común de como Haneke logra contarnos la historia, haciendo uso de situaciones impredecibles, como por ejemplo la escena del control remoto, que logran cambiar la percepción de la película. Pero no todo es color de rosa ya que Haneke abusa de los planos fijos y de las escenas largas e innecesarias.

Funny Games nos hace participe de un juego muy perturbador en donde la violencia es el eje principal de la película. El punto fuerte de la película radica n reflejar con total crueldad y sin tapujos la violencia y lo que es peor: una violencia sin justificación, de la cual no salimos muy bien librados ya que el director hace todo lo posible por convertirnos en cómplices de tan atroz hecho.

Calificación: 7.0/10

Nuevas imágenes de The Day The Earth Stood Still y trailer y poster de Seventh Moon

IGN ha mostrado nuevas imágenes del remake del clásico de ciencia ficción llamado The Day The Earth Stood Still.

La película esta dirigida por Scott Derrickson y protagonizada por Keanu Reeves, Jennifer Connelly y Kathy Bates, su fecha de estreno en Colombia esta prevista para el 12 de Diciembre del 2008.



Por otra parte, ha salido el poster y trailer de la nueva película de Eduardo Sanchez, uno de los directores de The Balir Witch Project y que nos muestra su tercera película después de la regular Altered, su nuevo film llamado Seventh Moon nos mostrará a una pareja de recién casados que se ven inmersos en un ritual superticioso en el corazón de la China Popular.


Amy Smart, la cual veremos muy pronto en Mirrors es la actriz principal de la película, y tal parece que le esta gustando el mundillo del horror, junto a ella se encuentran Dennis Chan y Tim Chiou, la película aun no cuenta con fecha de estreno.

Flashback: The Texas Chainsaw Massacre

Año: 1974

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 83 minutos

Título En Español: La Matanza de Texas

Dirección: Tobe Hooper










Intérpretes:

Marilyn Burns (Sally Hardesty)
Allen Danziger (Jerry)
Paul A. Partain (Franklin Hardesty)
William Vail (Kirk)
Teri McMinn (Pam)
Gunnar Hansen (Leatherface)
Jim Siedow (Viejo)

Al fin pude ver la primera película de mi icono de horror favorito: Leatherface y aunque no era lo que me esperaba, si me sorprendió y mucho. En The Texas Chainsaw Massacre vemos a un grupo de cinco amigos que llegan a un rincón de Texas con su camioneta para comprobar que la tumba del padre de dos de ellos no ha sido profanada en un reciente y escandaloso caso que ha saltado a las noticias. De paso, van a echarle un vistazo a la antigua casa donde se criaron, pero se encontrarán con unos vecinos nada amistosos: una enloquecida familia de psicópatas caníbales capitaneada por Leatherface, un enorme asesino con sierra mecánica en ristre.

Recuerdo que siempre me dio ganas de ver esta película ya que se decía que estaba basada en hechos reales, cosa que es falsa, ya que aunque el personaje de Leatherface existió no era igual como lo mostraban en el film, pero de igual forma saber que un personaje así como él existió en la vida real le da un poco de morbo al asunto. La historia de la película nos sitúa en Texas donde un grupo de jóvenes decide ir a revivir sus recuerdos al parar en una antigua casa donde vivían, mientras que unos de ellos deciden investigar más el lugar y llegan al hogar del temible psicópata Leatherface. Como se puede ver la historia es la típica película de su época, pero a diferencia de muchas otras la que la hizo totalmente diferente fue la forma de estar vendida ya que fue mostrada en toda USA como una película basada en hechos totalmente verídicos, lo que aumento totalmente su popularidad.

Solo dos personajes sobresalen y logran permanecer en la memoria del espectador, ellos son Marilyn Burns como Sally, quien da una muy buena interpretación, aunque por momentos un tanto sobreactuada pero quien logra transmitir de una muy buena forma el terror y el agobio vivido por su personaje, el otro personaje es Leatherface interpretado por Gunnar Hansen quien logra crear un verdadero icono del horror. Hansen logra crear un psicópata muy querido y recordado por muchos, su papel es violento y solo con su presencia logra atemorizar, ya me imagino como se habrán sentido las personas que lograron ver el film es su estreno.

Tobe Hopper empezó con pie derecho en el mundo del horror siendo The Texas Chainsaw Massacre su carta de presentación. El director logra crear una atmósfera aterrador con imágenes impactantes mostradas con total crudeza las cuales tuvieron repercusión en su época logrando el título del film más cruel y bizarro del año y obviamente convirtiéndose en un film de culto y un clásico en el género del horror.

Aunque esperaba un poco más de la llamada película mas aterradora en USA si me dejó muy satisfecho. The Texas Chainsaw Massacre es todo un clásico de su género, es una película que creo escuela, un film que logro mostrar con total fieldad la locura y el lado más oscuro del ser humano. Una película que dejo marcado a toda una generación de los años setenta, toda una joya.

Calificación: 8.0/10

Nuevas fotos de Street Fighter: The Legend of Chun Li y nuevo video de Dragon Ball

Por fin, después de tanto tiempo, han soltado unas imágenes del Spin-Off de Street Fighter, en la que podemos ver a Michael Clarke Duncan como Barlog, así como tambien a Kristin Kreuk como Chun-Li y Robin Shou como Gen.



Y ahora este video de el final de la pelea entre Mai y Milk




JAJAJAJAJAJAJA...JA!

Noticias

1. Más sobre superheroes

Tal parece que el efecto de The Dark Knight ha motivado a muchos a sacar rápidamente películas relacionadas con cómics.

-Un gladiador podría ser Conan y el Capitán América.


En una entrevista, Mike O’Hearn (Titan en Gladiadores Americanos) ha soltado dos rumores, aún sin confirmar, el primero es que Lionsgate se ha puesto en contacto con él para que interprete el papel principal en la nueva versión de Conan también dijo que todo estaba listo y al haber pasado todas las pruebas y castings, el papel era totalmente suyo.

Por otra parte también menciono que la Marvel se ha puesto en contacto con él para que le de vida al Capitán América en la película que saldra en el 2011.

- Jason Statham, ¿el nuevo Daredevil?


Según dicen varias fuentes, Frank Miller estaría encantado en hacer una reinvención de Daredevil y que en su versión dotaría al personaje de la profundidad con la que lo creo cuando trabajaba para Marvel Cómic, pero eso no es todo, ya que dicen que Jason Statham esta detrás del papel y le ha rogado a Miller para que le de la oportunidad de darle vida a Daredevil, y por lo que dicen a Frank le suena mucho la idea.

2. Nueva imagen de The Road


¿Seré el único interesado en este proyecto?, pues bien, sé que las imágenes se han tardado en aparecer, y es que tal parece que nos las estan dando a cuenta gotas, pero bueno mientras que esperemos que salga un poster o trailer oficial, los productores solo nos han dado una nueva imágen de este film basado en la novela de Cormac McCarthy.

Lo que más llama mi atención de esta película es el elenco, Charlize Theron, Viggo Mortensen y Guy Pearce, y la historia: una pareja tratará de llevar a un lugar seguro a su hijo tras una explosión nuclear. Sin embargo, su camino no será sencillo ya que hambrientos caníbales tratarán de darse un banquete a su costa.

3. Nuevo director y nombre para la tercera parte de The Butterfly Effect.

¿Es necesario una tercera parte de una película que no merecía secuela? pues tal parece que sí, y es que después de la horrible segunda parte, los productores no han cogido escarmiento y planean lanzar una tercera y esperemos que última parte.

Seth Grossman dirigirá la tercera entrega de The Buttefly Effect, que tendrá como título oficial: The Butterfly Effect: Revelations, para la compañia After Dark Films. La película contará la historia de Sam Reed, un hombre que en su niñez fue victima de un fatal incendio que le dió la capacidad de viajar en el tiempo, un talento psíquico que utiliza para pelear contra el crimen. Pero, con el fin de salvar a un hombre inocente de la cámara de la muerte, Sam viaja en el tiempo y trata de encontrar al verdadero asesino de un viejo amor, lo que ocasiona un agujero en la trama del pasado desencadenando a un asesino en serie en nuestro mundo.

4. Nuevos posters de Mirrors.

Ya Sir Laguna se me había adelantado, pero bueno como los quería tener en mi blog, aquí les dejo los nuevos posters de Mirrors, lo nuevo de Alexandre Aja.


Aunque de IMDB quitaron a Colombia de la ficha de lanzamientos internacionales, estoy seguro que llegará en Octubre para competir con SAW V, y tendrá el nombre de Espejos Siniestros, claro le agregaron la palabra "Siniestros", porque "Espejos" solo no vendería, ya saben cosas del marketing y publicidad....

Prom Night

Año: 2008

Género: Terror

País: Estados Unidos/ Canadá

Formato: Color

Duración: 88 minutos

Título en Español: Noche de Graduación Sangrienta

Dirección: Nelson McCormick









Intérpretes:

Brittany Snow (Donna)
Johnathon Schaech (Richard Fenton)
Jessica Stroup (Claire)
Kellan Lutz (Rick)
Scott Porter (Bobby)
Dana Davis (Lisa Hines)
Collins Pennie (Ronnie Heflin)
Kelly Blatz (Michael)
Ming-Na (Dr. Elisha Crowe)
Idris Elba (Detective Winn)

Un remake más para meter en la lista de los peores films de la década, en esta ocasión la masacrada es una película de Paul Lynch de los años 80 llamada Prom Night protagonizada por la Scream Queen Jame Lee Curtis, el sueño de todo director de esa época quienes soñaban con tenerla en sus películas, lastimosamente siempre en el mismo papel, pero bueno aunque la película original no es nada del otro mundo y no pasa ser más que un film correcto, si fue un buen exponente del género slasher en su época, cosa que lamentablemente no pasa con su ridículo remake. En Prom Night vemos como La mágica noche con que sueñan todas las estudiantes de instituto se convierte en una pesadilla, especialmente para Donna Keppel, cuando el obsesivo psicópata que mató a toda su familia se escapa de la cárcel y viene a buscarla. Lo que debería haber sido la noche de su vida se convierte en un mortal juego de gato y ratón, cuando Donna y sus amigos son atacados por un sanguinario demente que no dejará que nada se interponga entre él y su víctima elegida.

A decir verdad Prom Night no es un remake en toda la extensión de la palabra del film de 1980, más bien el director tomo un poco de la idea de aquel film (y el nombre) y la trasladó a los tiempos modernos, por lo que esta película funcionaría como a modo de una secuela más actual. La historia es la misma vista millones de veces en los slashers americanos, es decir, vemos como un grupo de jóvenes adolescentes con las hormonas revueltas ven amenazadas sus patéticas vidas por un asesino que mata a todos los que se encuentran en su camino. En ocasiones, la historia de la película se torna patética, ridícula y aburrida mostrándonos diálogos innecesarios y sin sentidos entre los personajes y por si esto fuera poco el final de la película es tan simple y vacío que no se compara con nada con el final simple pero eficaz del film original.

No sé porque en esta clase de películas siempre nos tienen que mostrar los mismo personajes trillados de siempre, en Prom Night tenemos al chico de color, la rubia tonta, la amiga de color de la rubia que casi siempre es la del carácter más fuerte, el novio de la rubia que no es más que un bobalicón y un asesino, pero un asesino sin carácter y sin identidad propia. El papel del personaje principal recae sobre Brittany Snow, quien aunque no es la mejor actriz y ni será un Scream Queen si logra llevar por momento el ritmo de la película pero su regular actuación se ve interrumpida por el estúpido guión y la ridícula historia. Johnathon Schaech (al que muy pronto veremos en Quarantine) como Richard Fenton es el asesino más patético que mis ojos han contemplado, su personaje como lo dije anteriormente no tiene carácter y carece de esa presencia que debe caracterizar a todos los psicópatas, Schaech hace un personaje que no da miedo y ni intimada con su presencia.

¿A quién se le ocurre hacer un remake PG13 de una película que en su época tenia una calificación R? pues a Nelson McCormick. Quizás el género del horror no sea el punto fuerte de McCormick ya que se ve en muchas escenas como abusa de los sustos fáciles, sustos que no asustan y que en ocasiones me hacían reír de la ridiculez con la que quedaban grabadas. Muchas de las escenas en donde el asesino hace acto de presencia carecen del suspenso y la tensión necesaria en estos tipos de películas, quedando simplemente como un juego de niños. La música ni se nota y los aspectos generales en toda la película son bastante regulares.

Prom Night es un BODRIO en mayúscula, una película que carece de vida y emoción y que resulta muy simplona en todos los aspectos, honestamente sabia a lo que me enfrentaba y sabia que iba a ser malísima, pero es que la verdad es más mala de como la pintan. La verdad no sé lo que le esta pasando al mundo últimamente, tal vez sea el apocalipsis u otra cosa, ya que no me explico como esta cosa fue un éxito en taquilla en USA, ¿será que los americanos tienen muy mal gusto? Ahora, es casi seguro que la productora al ver el éxito en taquilla de este insulto se atrevan a lanzar una secuela o lo que es peor, que le pongan las manos encimas a las auténticas joyas del mundo del horror.

Calificación: 1.0/10

Clip de Mirrors

Que suerte la de los americanos, ya esta a casi una semana de disfrutar lo nuevo de Alexandre Aja, Mirrors, y nosostros tendremos que esperar dos meses más para ver la nueva obra de este magnífico director.

Aquí les dejo un clip restricted para ir soportando la espera, no sé yo, pero me parece que tiene un atmósfera Silenthillesca, juzguen por ustedes mismos:


Mirrors es el remake de una película coreana del 2003, en la que un guardia de seguridad comienza a investigar una serie de misteriosos asesinatos que ocurren frente a los escaparates de las tiendas.

La película cuenta con un reparto encabezado por Kiefer Sutherland, a quien lo acompaña Paula Patton, Cameron Boyce, Erica Gluck y Amy Smart.

Ojalá y le vaya bien en la Box Office, pero con los gustos de los americanos nadie sabe...

All the Boys Love Mandy Lane

Año: 2006

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 88 minutos

Título en Español: Seducción Mortal

Dirección: Jonathan Levine









Intérpretes:

Amber Heard (Mandy Lane)
Anson Mount (Garth)
Michael Welch (Emmet)
Aaron Himelstein (Red)
Edwin Hodge (Bird)

Oh los años setenta! aquellas películas que hicieron vibrar y estremecer a más de uno parece que nunca más volverán, por mucho que lo intenten nunca podrán igualar las películas y mucho menos lograran imitar su efecto.En All the Boys Love Mandy Lane, conoceremos a Mandy Lane , todo un amor, una tímida joven que despierta pasiones y que tiene a los chicos de su instituto salivando a su paso. Por el momento se ha mantenido alejada de la promiscuidad que reina a su alrededor pero ahora Mandy y sus dos amigas acaban de aceptar la invitación a una juerga que se celebra en un rancho de Texas. Drogas, alcohol, sexo... En la fiesta sólo faltan unos cuantos muertos y eso corre a cuenta de un misterioso admirador que aprovechará la situación para deshacerse de competidores y quedarse con la chica.

¿Qué podemos encontrar en esta película? pues una típica película de slasher adolescente que por momentos nos trae buenos recuerdos setenteros. La historia nos presenta los típicos clichés del género: hermosas mujeres, sexo, drogas, alcohol y un asesino acabando con cualquier persona sin razón aparente. All the Boys Love Mandy Lane se puede dividir en tres actos, su primera parte nos presenta a los personajes de la historia con diálogos un poco tontos, típicos de los adolescentes, y situaciones innecesarias, pero a medida que la película se acerca a su segunda parte, se nos presentan situaciones muy predecibles, típicas del género, adolescentes en una casa alejada, sexo, drogas, alcohol y el asesino de turno, pero el suspenso es casi nulo y al asesino le hace falta mucho carisma. Pero luego llega el tercer acto, que cambia completamente la visión de la película, dándonos un giro final que le cae muy bien a una película que estaba cayendo rápidamente en los clichés, esa parte me hizo recordar al giro final de Haute Tension, por lo que supongo que es el causante de que tanta gente odie y ame esta película, personalmente yo me encuentro en el medio.

No esperen de All the Boys Love Mandy Lane grandes y excelentes actuaciones, ya que el film tiene todo menos magnificas interpretaciones (aunque hay uno que otro actor que hace un buen trabajo) en vez de eso, disfruten de la belleza de Amber Heard como Mandy, el personaje más interesante de toda la película, Heard logra darle este toque de inocencia y dulzura a el personaje de Mandy Lane, así como un toque sensual y pervertido en los últimos minutos del film. El resto de los personajes son de lo más típicos (el chico de color, la zorra, el chico odioso, etc) y olvidables, y ni que decir del asesino, el cual carece de firmeza y carácter.

Jonathan Levine nos presenta su tercer film (Shards, Love Bytes) y el más sobresaliente de su filmografía hasta el momento. Levine nos muestra con All the Boys Love Mandy Lane su excelente trabajo como director, su manejo de la cámara es muy bueno y el estilo visual con el que dota a la película maravilloso, lo que hace que el film sobresalga entre todos los slashers. La fotografía es impecable y la musicalización va acorde con la película, sin lugar a dudas la intro de la película donde se nos muestra a Mandy Lane caminando por los pasillos del instituto muy lentamente mientras suena In Anticipation Of Your Suicide se quedará en mi cabeza por un muy buen tiempo.

All the Boys Love Mandy Lane es un film correcto que a pesar de sus fallos logra sobresalir dentro del ya trillado género del Slashers, gracias a su magnifico estilo visual y a su inesperado giro final que hará que la película sea odiada o amada.

Calificación: 6.5/10

Cowboy Bebop para el 2010

Si ya adapataron a la saciedad los diferentes cómics y videojuegos, uno se pregunta ¿qué más vendrá? pues los animes.

Así es con un DragonBall el año que viene y un Akira y Ghost in the Shell anunciados, es hora de que se les una otro más a esta lista de futuras decepciones adaptaciones, Cowboy Bebop.

Los primeros rumores afirman que Keanu Reeves sera el actor que le de vida a Spike Spiegel, pero eso sí, todo estos son rumores ya que aun no hay director ni guionista para este proyecto. El argumento principal de Cowboy Bebop versa sobre un equipo de cazarrecompensas del futuro y sus aventuras por capturar fugitivos. Sin embargo, el hilo argumental se desvía en cada episodio para desarrollar cada uno de los personajes: trasfondo, motivaciones, personalidad, ambiciones, etc.

¿Y ahora que vendrá? Pues si ya le pusieron las manos encima a mi querido Dragon Ball es muy probable que se atrevan a tocar a mi amado anime de todos los tiempos Saint Seiya, eso sería imperdonable, y ni que decir si se les da por adaptar a Sailor Moon o Doraemon. Definitivamente, esta falta de originalidad y esas ansias de asaptar todo (expecialmente lo asiático) afecta a más de uno y sobre todo a los fans acerrimos que vemos con cada película como los comics, videojuegos y ahora animes son masacrados sin piedad.

Nuevas imágenes de Watchmen

La revista Empire ha publicado en su número más reciente un especial sobre la esperada nueva película de Zack Snyder (Dawn of the Dead, 300) llamada Watchmen.

Las imágenes a continuación hacen que querramos que la película se estrene ya (algo que no ocurre con cada imágen que sale de DragonBall) y es que Watchmen parece predestinada a ser una de las mejores películas del 2009 o mejor dicho el The Dark Knight del año que viene.

Videojuegos que me gustarian ver en el cine I

Siempre que leo u oigo una noticia sobre un videojuego que será adaptado a la pantalla grande, me llegan a mi sentimientos encontrados, como la alegría de poder ver como un videojuego que tanto me gustó y juegue demasiado va a ser llevado a la pantalla grande, y temor, temor de que alguien se lleve por delante una gran historia, solo por obtener grandes sumas de dinero.

Lastimosamente, he visto muchas veces como buenos videojuegos son masacrados (Super Mario Bros, Tomb Raider) al verlos en el cine y muy pocas veces me he regocijado con buenas adaptaciones (Silent Hill, Resident Evil) que han logrado hacerme sentir dentro del juego.

La razón de este post es para dar mi opinión sobre los videojuegos que deberían ser adaptados al cine y quienes deberían estar detrás del proyecto, sin más preámbulos comencemos:

Legacy of Kain: Soul Reaver

La historia del videojuego desarrollado por Crystal Dynamics y publicado por Eidos, tiene todos los elementos necesarios para convertirse en una muy buena película, la historia tiene corrupción, envidia y venganza entre dos vampiros, además puede llegar a convertirse en una trilogía con una opción de un spin-off (Blood Omen)

La historia de Legacy of Kain: Soul Reaver se divide en tres partes:

1. Legacy of Kain: Soul Reaver

Raziel el personaje principal de esta historia es un vampiro y el primer lugar teniente de Kain, Kain es el líder de estos, Cada cuatro años los vampiros evolucionan desarrollando un poder especial, Raziel evoluciona y le salen unas hermosas alas de murciélago, el error de este fue evolucionar antes que su amo, la condición de cada evolución era hacerlo después de Kain, este lleno de ira arranca la parte esquelética de las alas de Raziel y lo arroja con la ayuda de sus hermanos al lago de los Muertos, Raziel despierta en el inframundo ante un dios mitológico, cuya cara y cuerpo se desconocen, que lo incita a tomar venganza contra Kain y sus hermanos por la actitud que han tenido contra el, convirtiéndolo en un espectro segador de almas con la capacidad de adquirir las habilidades de aquel de quien consuma su alma y poder transportarse entre el inframundo y el mundo de los vivos. Durante el transcurso del juego Raziel descubre que el y sus hermanos eran los Sarafan. Raziel era un miembro de alto rango de los Sarafan y personalmente mató a Janos Audron, último representante de la antigua raza de vampiros original referida como “Los antiguos” o “Los antiguos vampiros”. Turel, Dumah, Rahab, Zephon y Melchiah eran generales junto a Raziel durante su cruzada.

En un acto de irónica blasfemia, Kain engendró a Raziel, Turel, Dumah, Rahab, Zephon y Melchiah como sus hijos vampiros.

A medida el juego avanza, Raziel vence a sus hermanos y absorbe las cualidades especiales de estos.

Al final del juego y tratar de vengarse de Kain, Raziel es transportado a otra dimensión, dando inicio a Legacy of Kain: Soul Reaver 2, y seguir descifrando los misterios de nosgoth.

2. Legacy of Kain 2: Soul Reaver

Esta segunda parte es un poco floja con relación a la anterior, pero hablando en el ámbito de los videojuegos, ya que esta posee una historia mejor construida con un giro argumental.

Soul Reaver 2 comienza exactamente después de donde finalizó su precuela. Tras el combate entre Kain y Raziel y la huida del señor de los vampiros por el Chronoplast, un portal temporal que permite a Kain transportarse a una época pasada y librarse así del ajusticiamiento de su discípulo bajo la hoja de la Soul Reaver.

Raziel, cegado por su sed de venganza, sigue a Kain por el Chronoplast, y reaparece en a un Nosgoth pasado, donde seguidamente se encuentra con Moebius, guardián del tiempo y de los portales temporales que Kain está usando para saltar entre las distintas épocas. Moebius explica a Raziel los planes del señor de los vampiros, quien planea destruir los diez pilares de Nosgoth, aprovechando las épocas temporales, y eliminado primero así a sus guardianes.

Es hora de que el ángel caído clame de nuevo venganza ante su mentor...

Y para cerrar con broche de oro la saga vendría la tercera y mejor parte de esta trilogía...

3. Legacy of Kain: Defiance

En esta tercera parte nos muestra como se va tejiendo la historia de Kain y Raziel a la vez que va atando cabos sueltos de las anteriores entregas, en Defiance vemos como Kain y Raziel toman caminos distintos para ejecutar su venganza, caminos que al final de la historia se terminan cruzando dándonos un inesperado giro final y una excelente conclusión para uno de los mejores juegos que han existido en la PS2.

Como ven Legacy of Kain es un videojuego que lo tiene todo, una ambientación oscura, una trama profunda, buenos escenarios y excelentes personajes y en mi opinión las personas que me gustaría ver trabajando en esta adaptación serian:

Director: Guillermo del Toro

Por el excelente trabajo hecho con El Laberinto del Fauno y HellBoy y por sus atmósferas tétricas y agobiantes que están presentes en sus películas, también porque le va muy bien la fantasía y adaptando un videojuego sobre venganzas de vampiros con un toque mitológico y fantasioso seria "pan comido" para él.

Johnny Deep como Raziel

Un gran actor que gracias al verlo con el estilo gótico y oscuro en las películas de Tim Burton me hice una idea de él como Raziel, además su contextura física es similar a la de este vampiro vengador.

John Malkovich o Anthony Hopkins como Kain

Aquí si esta muy difícil, pero para eso existe el maquillaje y lo digo por el cuerpo musculoso de Kain el cual no se asemeja al de ninguno de los dos actores mencionados anteriormente, pero es que Kain tiene cierto aire a Hannibal Lecter y por eso siempre en pensado de Hopkins para un papel como este, aunque John Malkovich también estaría bien como en el personaje.

Música: James Newton Howard

Él es el indicado para darle una buena musicalización con tonos épicos a esta gran trilogía y sus trabajos en The Village, Batman Begins y The Dark Knight lo demuestran, además es uno de los mejores musicalizadores vivos.

El principe se traslada para el 2010

The Prince of Persia: The Sands of Time cambiá de fecha, y que cambio...

Su anterior fecha de estreno era para el 16 de Junio del 2009, pero la productora decidió atrasarla casi un año, teniendo como fecha de estreno el 28 de Mayo del 2010. ¿La razón? pues, quieren contar con bastante tiempo para la post-producción de la película, ya sabemos (bueno al menos para quien lo ha jugado) como es The Prince of Persia, malabares, saltos, buenas localidades y el manejo del tiempo, por lo tanto la película estará plagada de efectos especiales, y es valido ya que la adaptación lo amerita.

Pero el cambió trae consigo una ventaja, ya que no estará para competir con los blockbusters del verano como son Transformers 2, Sherk Goes Fourth (cuantas más tendremos que aguantar) y Thor.

Es una lastima el retraso ya que yo la tenia como un MUST SEE en el próximo año y porque The Prince of Persia es una de las mejores sagas que he jugado en mi PS2 y además porque el elenco prometía y mucho: Jake Gyllenhaal, Ben Kigsley y Alfred Molina. Pero bueno, habrá que esperar y ojala que la espera valga la pena y Mike Newell nos entregué algo que le haga justicia a la saga y no un film que nos haga dormir en el cine, pero confío Jerry Bruckheimer.

Venom, el spin-off que se veia venir

Si anteriormente eramos bombardeados con adaptaciones de comics, ahora parece que la cosa va cambiando un poco y ha ocurrido lo impensable, los spin-offs. El año que viene tendremos dos Spin-offs derivado de X-Men, los cuales son X-Men Origins: Wolverine y X-Men Origins: Magneto, a lo que obviamente Sony (quien tiene los derechos de Spider-Man) al ver el éxito de Iron Man y The Dark Knight no se iba a quedar atrás y mientras que esperamos una cuarta parte de Spider Man nos dará la oportunidad de regocijarnos con el Spin-off del villano más carismatico del hombre araña, Venom.

Según varios rumores todo apunta que el guión recaiga sobre Jacob Aaron Estes (Mean Creek) y el papel protágonico no sería para Topher Grace quien interpretó a Eddi Brock/Venom en Spider Man 3 y en vez de eso harían un nuevo casting para contratar a una estrella más taquillera.

En mi opinión, no me imagino como sería un spin-off de un villano, pero aún así creo que sería un buen experimento ya que Venom no salió muy bien parado en Spider Man 3 y es que le quitaron protagonismo al meter dos villanos más, además que Topher Grace no cuadraba como Eddie Brock/Venom y por si fuera poco Venom no asustaba y no era el mismo del comic y de la serie. Si van a hacer una película sobre el mejor villano de Spider Man, ojala que por lo menos este a la altura del personaje.