martes 30 de septiembre de 2008

Top 10 Los Mejores Giros: Película #6 Haute Tension

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: Haute Tension


Los Responsables: Alexandre Aja (Dirección y Guión), Grégory Levasseur (Guión).

Los Implicados: Cecile De France, Maïwenn, Philippe Nahon, Franck Khalfoun, Andrei Finti, Oana Pellea, Marco Claudiu Pascu, Jean-Claude de Goros, Bogdan Uritescu, Gabriel Spahiu.

La Trama: Marie, una joven de 20 años, es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga. Allí, en una granja aislada, rodeada de campos de maiz, Marie y su amiga piensan encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión; la primera noche llega a la casa una furgoneta conducida por un implacable asesino que masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza un trepidante duelo entre ella y el asesino.


El Giro: Algunos catalagorian el giro de Haute Tension como lo peor de toda la película, otros (me incluyó) lo ven como esa parte que salvó la película de tener un final muy típico. Bueno, vamos a lo interesante, el giro, cuando todos creiamos que Marie y Alex estaban al fin a salvo de las garras de el asesino de turno, Alex Aja nos sorprendé en los últimos minutos del film, mostrándonos que esto no iba a terminar como pensabámos. Marie termina siendo la psicopáta la cual por la obsesión por su amiga y un problema de doble personalidad, crea prácticamente la imágen de un asesino, buscando con eso ocultar sus actos de locura y desenfreno. Claro, la película dejá muchos cabos sueltos, pero creo que todo es una estrategia para que cada uno los ate como crea conveniente, vamos que no nos van a dar todo masticado, ni que fueramos gringos!!!



Conclusión: Haute Tension es y será siendo la obra maestra de Alexandre Aja, y fué el film que le abrió las puertas al director al mercado americano, aunque pensándolo bien se hubiese quedado en Francia ya que le esta contagiado con la fiebre de remakes, así como tambien es uno de los grandes exponentes del cine de horror francés, el cual ha estado creciendo en los últimos años con películas como Á´l Interiour, Frontiére (S) y Martyrs, entre otras, y por supuesto es una de mis películas favoritas y la cual me recordó que todavia existe esperanza en este género tan abusado y masacrado.

# 10: The Game
# 9: SAW
# 8: The Machinist
# 7: The Prestige

Paramount distribuirá 4 películas de la Marvel


Paramount Pictures ha llegado a un acuerdo con Marvel Entertainment para distribuir algunas de las siguientes películas que tiene preparada el estudio:

  • Iron Man 2 (Mayo 7, 2010)
  • Thor (Julio 16, 2010)
  • The First Avenger: Captain America (Mayo 6, 2011)
  • The Avengers (Julio 15, 2011)
  • Iron Man 3 (Fecha Aún no Anunciada)
Para aquellos que de pronto se pregunten por Spider Man o los Spin-Offs de X-Men, recordemos que la Marvel hizo un mal movimiento al venderle los derechos a Sony Pictures, razón por la cual no aparecen en la lista.

lunes 29 de septiembre de 2008

Nuevo trailer The Curious Case of Benjamin Button

Dirigida por uno de los más grandes e infravalorados directores de estos últimos años: David Fincher, llegá The Curious Case of Benjamin Button, película que se convertirá en toda una impredecible para este fin de año.



La película esta escrita por Eric Roth (Forrest Gump). La película adapta una historia del escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald desarrollando un viaje por la vida de Benjamin Button un hombre que nace un anciano y va enjuvenciendose día a día, al contrario de todos los simples mortales.

El reparto está conformado por un plantel de lujo, en los que destacan: Brad Pitt, Tilda Swinton y Cate Blanchett, entre otros.

Primer vistazo a Jason Voorhees desenmascarado

Aqui tienen la primera imágen del actor Derek Merek como Jason Voorhees en el remake del clásico Friday the 13th que dirige Marcus Nispel.

Sin comentarios.

Recordemos que Friday the 13th se estrena el 13 de Febrero del 2009 (USA) y sí, en un viernes.

Cube 2: Hypercube

Año: 2002

Género: Terror

País: Canadá

Formato: Color

Duración: 95 minutos

Título en Español: El Cubo 2: Hipercubo

Dirección: Andrzej Sekula






Intérpretes:

Geraint Wyn Davies (Simon)
Kari Matchett (Kate)
Neil Crone (Jerry)
Matthew Ferguson (Max)
Barbara Gordon (Paley)


Por allí dicen que las segundas partes nunca son buenas, aunque hay excepciones como The Dark Knight, pero lastimosamente esto no ocurre con la secuela de la película de culto Cube. Cube 2: Hypercube nos presenta a ocho extraños que despiertan en una habitación con forma de cubo, sin tener ni idea de cómo ni cuando llegaron allí. Pronto descubren que están en una especie de cuarta dimensión donde no rigen las leyes de la física, y tendrán que descubrir los misterios del "hypercubo" si quieren sobrevivir.

La primera parte se caracterizaba por ser original y llevar un desarrollo bastante rápido y tenso, pero esta secuela es todo lo contrarió de aquella pequeña maravilla canadiense. Cube 2: Hypercube repite la misma formula que la anterior, claro, si algo funciona ¿para que cambiarlo, verdad?, es así como pasamos de 6 a 8 personajes, cada uno con un secreto que se revelará en el transcurso de la película, pero el problema con estas 8 personajes radica en que ninguno tiene la fuerza, carisma u originalidad que si tenían los anteriores y solamente parecen una actualización de los personajes de la primera parte, es así como tenemos una doctora, un investigador, una ciega, una vieja lúcida, un ingeniero, un joven programador de videojuegos y otros que no valen la pena recordar. La historia parte comienza de la misma forma que en la película de Natali, varias personas sin nada en común "aparentemente" se encuentran atrapadas en una especie de cubo y deberán unirse para poder salir, a la historia se le agrega un poco de universos paralelos junto con unas teorías de espacio y tiempo que desentonan en todo momento y lo que es peor, carece totalmente del suspenso. Otro de los puntos fuertes de la primera parte eras el hecho de que la película no se molestaba en explicar el objetivo principal del cubo o sus orígenes, lo que ayudaba mucho más a mantener cierta tensión durante gran parte de la película, pero tal parece que a Sean Hood (el escritor de Halloween: Resurrection) no le gustó esa idea y se toma el atrevimiento de dar explicaciones sobre el origen y lo que es peor DEJAR UN FINAL ABIERTO!!!!

Como lo dije anteriormente los personajes son casi los mismos que en el film anterior, lo único que cambia un poco son sus profesiones. Estos personajes son tan planos y realmente no reflejan a nadie en particular, la forma en que se van desarrollando a medida que la película avanza es tan lamentable, no logran transmitir en ningún momento ese miedo claustrofobico o la incertidumbre de estar atrapados en un lugar que no hay salida, y para acabar de rematar, los actores escogidos no hacen nada para salvar la película, dando unas actuaciones realmente lamentables.


Andrzej Sekula parece no entender lo que hizo a Cube un gran film, ya que esta secuela no tiene rastro de aquella primera parte. Si, los escenarios, son simples y casi iguales que en Cube, a diferencia del aspecto de high tech, pero ABURREN y hace que la película se vuelva monótona y cansona a todo momento, si algo sobresalia en la película de Natali era que en un solo set pudo desarrollar una muy buena trama, tan solo era cuestión de manejar ciertos colores de fondos para que el film no aburriera, pero en cambió en esta secuela se maneja el mismo color blanco durante toda la película. Otro punto a criticar en esta secuela es la falta de suspenso e intriga y el sentimiento claustrofobico y ese carencia de peligro y así como unas trampas un tanto sosas que solo se ven tapadas por el excesivo uso de efectos especiales. El manejo de la cámara es pobre y lo único que hace es terminar de hundir una secuela que jamás debió de existir.

Cube 2: Hypercube es una película nada recomendable que ni siquiera funciona para pasar el tiempo. Una película con una historia aburridora, personajes sosos y pocos creíbles y un final que deja mucho que desear y que no aporta nada como complemento de una gran película, en pocas palabras un auténtico bodrio.


Calificación: 3.0/10

domingo 28 de septiembre de 2008

Parecidos Razonables

viernes 26 de septiembre de 2008

Intrusos, nueva película de horror española

Después de excelentes película de horror español como Rec y El Orfanato, llega una nueva producción llamada Intrusos, dirigida por Juan Carlos Claver.




Intrusos narra la historia de Julia, una periodista de investigación de una publicación de temática paranormal que es capaz de sentir ciertas presencias, e incluso “ver” el pasado, cuando la fuerza del entorno en el que se encuentra es lo suficientemente poderoso. Cuando, para resolver un caso, ella y otros compañeros viajan a Manasés, un pequeño pueblo cuyos habitantes desaparecieron una noche de 1945 sin dejar rastro, averigüarán que su misión poco tiene que ver con lo que ellos creían.


Se nota un poco el poco presupuesto de la cinta, pero vamos, que no se puede pedir mucho cuando tienes en tus manos 1.5 millones de Euros, además todos sabemos que esto no es impidimento para que sea una muy buena película.

Especiales: Niños que empezaron bien y acabaron muy mal.

Por lo general muchos padres sueñan con que sus hijos sean famosos, y la mayoría los inscriben a cursos de modelajes, actorales o de música, sin tener en cuenta la desición de ellos, pero lo que realmente les interesa es sacar provecho del carisma de sus hijos sin notar que lo pueden estar guiando al camino de la perdición. En la industria del cine son muchos los casos de estrellas que empiezan a muy temprana edad, algunos salen muy bien librados pero muchos otros salen, por decirlo de otra manera, "estrellados", y es que el cine es un mundo muy duro incluso para un actor adulto, y entonces ¿como serán para los actores infantiles? La mayoría empiezan bien, pero son muchos los que terminan mal, acabando en un mundo lleno de drogas, alcohol y depresiones e incluso acabando con sus propias vidas. Muchas de las promesas del cine han terminado en el fracaso y el olvido, pero pocos son los que han logrado salir.

He aquí una pequeña lista:

Macaulay Culkin


Macaulay comenzó su carrera como actor a la edad de 4 años, apareciendo en la producción de teatro Beach Babies en el New York Philharmonic.Posteriormente destacó en la producción independiente llamada The Fruit Salad Tale también en la ciudad de Nueva York, en la que aparecía disfrazado de melocotón. Continuó apareciendo en obras de teatro, televisión y en películas durante la década de los 80.

El ascenso a la fama de Macaulay se debió principalmente a su papel en la película Home Alone (Mi pobre angelito/Solo en casa), la cual triunfó de forma internacional, así como su secuela. Gracias a su estrellato, Culkin ganó mucho dinero y se le apodó Richie Rich (Ricky Ricón), el nombre del personaje de una de sus películas. Con 14 años, su carrera como actor se detuvo por culpa de la lucha por su custodia entre sus padres.

Se casó con la actriz Rachel Miner el 21 de junio de 1998 (18 años) y se divorciaron el 5 de agosto de 2000. Regresó al cine en 2003 con la película Party Monster. En septiembre de 2004 fue detenido en Oklahoma City por posesión de drogas. En poder de Culkin se encontraron 17,3 gramos de marihuana y sustancias consideradas peligrosas que había conseguido sin receta médica como antidepresivos y otras píldoras, fue detenido en la cárcel del condado y la fianza se fijó en 4.000 dólares. Durante 2005 Culkin tuvo que prestar testimonio en los juicios contra Michael Jackson, por una presunta violación en 1990 cuando visitaba Neverland.


Dakota Fanning

Empezó su carrera con sólo siete años, en la película I Am Sam. Le siguieron Sweet Home Alabama, El fuego de la venganza y The War of the Worlds. Con tan sólo 12 años de edad intervino en una película en la que era brutalmente violada (Hounddog), y no tardó en desatarse la polémica, ya que Dakota Fanning al parecer ha estado apostando por papeles cada vez más "oscuros" y sexuales. Los rumores de adicción a las drogas no han tardado en aparecer. Aparentemente, tras el pasado Festival de Sundance, Dakota ya fue ingresada en un centro de rehabilitación.



River Phoenix

River Phoenix creció dentro de la secta Hijos de Dios, que promovía el incesto. Tal y como él mismo reconoció, perdió la virginidad con 4 años en una ceremonia de culto. Saltó al estrellato con 15 años y estuvo nominado al Oscar. Su adolescencia estuvo llena de altibajos y escarceos con todo tipo de drogas.

Con tan solo 23 años, el 31 de Octubre del 1993 fallece a causa de una sobredosis la cual, según estudios forenses, contenía importantes cantidades de cocaína y heroína; también se le hallaron restos de marihuana y valium. La noticia causó sensación en Hollywood, donde el actor tenía fama de ser ecologista y naturalista, contrario al consumo de drogas. Ante la incredulidad de la opinión pública y el abandono de Hollywood, comenzó la maquinaria que pondría al actor entre las críticas y el olvido.


Drew Barrymore



Barrymore comenzó su carrera a los 11 meses, cuando su madre empezó a llevarla a castings para televisión. Drew protagonizó su primera aparición en televisión, un anuncio para Gainesburger Puppy Food. Y con 2 años ya se estrenó en alguna que otra serie de televisión. Su debut en cine le llegaría con tan sólo cuatro años al interpretar a la hija de William Hurt en "Un viaje alucinante al fondo de la mente" (1979), un film de ciencia-ficción dirigido por Ken Russell.

A los seis años Drew consigue el de la pequeña Gertie en "E.T.: El extraterrestre" (1982), gracias a esta aparición consigue un Premio Juventud en el Cine y una candidatura a los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) en la categoría de Actriz Novel más Destacada. A los 9 años, Drew fue víctima de las drogas y el alcohol. Aunque todavía seguía trabajando en tres películas como: “Ojos de fuego” (1984), “Diferencias irreconciliables” (1984) y “Los ojos del gato” (1985). Las películas no sólo no aumentaron su fama, si no que también le crearon problemas.

A los trece años tocó fondo. El 28 de junio de 1988 tomó una decisión que le cambiaría la vida. Drew fue ingresada en la ASAP Treatment Center (un centro para tratar la drogadicción y los problemas mentales) por su madre. Después de años de autodestrucción, intento de suicidio incluido, finalmente volvió al buen camino. Sin embargo no fue un viaje fácil. No sólo tenía que recuperarse de su adicción a las drogas, si no que también tenía que reconstruir su carrera profesional. El paso más grande que dio fue el publicar su autobiografía titulada Little Girl Lost a los 14 años.

Ahora varios años después, Drew supo aprender de los errores y a partir de ese momento inició una talentosa carrera que dejó atrás los años más negros de su vida. Hoy en día es actriz y productora.


Haley Joel Osment


Haley comenzó a actuar a la edad de cuatro años cuando se presentó a un casting de Pizza Hut para un spot publicitario en un centro comercial. Éste anuncio lanzó su carrera, y ese año consiguió su primer rol en televisión. Aun siendo muy pequeño, hizo el papel del hijo de Forrest Gump, cuyo nombre también era Forrest Gump, en la película del año 1994 del mismo nombre. Sin embargo, no fue hasta 1999 que Osment alcanzó el estrellato con su rol en la conocida película Sexto Sentido que co-protagonizó con Bruce Willis. Este papel lo hizo merecedor del Premio Saturn y una nominación al Premio Oscar por Mejor Actor Secundario.

Sin embargo, la adolescencia no le trajo buenos papeles, y Haley volcó su insatisfacción en las fiestas. Fue así como ha protagonizado varios escándalo como conducir bajo los efectos del alcohol y las drogas. Haley fue detenido por posesión de drogas y fue condenado a tres años de libertad vigilada, realizar 60 horas de trabajos sociales, permanecer 6 meses en Alcohólicos Anónimos y pagar una multa de 1.400 euros.

Lindsay Lohan

Lindsay se inició en el mundo del espectáculo desde muy joven. Fue contratada para actuar en anuncios publicitarios a los 3 años. En el 2005 y mientras que se estrenaba el remake de su última película llamada Herbie a se sabía sobre su adicción a las drogas, a los calmantes y al alcohol. De todas las jóvenes estrellas, Lindsay es la que ha dado los titulares más escandalosos. Ha sido fotografiada inconsciente, vomitando, cortándose con un cuchillo mientras se besaba con otra chica.

Ha tenido más de 5 accidentes de coche en dos años y ha ingresado en dos ocasiones en Rehabilitación. Su fiesta de 21 cumpleaños la patrocinaba una marca de Vodka.

Actualmente confesó que se encuentra en una relación lesbica con la DJ Samantha.

Jonathan Brandis

Jonathan Brandis fue toda una revelación en los años 80. Participó en varias teleseries, e interpretó personajes como protagonistas en películas como: La Historia Interminable II e It. Pero con la adolescencia llegó el fracaso, y tras su participación en la serie SeaQuest, de Steven Spielberg, Jonathan veia como el ritmo de ofertas caía rápidamente y como poco a poco iba desapareciendo del panorama del espectáculo. Sin embargo, Brandis, no era adicto ni a las drogas ni al alcohol, y no fumaba.

Pero si era exigente y ambicioso, a partir de los 20 años Jonathan cayó en severas depresiones a falta de trabajo y quizás fue eso la causa que lo llevo a ahorcarse en Noviembre de 2006.


Shirley Temple


La primera estrella infantil de la historia del cine. Tras una primera película en 1933, con cinco años, Shirley se convirtió en lo que todas las niñas querían ser. En una década grabó 40 películas. Era rubia, con la cabeza llena de bucles, cantaba y bailaba claqué. Todos los personajes populares de la época querían conocerla, y sus muñecas eran el juguete más vendido en el mundo. Sin embargo, su infancia fue un infierno. Según ella misma, "los padres no estaban autorizados a acudir a los rodajes, y cuando algo salía mal, el castigo era tremendo".

A Shirley la encerraban en cuartos negros llenos de hielo para castigarla. En una ocasión, con 8 años de edad, le dijeron que su madre había muerto para que llorase en una escena. Harta del mundo de Hollywood, Shirley Temple decidió volcarse en labores humanitarias y se retiró del cine en 1949.

Linda Blair

Siempre se la recordará por ser la niña de El Exorcista. Linda tenía solamente 13 años cuando intervino es este largometraje en el que encarnaba a una niña poseída por el demonio. La película tuvo un impacto sorprendente en la sociedad de la época, y le valió a Linda un Globo de Oro y una nominación al Oscar. A pesar de todo, con 14 años la actriz ya era adicta al alcohol y a las drogas. Con 15 años inició una relación con un cantante diez años mayor que ella, y fue detenida en 1977 por tráfico de cocaína y posesión de anfetaminas. Fue declarada culpable y condenada a tres años de libertad condicional. Después de este episodio en su vida, no volvió a tener problemas de adicción, pero su carrera profesional comenzó a declinar.

En la década de 1980 apareció posando desnuda en varias revistas del género, incluída Penfoboy en 1983. Sólo obtuvo roles en filmes de clase B como roller boogie de 1979, basados en sus anteriores películas, también incluyendo escenas de desnudo. Su carrera no volvió a tener mayores éxitos. Volvió al ambiente de la equitación, participando con otro nombre en varios eventos, ganando varios trofeos.

Ha seguido apareciendo esporádicamente en cine y televisión.

Las gemelas Olsen


Mary-kate Olsen y Ashley Olsen empezaron sus carreras como actrices en la serie televisiva Full House de 1987. Contratadas a la edad de cinco meses, pero empezaron a actuar a los nueve meses de edad. El programa era muy popular a fines de los años 80, y a comienzos de los 90, y las dos hermanas interpretaban el mismo personaje, Michelle Tanner, haciendo los cambios durante la filmación, para no violar las estrictas leyes sobre los niños actores. La serie duró ocho temporadas, y el interés por mantener esa imagen de inocencia infantil destapó los rumores de que se las hormonaba para que no creciesen.

Actualmente han sido protagonistas de varios escándalos, ya que las han visto borrachas y drogadas en varias fiestas. Una de ellas ha sufrido bulimia recientemente, y la otra ha reconocido ser adicta a la heroína y al crack.


Brad Renfro

Escogido por Finn, Renfro comenzó su carrera en el cine cuando actuó con Susan Sarandon y Tommy Lee Jones en El cliente , bajo la dirección de Joel Schumacher. En 1995 ganó el premio "Young Star" que otorga Hollywood Reporter, y fue colocado por la revista People en la lista de los 30 menores de 30 años más influyentes ("Top 30 Under 30"). Ese mismo año, actuó como Huck Finn en la película Tom and Huck junto a Jonathan Taylor Thomas. Tambien participo en Sleepers, Apt Pupil, Ghost World y Bully. Pero su carrera actoral ha estado ligada con los escandalos, en 1998, recibió cargos por posesión de cocaína y marihuana.

En Diciembre de 2005, fue arrestado durante una redada contra traficantes de drogas y recibió cargos por posesión de heroína. Renfro admitió a un detective que estaba usando heroína y metadona. En el juzgado, fue declarado culpable de los cargos, y fue sentenciado a tres años de rehabilitación.

En 2006, paso 10 días en la cárcel por conducir bajo los efectos de heroína. Pero todo eso se detendría de manera definitiva cuando el 15 de enero de 2008 fue encontrado muerto en su apartamento en Los Angeles a la edad de 26 años. El 8 de febrero se determino que la muerte fue provocada por una intoxicación de heroína y morfina.


Tatum O'Neal

Tatum O'Neal se convirtió en la persona más joven en ganar el Oscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación en la película "Luna de papel" con tan solo 10 años. Sin embargo, su infancia estuvo llena de escandalosos secretos. Según confesó ella misma, con tan sólo 12 años Melanie Griffith la introdujo en el mundo de las orgías sexuales y al consumo de Opio. También ha asegurado que, a esa misma edad, Michael Jackson, que entonces tenía 17, intentó abusar físicamente de ella.

Pero las acusaciones más graves de Tatum recaen en su propio padre, Ryan, a quien acusó de forzarla prematuramente dentro del mundo del sexo y las drogas, además de abusar de ella física y psicológicamente. A ello siguió la adicción a la heroína de Tatum y el infierno de la desintoxicación. Actualmente esta alejada del mundo del cine y esta dedicada a cuidar de sus hijos.


Natalie Wood

Empujada y apoyada por su ambiciosa madre Maria, Natalie se convirtió en una estrella de cine infantil, que intervino en numerosas películas con notable éxito, y fue una de las pocas que consiguió llevar a cabo la transición de estrella infantil a actriz adulta. . Fue nominada al Oscar en tres ocasiones, por su interpretación en Rebelde sin causa, Esplendor en la hierba y Amores con un extraño. Pero no todo era perfecto para Natalie: recientemente se ha confirmado que fue violada siendo adolescente por otro actor casado.

Natalie mantuvo relaciones con muchos personajes de la época, muchas de ellas sonadas y escandalosas, como la que le unió al director Nicholas Ray, de 43 años, cuando ella sólo tenía 16. De su temprana relación con el también actor Warren Beatty se quedó con la adicción a la heroína y al alcohol.

En noviembre de 1981, cayó del barco en el que navegaba junto a su marido, su estado de embriaguez impidió que reaccionara a tiempo. Murió ahogada.

jueves 25 de septiembre de 2008

Póster Final de Quantum of Solace

Después de un "decepcionante" trailer, nos llega el póster final de la nueva aventura del agente 007, Quantum of Solace, en donde Daniel Craig vuelve a repetir como James Bond.


La película se estrena el 7 de Noviembre del 2008 (Colombia), esperemos que este en el mismo nivel que Casino Royale.

miércoles 24 de septiembre de 2008

Top 10 Los Mejores Giros: Película #7 The Prestige

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: The Prestige


Los Responsables: Christopher Nolan (Dirección y Guión), Jonathan Nolan (Guión), basado en la novela de Christopher Priest.

Los Implicados: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie Rebecca Hall

La Trama: Alfred y Robert son dos magos rivales en el Londres de comienzos del siglo XX, que compiten entre ellos por ser los mejores en su campo. Cuando Alfred realiza el mejor truco de magia jamás visto, la única obsesión de Robert será descubrir cuál es el secreto.



El Giro: Durante gran parte de la película, Christpher Nolan nos presenta pistas sobre el gran descenlase de esta película, pistas que para entenderlas hay que hacer algo más que solo verlas, hay que prestar mucha atención y mirar muy de cerca. El truco final del mago Alfred Borden no es más que usar la ayuda de su hermano gemelo para así poder hacer los trucos imposibles que llenaban de odio y envidia a su rival Robert Angier.





Conclusión: Otra gran película del talentoso director británico Christopher Nolan, quien después de joyas como Memento y Batman Begins, y aunque este trabajo no lográ compararse con sus anteriores trabajos, si es un excelente ejemplo en cuanto a dirección, escenografía, vestuarios y suspenso.

# 10: The Game
# 9: SAW
# 8: The Machinist

Poster francés: Saw V


El poster esta muy bonito, espero que la película tambien lo sea.

martes 23 de septiembre de 2008

¿Unbreakable 2?

Creo que a esta alturas de la vida, todos conocen a M. Night Shyamalan, director de origen indió amados por unos (The Sixth Sense, Unbreakable, The Village), odiados por otros (The Village, Lady in the Water, The Happening), pues bien, por alla en el año 1999 este director estaba en lo más alto de su carrera al crear una película de suspenso que fué número 1 en taquilla en USA y le valió varias nominaciones a los premios Oscars, en donde destacaba a Mejor Director, llamada The Sixth Sense, la cuál sorprendió a propios extraños con un giro argumental inesperado, que convirtió a Shyamalan en uno de los directores con mejor futuro en la industria del cine, pero lo que él no se imaginaba era que esta tan albada película se convirtiría en un futuro en un arma de doble filo. Un año después Shyamalan vuelve con una nueva película llamada Unbreakable, obviamente nadie había superado la etapa "veo gente muerta", por lo que todo el mundo esperaba una película con el ya giro final que hizo famoso al director. La respuesta por parte del público, fué pésima y la Disney, quien financiaba la película, al ver que la recaudación no era la que se esperabá decidió de una vez terminar el contrato con el director, el cuál tenía pensado hacer una trilogía, y de allí en adelante ya todo el mundo lo sabe. El cuento es que en una reciente entrevista el director Shyamalan, expresó sus deseos de seguir con Unbreakable, y hacer una segunda parte, recordemos que la película fué concebida como una trilogía, las cuales se iban a llamar Breakable y Broken (hace buen juego el nombre), el director expresó lo siguiente:

"Me lo pregunto todo el tiempo, por lo que no es una idea que se me olvide. El otro día volvía a preguntarmelo, ¿debería hacer ‘Unbreakable 2′?. Cometí el error de dejarme llevar por la reacción de los medios y el público ante la película, lo que la experiencia me ha enseñado posteriormente que nada tiene que ver con ninguno de mis trabajos. Si hubiera tenido más confianza en mí y hubiera dicho ‘confío en ésta película, amo ésta película’, hubiera empezado a escribir la segunda parte. Ese hubiera sido el movimiento correcto. Lo pienso muchas veces y me pregunto si ya no es muy tarde."

Como vemos, al director le pasó lo mismo que a muchas personas, y es que se dejó llevar por lo que dice la gente y no confió en lo que el verdad sentía y quería, vamos que esto le ha pasado a muchos, inclusó a mí, y aveces por complacer a otras personas terminamos haciendo lo que no queremos. Personalmente, apoyaría a Shyamalan y es que no es para menos, pero Unbreakable, es una de esas películas infravaloradas que no tiene la fama ni el respeto que se merece, y al parecer no soy el único ya que Samuel L. Jackson, co-protagonista de la cinta expresó lo siguiente:

"Jackie Brown es una película genial, pero no es Pulp Fiction 2. Unbreakable es una película genial, pero no es "sigo viendo a esa puta gente muerte’"



Según dicen, la trama de esta segunda parte sería la siguiente: Elijah Price (Samuel L. Jackson) se escapa de una institución mental y David Dunn (Bruce Willis) le perseguía llevando su caracterísitco impermeable, el rompevientos.
No esta nada mal, y con la ola que viene de superheroes, no veo que Unbreakable 2 sea una mala idea, y es que ya es hora de un superheroe diferente, un superheroe que no pertenezca al imperio puesto por DC comics y Marvel Comics. Yo se que muchos los odian, y más ahora que esta adaptando Avatar, y aunque no me gustó esa serie, siento dolor ajeno, ya que es como cuando tocaron Dragon Ball, pero, ustedes que piensan, ¿vale la pena Unbreakable 2?

lunes 22 de septiembre de 2008

La película The Sims tiene argumento


Da hasta risa ver hasta donde llega la falta de material fresco u original de los guiónistas y productores de Hollywood y como hacen hasta lo imposible para adaptar lo inadaptable, pero ya no hay nada que nos sorprenda, ya que después de ver como esta quedando la adaptación de Dragon Ball, y ver que tienen preparados infinidades de remakes y adaptaciones de videojuegos, sabemos que para Hollywood no hay nada imposible sobre todo cuando de dinero se trata.

Es razonable que un juego de acción como Max Payne o de aventuras como Prince of Persia sea adaptado, ya que contienen muchos personajes e historia, en pocas palabaras tienen mucha tela cortar, pero el WTF? ocurre cuando a alguien se le ocurre la "grandiosa" idea de adaptar un juego de simulación de vida como lo es The Sims.


Honestamente, The Sims no es el mejor juego que existe pero debo aceptar que es muy entretenido, pero ojo por ratos, ya que después de un tiempo se hace monótono y cansino, tal como la vida diaria, pero de eso se trata el juego simular "la grandiosa vida del ser humano". Pero, ¿qué se puede esperar de una adaptación como esta? si durante gran parte del juego nuestros personajes se la pasan, comiendo, durmiendo, haciendo necesidades y relacionarse con cualquier persona que se les cruze.

Según recientes declaraciones de John Davis (’Eragon’, ‘Norbit’), productor de la película, el argumento de The Sims sería el siguiente:

En The Sims, tal como lo conocemos, podemos controlar un mundo imaginario, ¿verdad?. En nuestra película, un hombre jóven y dos chicos de 16 y 14 años compran cada uno un extraño ‘Sims Infinity Pack’ en una tienda muy rara que sólo aparece en la ciudad por un rato, para descubrir después que pueden escanear sus realidad dentro del juego y utilizarlo, como hacemos en ‘Los Sims’. Sin embargo pronto descubren que todo lo que hacen en el juego va convirtiéndose en realidad, para poco a poco ir controlando lo que ocurre en el mundo…que se volverá contra ellos.

Alucinante, ¿verdad? Pues, yo me estoy imaginando una especie de Jumanji, pero bueno no todo esta dicho cuando aparezca el primer trailer, o mejor dicho las primeras imágenes, como en Dragon Ball.

The Sims: The Movie se estrenará en el 2009 con guión de Brian Lynch.

NO!!! NO PUEDE SER!!!! TRAICIÓN DIVINA!!!!

Realmente no se que pensar, no he podido asimilar las rídiculas imágenes mostradas de la estúpida y sin sentido adaptación de Dragon Ball, cuando me enteró de un rumor que poco a poco va tomando fuerza, y claro que no debemos dejar pasar conociendo como es Hollywood y sus ejecutivos sedientos de dinero que no le importan las consecuencias de sus actos y van destrozando cuanto libro, videojuegos, comics y ahora animes se les crucen por delante.

Ahora la victima es un gran anime de mi niñez, anime que hoy en día y después de tantos años sigo pegado a el, tal y como si fuera el primer episodio de la serie, hablo nada más y nada menos que Saint Seiya, mejor conocido como Los Caballeros del Zodiaco, pues resulta que en la web IMDB, sospechosamente existe una ficha con el nombre de Saint Seiya (2009) y la cual según su estado ha sido anunciada, pero la cosa se complica al saber que un desconocido esta como el director de la película, un tal Joseph Merhi (¿ustedes lo conoce? Yo, no, ni me interesa) director de un montón de películas clase B, películas que solo salen en DVD, y ya sabemos todos los que eso significa: SAINT SEIYA LIVE ACTION EN DVD!!!!! Por favor eso más que un atrevimiento es un INSULTO!!!!!

Saint Seiya, es un manga/anime que nunca debe ser adaptado, es más no se le puede pasar por la mente tan descabellada idea a Nadie, NADIE!!!, es una historia tan complejo (bueno, no tanto) que no tiene cabida en el mundo del cine, la verdad no logró hacerme la idea de alguien vistiendo una armadura, o un director tratando de americanizar la historia (Michael Bay).

La verdad, espero que esto no se más que una inocentada y todo sea parte de una rídicula broma de alguien sin vida social. De todas formas, estare elevando mis plegarias hacia Athena o mejor hacia Zeús, para que catigue a aquellos directores que tengan el atrevimiento de poner sus sucias manos en la obra maestra de Masami Kurumada, y los lanzen al Infierno, más exactamente al Rio Cocitus (río de los lamentos) por traición y conspiración contra los dioses, y si Zeus no me escucha, le pediria a Shaka de Virgo (mi signo) que utilize el Tembu Hōurim (El tesoro del cielo).


domingo 21 de septiembre de 2008

Parecidos Razonables

sábado 20 de septiembre de 2008

Crisis Existencial

Bueno muchos se habran dado cuenta de la poca cantidad y calidad de posts que he publicado ultimamente, y es que me encuentro pasando por una Crisis Existencial y al parecer no soy el único ya que a mi vecino Sir Laguna, como que le esta pasando lo mismo. Para serles sinceros, he pensado en hasta finalizar el ciclo de mi blog y eliminarlo, pero es que no me siento ni con ganas de hacerlo, porque siento que por primera vez hago algo que me gusta, aunque muchas veces no salga tan bien, bueno prometo que volveré siempre y cuando todo salga bien.

Gracias por estar pasandosé por aca siempre.

jueves 18 de septiembre de 2008

Clip: SAW V La Trampa del Péndulo

Honestamente lo mejor que tenía la cuarta parte de SAW era el diseño de las trampas y tal parece que en esta quinta parte se sigue manteniendo esa escencia, aunque espero que salgan con una mejor historia y cierren la saga para siempre y no dejen un final abierto, pero ya sabemos que lo único que manda en eso es el dinero.

Aquí les dejo un clip donde se nos muestra el funcionamiento de una nueva trampa, mejor conocida como La Trampa del Péndulo



SAW V se estrena el 31 de Octubre (Colombia) haciendolé competencia a Mirrors.

Alex Aja mata David Hackl.

martes 16 de septiembre de 2008

Top 10 Los Mejores Giros: Película #8 The Machinist

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: The Machinist


Los Responsables: Brad Anderson (Director) y Scott Kosar (Guión)

Los Implicados: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, Michael Ironside, John Sharian.

La Trama: Trevor Reznik, un empleado de una fábrica, padece desde hace tiempo un grave problema de insomnio, un mal que él esconde y que le provoca serias alucinaciones. Trevor no duerme desde hace un año. La fatiga le ha comportado un horrible deterioro de su condición física y su salud mental. Repelidos por su aspecto físico, sus compañeros de trabajo primero le evitan, y después se volverán contra él cuando uno de ellos pierde un brazo en un incidente en el que Trevor se ve involucrado. Se ha convertido en una carga para sí mismo y los demás, y quieren echarle. Atormentado por la culpa, la vergüenza de Trevor se transforma en sospecha, y después en paranoia, cuando parece que sus compañeros conspiran para conseguir que sea despedido, o algo peor. Primero encuentra crípticas notas que alguien ha dejado en su apartamento. Seguidamente, se le dice que el misterioso compañero también involucrado en el accidente no existe. Con la firme determinación de encontrar una respuesta, Trevor investiga los extraños sucesos que están convirtiendo su mundo en una pesadilla. Pero cuanto más descubra, menos querrá saber.


El Giro: Todo lo que giraba alrededor de Trevor Reznik era culpa y remordimiento ya que al no poder soportar la culpa y el remordimiento por culpa de haber atropellado accidentalmente a un niño y haber huido del lugar como un cobarde, había entrado en un estado paranoico donde creía que todas las personas conspiraban contra él, lo que lo llevó tambien a crear un alter ego que no era más que su conciencia que lo perseguía hasta el punto de llevarlo a aceptar su culpa.



Conclusión: Creo que me quedaría corto al hablar de la obra maestra de Brad Anderson. The Machinist es suspenso en estado puro, una película que tiene todos los grandes elementos del género: una gran historia, una excelente atmósfera, excelente dirección y la maravillosa e inigualable interpretacion de Christian Bale quién fue capaz de llegar a poner en riesgo su salud con tal de darle vida a un atormentado maquinista, aunque todo esto tambien la convierte en una de las películas más infravaloradas de los últimos años.

# 10: The Game
# 9: SAW

lunes 15 de septiembre de 2008

Flashback: Cube

Año: 1997

Género: Ciencia Ficción

País: Canadá

Formato: Color

Duración: 90 minutos

Título en Español: El Cubo

Dirección: Vincenzo Natali









Intérpretes:

Nicole de Boer (Leaven)
Nicky Guadagni (Dr. Helen Holloway)
David Hewlett (David Worth the Architect)
Andrew Miller (Kazan the Retarded)
Julian Richings (Alderson)
Wayne Robson (Rennes 'The Wren')
Maurice Dean Wint (Quentin the Cop)

¿Qué hay afuera?
Estupidez humana infinita.


Con una producción netamente canadiense, en 1997 llegó a los cines la película de ciencia ficción Cube, en la que 6 personas aparecen encerradas en un complejo laberinto de habitaciones cúbicas que esconde trampas mortales. No saben cómo llegaron allí, pero pronto descubren que deberán de resolver ciertos enigmas y sortear con habilidad todas las trampas si quieren sobrevivir.

No lo voy a negar y es la primera vez que veo esta película, me tarde 11 años en conseguirla, pero valió la pena. La historia rápidamente nos sumerge en el misterio con una magnifica escena (calcada en Resident Evil), luego nos presenta personajes tras personajes, aparentemente salidos de la nada y cada uno con personalidades distintas pero con un mismo objetivo: salir vivos de el cubo. La película transcurre de forma intrigante a la vez que poco a poco se van revelando puntos claves en la trama, pero obviamente sin estropear nada, dejándonos en vilo la mayor parte del film. Natali maneja la historia y los personajes de una manera increíble adentrándonos a las relaciones humanas y el papel que tienen cada individuo en la sociedad.

Los personajes son todos fichas importantes dentro del cubo, fichas que el director mueve inteligentemente, en Cube no hay personajes de rellenos o innecesarios ya que la historia no se presta para eso, y solo con 6 personajes basta y sobra para que la película se vuelva de lo más interesante ya que cada personaje en la película es un mundo totalmente distinto. Huyendo de los tópicos y los personajes clichés en Hollywood, Vincenzo Natali nos presenta personajes más apegados a la realidad, personajes que de alguna u otra forma reflejan el sentir y el comportamiento de muchas personas, es así como tenemos personajes como una estudiante (Nicole de Boer), una doctora (Nicky Guadagni), un policía (Maurice Dean Wint), un fugitivo (Wayne Robson), un arquitecto (David Hewlett) y un autista (Andrew Miller), todos ellos interpretados por un elenco de actores "desconocidos" pero muy buenos.

Es increíble como ver como con un presupuesto muy pequeño se pueden hacer cosas realmente grandes y como hay películas que con un presupuesto millonario son realmente una porquería, pero bueno, esa es otra historia, el punto es que Vincenzo Natali hace mucho con tan poco, y no solamente hablando del tema del presupuesto sino también con el escenario ya que con un solo set, donde solo cambian los colores, pudo contar una muy buena y compleja historia, sin llegar a aburrirnos. La tensión manejada en el Cube es extraordinaria y llena de sorpresas con un final digno y muy original.

Cube es un fuerte exponente del género de ciencia ficción así como también lo es en el género del suspenso, esta es una de esas películas imprescindibles llena de momentos memorables. Sin duda, Cube es el padre de SAW, saga sobreexplotada que tomó los puntos fuertes de la película canadiense convirtiéndola en un producto americanizado. Muy recomendada.


Calificación: 8.5/10

domingo 14 de septiembre de 2008

Parecidos Razonables

sábado 13 de septiembre de 2008

Detalles de Iron Man 2


Los de CHUD han logrado entrevistar a Jon Favreau, director de Iron Man, quien ha logrado soltar unos que otros detalles sobre la segunda parte de su éxitosa película:

  • Robert Downey, Jr. (Tony Stark/Iron Man), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts) y Terrence Howard (James “Rhodey” Rhodes) han firmado su participación en la secuela.
  • Justin Theroux (Tropic Thunder) ayudará Favreau al momento de escribir el guión.
  • El Mandarín sera el villano de la secuela y así como tambien estará en una tercera parte.
  • Favreau planea desarrollar los asuntos de política y sociales introducidos e involucrar una trama internacional a fin de utilizar a otro de los villanos: el ruso Crimson Dynamo.
  • Se utilizarán escenas rodadas en sistema IMAX y secuencias en 3-D para la secuela.
  • La trama de un Stark alcohólico será mostrada en una tercera parte.
  • Favreau ya ha encargado varios diseños para Jim Rhodes y su traje de ‘War Machine’, así como nuevos diseños para la armadura de Iron Man.

jueves 11 de septiembre de 2008

Nuevas fotos de Piccolo y la opinión de un experto

Pues que le vamos hacer, ya lo hecho hecho está, y por muchas peticiones en linea que hagan, La Fox por nada del mundo va a cancelar estamasacre adaptación de Dragona Ball, ya que perderían mucho dinero y con lo mal que le ha ido últimamente....

Se ha hehco publica en una publicación una foto de Piccolo en la filmacion y tambien en el cuarto de maquillaje:


Para terminar les dejo un video en donde
Carlos Segundo, quien pone la voz de Piccolo en Latinoamerica, da su opinión acerca de el desastrozo y polemico traje de uno de los más carismaticos villanos del universo dragón.



¿Qué puedo decir? ESTOY TOTALMENTE DE ACUERDO con el señor piccolo, perdón el señor Carlos, quién más que él que si conoce y entiende el verdadero espiritu de tan famoso mang/anime.

miércoles 10 de septiembre de 2008

¿Qué tienen en común Christian Bale y la Rana Rene?

La respuesta está en las siguientes imágenes:
















Más aquí.

martes 9 de septiembre de 2008

Michael Caine confirma que Johnny Deep será The Riddler y Philip Seymour Hoffman The Penguin en Batman 3!


Tremenda sorpresa me he llevado al leer lo que supuestamente Michael Caine (Alfred en Batman Begins y The Dark Knight) ha dicho en una reciente entrevista:

"Estuve con un ejecutivo [Warner Bros.] y dije, ‘vamos a hacer una secuela de The Dark Knight?’ Ellos dijeron Sí, a lo que yo dije, ‘Y como carajo vamos a superar a Heath? Y el contestó ‘Te diré como superar a Heath — Johnny Depp como The Riddler (Acertijo) and Philip Seymour Hoffman como The Penguin (El Pinguino).’ Yo dije, ‘Mierda, lo han hecho otra vez"

Aún no se sabé la veracidad de dicha entrevista, ya que Christopher Nolan está en unas merecidas vacaciones y David S. Goyer afirmó recientemente, que si fuese posible la realización de una tercera parte, tomarían como villanos a personajes que no han salido en las anteriores películas tal como pasó en Batman Begins, y también que a Nolan, le gustá trabajar con actores poco famosos.

lunes 8 de septiembre de 2008

Top 10 Los Mejores Giros: Película #9 SAW

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: SAW


Los Responsables: James Wan (Director-Guión) y Leigh Whannell (Guión)

Los Implicados: Cary Elwes, Leigh Whannell, Danny Glover, Ken Leung, Michael Emerson, Shawnee Smith y Tobin Bell

La Trama: Un hombre llamado Adam se despierta encadenado a un tubo oxidado dentro de una decrépita cámara subterránea. A su lado, se encuentra otra persona encadenada, el Dr. Lawrence Gordon. Entre ellos hay un hombre muerto con un revolver calibre 38 en su mano. Ninguno de los dos sabe por qué están allí, sólo poseen un casette con instrucciones que dice que el Dr. Gordon debe matar a Adam en ocho horas. Si falla, ambos morirán, junto a la esposa del Dr. y su hija. Recordando una investigación de asesinato llevada a cabo por un detective llamado Tapp, el Dr. Gordon descubre que él y Adam están siendo victimas de un psicópata conocido como Jigsaw. Sólo les quedan unas horas para desenredar el complicado rompecabezas en el que están inmersos. El asesino les ha dejado únicamente unas pistas y dos sierras de mano, demasiados débiles para cortar la cadena que los ata, pero demasiado fuertes para cortar carne y huesos.


El Giro: Adam descubre que Zep no era Jigsaw, y horrorizado contempla como “el cadáver” en el medio del cuarto se levanta, y se da cuenta que siempre tuvo al asesino a su lado, Jigsaw, había estado todo el tiempo supervisándolos y dándoles mediante un pequeño aparato toques de electricidad. Jigsaw es Jhon Kramer un paciente del doctor Gordon que padecía cáncer y que le quedaban pocos meses de vida.



Conclusión: Da gusto ver como una película con muy poco presupuesto se convierte en una muy buena película de horror de los últimos años, así como también ayudó a levantar al género, el cual se encontraba un poco muerto, no está demás decir que el final es uno de los mejores en el género. Game Over.


# 10: The Game


domingo 7 de septiembre de 2008

Parecidos Razonables

sábado 6 de septiembre de 2008

Rumor: Sam y Tobey vuelven para Spider Man 4 y 5


Según reporta Nikki Finke , la Sony se ha puesto de acuerdo con Sam Raimi para que diriga la cuarta y quinta parte del heróe arácnido con un guión escrito por James Vanderbilt (Zodiac), también se ha afirmado que Tobey Maguire regresaría en el rol principal así como Kirsten Dunst en el papel de Mary Jane Watson.

El rumor también afirma que el director tienes planeado filmar la cuarta y quinta parte al mismo tiempo. Spider Man 4 tendrá como fecha de estreno el 2011 y según dicen tendra como villano principal a el Dr. Curt Connors mejor conocido como El Lagarto, a quien vimos en la segunda y tercera parte de Spider Man.

Todo esto acaba con el rumor de que se estaba pensando en un elenco totalmente nuevo para la cuarta parte de Spider Man, lo que para mí era un error, por otra parte podemos estar más tranquilo ya que el guión correrá a cargo de James Vanderbilt y es casi seguro que nos ayudara a borrar de nuestra memoria esa horrible tercera parte. Obviamente, todos son rumores así que habrá que esperar a que la Sony se pronuncie al respecto.

jueves 4 de septiembre de 2008

Corazón Muerto, teasers trailers y poster

Con una coproducción entre argentinos, españoles e italianos, Mariano Cattaneo dirige Corazón Muerto, película que aun se encuentra producción y que nos cuenta la historia de como una banda de secuestradores planean capturar a la hija de un poderoso hombre. El secuestro es llevado a cabo a la perfección y la chica es encerrada en una fábrica abandonada. Los encargados de arreglar la entrega y pago, al hacer la llamada, descubren un pequeño detalle, la chica nunca fue secuestrada. En la fábrica encuentran a la chica, atada y con una bolsa negra en la cabeza... los captores no aparecen... revisando el lugar los encuentran, uno esta muerto, baleado, el otro agoniza y al borde de la histeria jura que lo que secuestraron no es humano.

Pronto descubrirán un infierno en la fábrica abandonada. Una entidad maligna los acosa y un recuerdo quiere volver para cobrar una deuda pendiente... aquello que parece no tener conexión empieza a tomar forma con una venganza que esconde un amor enfermo y posesivo, más allá de la muerte.






Más información: http://www.corazon-muerto.blogspot.com/

miércoles 3 de septiembre de 2008

Actualizado: Nuevo Poster de Bulma e Imágenes del supuesto trailer con Piccolo incluido

He aquí un poster individual dedicado a Bulma (Emmy Rossum) en la tan "esperada" adaptación del manga/anime leyenda de todos los tiempos Dragon Ball.

No me gustó.

Y ahora preparense para lo que viene, ya que es muy fuerte y puede herir la sensibilidad de muchas personas.

Aquí les dejo algunas imágenes que componen el supuesto trailer que saldrá el 17 de Octubre:


¿Qué hemos hecho para merecernos esto? Me gustaria pensar que ese no es Piccolo, ¿donde quedó el color verde? ¿las orejas puntiagudas? ¡¿LAS ANTENAS?!

Pues ya sabemos para donde va todo esto, más que Dragon Ball esto parece una película de los Power Rangers con alto presupuesto.

Que Akira Toriyama nos coja confesados.

Imágenes desde el set de Prince of Persia

Primero fueron las imágenes de Jake Gyllenhaal como el principe Dastan en la adaptación a la gran pantalla del videojuego Prince of Persia y ahora le toca el turno al set de grabación de dicha película.



Recordemos que Prince of Persia está dirigida por Mike Newell y su fecha de estreno esta previsto para el 2010, así que a esperar....

martes 2 de septiembre de 2008

Transsiberian

Año: 2007

Género: Thriller

País: Reino Unido/ España/ Alemania

Formato: Color

Duración: 111 minutos

Dirección: Brad Anderson













Intérpretes
:

Woody Harrelson (Roy)
Emily Mortimer (Jessie)
Kate Mara (Abby)
Eduardo Noriega (Carlos)
Thomas Kretschmann (Myassa)
Ben Kingsley (Grinko)
Etienne Chicot (Hombre francés)
Sean Power (Ministro)

Brad Anderson nos entrega nuevamente una película del género en el que mejor se desenvuelve: el suspenso. Transsiberian nos presenta a Roy y Jessie, quienes tras una temporada en Pekín, deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimiento, Carlos y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Iian, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

Otra película creada por uno de los más prometedores directores del género del suspenso, Brad Anderson, y es que el señor Anderson crea una película donde nada es lo que parece y en la que hay que ver más allá de lo mostrado para ir tratando de resolver el misterio que se desarrolla en las heladas tierras rusas. Sin duda lo mejor de la película es su historia, ya que detrás de un guión bastante simple se esconde una película de suspenso al mejor estilo de la vieja escuela, aunque Transsiberian por momentos sea un poco predecible, el director se las ingenia para sorprendernos, mostrándonos situaciones que jamás pensábamos que iban a ocurrir. En la parte del desarrollo, personalmente creía que la película se iba a volver lenta y tediosa ya que alcanza casi las dos horas, pero no fue así, ya que como las demás películas del director, esta te atrapa y no te suelta hasta que se termine el misterio, y es que la película es misterio tras misterio en donde los detalles juegan un papel muy importante en su desarrollo, ojo a los detalles.

El elenco de Transsiberian esta conformado con un reparto de actores casi desconocidos, bueno aunque no tan desconocidos, el papel principal corre a cargo de Emily Mortimer (Scream 3, Match Point) y Woody Harrelson (No Country for Old Men, North Country) quienes interpretan a una joven pareja que se encontraban en China ayudando a niños junto con la iglesia de su religión, Jesse es una aficionada a la fotografía y Roy es una amante de las locomotora, estando en el Transiberiano conocen a Carlos, interpretado por el español Eduardo Noriega (Tesis, Abre Los Ojos, Vantage Point) y a Abby, interpretada por la americana Kate Mara (Shooter), la típica pareja de novios nómadas que afectaran de una u otra manera la vida de Jess. Junto a ellos, se suma el talentoso Ben Kingsley quien llega al tren para resolver un caso de drogas. Todo el elenco de la película da una muy buena interpretación, pero hay que resaltar el gran trabajo de Kingsley, quien parece amoldarse a cada personaje que interpreta, dándole una identidad propia.

Poco a poco, Brad Anderson se esta convirtiendo en una gran exponente en el género del suspenso y solo vasta con mirar su trabajo en Session 9 y The Machinist, para darse cuenta de esto. A pesar de que esta película no hace gala de la atmósfera tan opresora y oscura de sus dos anteriores films, Anderson se las ingenia para convertir los paisajes helados de Rusia en una pieza clave en la película transmitiendo una sensación silencio y misterio durante toda la película, propia de los más clásicos filmes del género. Otro punto a resaltar, es la atrapante intriga durante gran parte del film, lo que hace que te mantengas en constante tensión en varias escenas. Como ya es típico en las películas de Brad Anderson, los personajes juegan un papel importante en toda la película, así como lo fue Gordon en Session 9 o el atormentado Trevor interpretado magistralmente por Christian Bale en The Machinist, acá los personajes son unos de los puntos fuertes del film ya que uno no sabe como van a reaccionar frente a las situaciones presentadas.

Brad Anderson, es un director al que hay que prestarle mucha atención ya que puede llegar a dar muchas sorpresas al mundo del cine, quizás no tenga la fama que se merezca pero sus trabajos como director y escritor hablan por sí solos y eso lo demuestra con Transsiberian, película al mejor estilo de Hitchcock, y no lo digo yo, lo dicen las críticas, y es que es una película sorprendente y que estoy seguro que gustará a los más exigentes amantes del género, una película que muestra que las mentiras pueden llegar a causar muchos problemas y que entre cielo y tierra no hay nada oculto.


Calificación: 8.5/10

Disaster Movie, la peor película de todos los tiempos

Creo que esto no sorprende a nadie y es que Disaster Movie ha sido votada por los usuarios de IMDB como la peor película en la historia del cine, ocupando el puesto Nº 1 en la lista Bottom 100 con una calificación de 1.2 y 5.646 votos, lo que quiere decir que superó a las infames películas de Uwe Boll, Seed y Alone in the Dark y solo con ese dato ya podemos darnos cuenta de lo pésimo que debe ser este film.

Muchas críticas dicen que es como The Dark Knight de las malas películas. Ojalá y este sea el fin de dichas producciones, recordemos que años tras años se han estrenado cintas como Date Movie, Epic Movie o Meet The Spartans.

En su primer fin de semana, Disaster Movie recaudó US$6.1 millones. Muy por debajo de los US$18.5 millones de Meet the Spartans.

No sé que es peor, si que los estudios sigan apoyando basuras como esta o que haya gente que pagué una entrada para ver estos desastres.

lunes 1 de septiembre de 2008

Top 10 Los Mejores Giros: Película #10 The Game

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.

Se conoce con el nombre de
vuelta de tuerca a aquel giro en el argumento de una historia (una obra literaria o una cinematográfica) en el que se presenta un giro abrupto e inesperado en la situación descrita. Se presenta con más frecuencia cerca del final de la obra, pero también puede encontrarse hacia la mitad.

Bueno, como ya casi todos saben, bueno algunos, yo amo a los twists en las películas ya que hace que las películas se gane una segunda revisada y se vuelvan incluso más interesante y llamativas, bueno, pero como en todas las cosas, así como existen los amantes de los giros, existen los detractores, personas que piensan que este recurso no es más que un truco del escritor y el director para hacer de una película mediocre una obra maestra.


La Película: The Game


Los Responsables:
David Fincher (director) y John D. Brancato junto con Michael Ferris (escritores).

Los Implicados: Michael Douglas, Sean Penn y Deborah Karah Unger.

La Trama: Nicholas Van Orton está acostumbrado a controlar absolutamente todas las facetas de su existencia. Sin embargo, su perfecta vida sufre un cambio cuando su hermano Conrad le hace un original regalo de cumpleaños que pronto tendrá consecuencias devastadoras. Se trata del acceso a una misteriosa forma de entretenimiento, sin reglas, en la que todo puede perderse. Cuando Van Orton se da cuenta de en qué consiste el juego, ha llegado demasiado lejos y ya es muy tarde para dar marcha atrás.


El Giro:
Toda la película esta llena de giros, pero obviamente el mejor de todos es el giro final, donde el protagonista (Michael Douglas) descubre que todo ha sido un juego organizado por una compañia contratada por su hermano Sean Penn para agregarle un poco de acción a la aburrida y monotona vida de su hermano mayor. Mención especial para la escena donde el protagonista se encuentra en lo alto del edificio y por error le dispara a su hermano, creyendo haberlo matado Nicholas se suicida lanzandose del edificio donde es recibido con una fiesta y donde es recibido por su hermano y demás amigos.



Conclusión: En pocas palabras, The Game es una película de esas que odias o amas, personalmente yo me encuentro en el segundo grupo, la atmosfera creada por David Fincher es inigualable, como ya lo ha demostrado en sus trabajos, y su manejo de la tensión y el suspenso es impecable.


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