Top 10 Los Mejores Giros: Película #4 The Mist

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: The Mist


Los Responsables: Frank Darabont (Dirección y Guión). Basado en la novela de Stephen King.

Los Implicados: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Toby Jones, Alexa Davalos, Nathan Gamble, William Sadler, Laurie Holden, Chris Owen, André Braugher.

La Trama: En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces aparece una espesa niebla que va entrando y atrapando a la gente en sus hogares, supermercados... y va matando a todo aquel que se adentra en su oscuridad.


El Giro: Después de tanto deambular por la ciudad, el carro finalmente se quedan sin gasolina . Es en ese momento cuando David aprovecha que su hijo (Billy) se ha quedado dormido, para tomar una decisión junto los otros cuatro sobrevivientes. Con cuatro balas en la pistola y cinco personas en el auto David dispara a Amanda, Dan, Irene, y a su hijo, Billy, para salvarlos de morir en las manos de las criaturas. Desesperado, con el arma ya sin balas, David trata de dispararse y luego decide salir en busca de las criaturas, para que lo tomen. Sin embargo, antes de que esto suceda, David escucha lo que parece ser una criatura grande que se acerca en la niebla, pero se voltea y ve un tanque de guerra, seguido de un conboy de militares y sobrevivientes, entre ellos la mujer que nadie escoltó fuera de la tienda y unos soldados con lanzallamas despejando la niebla y matando a las criaturas con ellas. David cae de rodillas gritando de la desesperación. Había estado viajando todo el tiempo por ayuda, e innecesariamente, mató a su hijo y a los otros compañeros de viaje.



Conclusión: Que mejor frase para resumir dicho giro final que la que se encuentra en el poster, "El Miedo lo Cambia Todo". The Mist fué la mejor película de horror del año pasado, la película es una muestra de como somos los seres humanos y como ciertas circunstancias nos pueden hacer cambiar nuestra forma de pensar, quizás la película no este al nivel de la sobrevalorada The Shawshank Redemption, pero no se puede negar el excelente trabajo de Darabont como director y sobre todo como guiónista ya que se atrevió incluso a cambiar el final de la obra original escrita por Stephen King, regalandonos una de las escenas finales más conmovedoras y más "hermosas" mostradas en una película de horror.


# 10: The Game
# 9: SAW
# 8: The Machinist
# 7: The Prestige
# 6: Haute Tension
# Bonus: Psycho
# 5: The Village

Teaser Trailer e Imágenes de Angels & Demons

Después de levantar ampollas en el vaticano con The Da Vinci Code, Ron Howard vuelve a la carga con la adaptación de la novela homónima de Dan Brown, Angels & Demons a.k.a Ángeles y Demonios, la cual funciona como precuela del libro anterior.. Esta nueva producción vuelve a contar con la participación de Tom Hanks en el papel de Robert Langdon, y junto a él, estaran Ewan McGregor, Stellan Skarsgård, Armin Mueller-Stahl y Ayelet Zurer.

En esta precuela veremos a el profesor de simbología religiosa Robert Langdon sumido en la búsqueda de secretos de una antigua secta satánica denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (antimateria) que estos han puesto en el Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en una carrera contra el reloj.



A continuación una galeria de imágenes:


El teaser poster:


Angels & Demons se estrenará el 15 de Mayo del 2009 y buscará nuevamente ganar publicidad gratis por parte de las reacciones de la iglesia y el vaticano, ya que gran parte del éxito de The Da Vinci Code se debe al hype y la censura ocasionado por miembros de la iglesia católica.

Trailer extendido de The Day the Earth Stood Still

Gracias a Yahoo tenemos el primer trailer extendido del remake de la película dirigida por Robert Wise, The Day the Earth Stood Still, en la que un extraterrestre humanoide llega a la Tierra con fines pacíficos para advertir a la población de los peligros de la guerra y la energía atómica. Este remake esta protagonizado por Keanu Reeves, la hermosa Jennifer Connelly y la talentosa Kathy Bates.



Por otra parte, la revista Empire ha publicado nuevas imágenes.


The Day the Earth Stood Still esta dirigida por Scott Derrickson (Hellraiser V: Inferno, The Exorcism of Emily Rose) y se estrenará en Colombia el próximo 12 de Diciembre.

Escena de Dragon Ball

Una nueva escena de Dragon Ball se ha filtrado en la red, aunque es muy corta, hace que me mantenga en mi opinión sobre la elección de Justin Chatwin como Goku.



El diseño de la esfera no es que ayude en mucho....

Alien Abduction: Incident in Lake County

Año: 1998

Género: Ciencia Ficción

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 93 minutos

Título en Español: Extrañas Criaturas

Dirección: Dean Alioto








Intérpretes:

Benz Antoine (Matthew McPherson)
Kristian Ayre (Tommy McPherson)
Gillian Barber (Roselyn McPherson)
Michael Buie (Brian McPherson)
Emmanuelle Chriqui (Renee Laurent)
Marya Delver (Melanie)
Katlyn Ducharme (Rosie McPherson)
Ingrid Kavelaars (Linda McPherson)
Aaron Pearl (Kurt McPherson)


No se imaginan las ganas que le tenia a esta película y aunque el resultado no fue nada del otro mundo ahora puedo decir que me siento satisfecho. La película narra los últimos momentos de una familia norteamericana cuando reciben la visita de un grupo de individuos de elevada estatura, enormes cráneos y piel verdosa, siendo grabado el encuentro por uno de los hijos.

Estamos ante la madre de The Blair Witch Project, aunque esta a diferencia de TBWP solo salió para TV y nunca vio la luz en VHS, DVD o Cine. La película esta grabada totalmente por un cámara casera al mejor estilo de cinema veritas y la historia es bastante simple; cuando se disponían a celebrar el día de acción de gracia a las afueras de la ciudad, una familia recibe la visita de unos seres extraterrestres, a partir de ese momento el hermano menor de dicha familia aprovecha su cámara para empezar a grabar todo lo que sucede. La historia por momentos se vuelve un poco escalofriantes y aunque la película se desarrolle en un ritmo pausado el solo hecho de ponerse en los zapatos de algunos de los miembros de esa familia pone la piel de gallina. Algo que me gusta de este tipo de películas es que la historia fluye de una manera natural y nos acerca, en este caso, a el horror y los traumas causados por la invasión alienígena al hogar McPherson.

Siempre he dicho que para que una películas del tipo cinema veritas triunfe el elenco debe saber actuar naturalmente y sin caer en las insoportables sobreactuaciones y aunque en Alien Abduction: Incident in Lake County no son el mejor ejemplo de esto, si logran transmitir esa unión familiar sobre todo en los momentos dramáticos en algunas escenas como por ejemplo la escena final donde los alienígenas hacen de las suyas, si tuviera que elegir un personaje favorito, elegiría a Rosie, la más joven del elenco, que mantiene una actitud bastante extraña en todo el film y que da mucho que pensar.

En los aspectos técnicos no hay mucho que destacar por dos razones, la primera es que la película esta totalmente grabada en cámara casera y obviamente los resultados son como los de un novato y la segunda fue que esta película solo la pude conseguir en TVRip y la calidad da mucho que desear. Hay que darle mención especial al director Dean Alioto la cual creo una historia con mucho suspenso y que al igual que los directores de TBWP logró que mucha gente se "comiera el cuento".

Soy de esas personas que creen en vida extraterrestre y la cual siempre disfruta de este tipo de temas, es quizás por eso que la película me mantuvo enganchado de principio a fin. Alien Abduction: Incident in Lake County como lo dije al principio, es la verdadera madre The Blair Witch Project y creó que esta última tiene una que otra escena copiada del film de Dean. En conclusión, no es una película destacable en el género, pero es una de esas pocas cintas que hacen mucho con muy poco.

Por allí dicen que la película esta inspirada en una cinta real que fue encontrada en la casa de los verdaderos McPherson y de la cual solo tienen acceso el FBI.

Calificación: 4.5/10

La primera reseña de Dragon Ball

ICN ha publicado la primera reseña de Dragon Ball y aunque no sorprende mucho, si pretende mostrar que no es tan mala como la pintan. El crítico divide la reseña en dos partes: los aspectos positivos y los aspectos negativos.

Lo Positivo:

1. La Acción:

Según él: Las escenas de acción eran mejor de lo que se esperaba. La pelea entre Goku y Piccolo dura aproximadamente entre 13-15 minutos y lo mejor es cuando Piccolo desenfunda su espada contra Goku. Habrá grandiosas escenas de vuelo y ataques con Ki.

2. Actuaciones:

James Marsters es sorprendente como Picollo. Fue la elección perfecta, muy villano y malo, y al final de la película torna un poquito verde. Justin Chatwin como Goku, sorprende mucho hizo un buen trabajo en la parte actoral. Emmy Rossum hace un buen trabajo en el rol de Bulma y Joon Park (Yamcha) esta muy acorde al personaje, la escena de él contra Goku estuvo bien.

Oozaru (el mono gigante) mide apróximadamente 2 metros y aunque luce bien, el CGI se nota demasiado. Quizás lo arreglen después.

Fullum Assasins, aunque se pensaba que era una mala idea, las escenas de esos monstruos contra Goku y sus amigos estuvieron geniales.

Lo Negativo:

1. La Historia:

Los fans de Dragon Ball quedarán decepcionados con los cambios que le hicieron a la historia. Ni Krillin y ni Tien aparecen en la película. Los primeros 22-23 minutos se desarrollan en la escuela, la típica basura hollywoodense.

2. Las Actuaciones:

Jamie Chung (Milk) fue una mala opción, su actuación es tan mala como la de Jessica Alba en Fantastic Four, pero menos mal no aparece en la pantalla por mucho tiempo. Chow Yun Fat (Maestro Roshi) fue una total decepción, se echa de menos el viejo verde y pervertido del anime. Eriko Tamura (Mai) resultó ser un personaje mal usado y desperdiciado.

Shenlong el dragón, resultó ser un gran fallo, cuando es invocado con las esferas del dragón, aparece detrás de las nubes y solo se puede ver es su sombra.

"En conclusión, le doy a la película un 6.5/10, simplemente porque esperaba un desastre, pero termino siendo mejor de lo que esperaba"

Obviamente la crítica llega desde el punto de vista de un gringo, así que parece ser un poco benevolo con la película, habrá que esperar que ocurrirá con la crítica desde este lado del charco, ya que para muchos Dragon Ball hace parte de nuestra infancia.

Calvaire

Año: 2004

Género: Terror

País: Bélgica

Formato: Color

Duración: 94 minutos

Dirección: Fabrice Du Welz











Intérpretes:

Laurent Lucas (Marc Stevens)
Jean-Luc Couchard (Boris)
Jackie Berroyer (Bartel)

Dirigida por Fabrice Du Welz, Calvaire nos muestra a Marc Stevens, un cantante venido a menos que se dedica a actuar en residencias de ancianos, tiene una avería en una noche de tormenta en pleno bosque. Un lugareño se ofrece a prestarle ayuda y lo acoge en su casa, aislada del pueblo. Pero los problemas de Marc llegan cuando su anfitrión le confunde con una persona que conoció.

Hace tiempo que tenia ganas de ver esta película ya que tan solo el título y el trailer me llenaron de curiosidad, hasta que por fin tuve la oportunidad de verla, si bien la película es diferente a lo que me imaginaba, se puede decir que cubrió algunas de mis expectativas. La primera película que se me pasó por la mente mientras que disfrutaba de Calvaire fue la espectacular Misery y de allí en adelante el film toma diferentes aspectos de varios survival horror, siendo The Texas Chainsaw Massacre con la que más guarda parecido. En la película vemos como el personaje principal se queda averiado en el medio de la nada y gracias a un extraño lugareño decide a pasar la noche en un hostal sin imaginar lo que vendría después. A partir de ese momento la película se hace predecible, y nos damos cuenta que el dueño del hostal no es tan amable como aparenta y que los lugareños son cada vez más extraños. Una vez que el protagonista se da cuenta que esta atrapado llegan los mejores momentos de la película, la tensión, y es que en todo momentos la pasamos mal con el calvario que sufre el personaje principal, todo esto llega en dosis altas cuando la película se acerca a sus últimos minutos, los cuales son los más geniales durante todo el metraje, pero como suele ocurrir el final lo daña, y es que la resolución es muy decepcionante.

No estoy muy familiarizado con el reparto de esta película, pero no por eso no quiero decir que no lo hicieron bien, al contrario los dos personajes centrales actuaron de una forma impecable, tanto Laurent Lucas (Marc Stevens) quien nos muestra la propia cara del sufrimiento y desespero, y logra transmitir perfectamente el dolor de cada tortura a la que es sometido, por otro lado tenemos a Jackie Berroyer quien da una interpretación del típico psicópata con algún trauma, en este caso el trauma de la separación con su esposa, al principio de la película no lo podía dejar de comparar con el personaje que hizo Kathy Bates en Misery, pero conforme su personaje se desarrollaba, este buscaba su propia identidad.

El trabajo de Fabrice Du Welz, a quien muy pronto veremos con Vinyan, es impecable aunque es una lastima que el guión fuera un poco flojo. La atmósfera opresora creada para la película es perfecta y nos pone en cada momento alerta y pendiente de lo que puede llegar a ocurrir, por otra parte el manejo que le da a la cámara es puntual en varios momentos y creo que uno de esos momentos es la persecución en el bosque, donde se ve todo su talento tras la cámara. La fotografía es limpia y el paisaje nevado contrasta con el sufrimiento de el personaje.

Es una lastima que los grandes aspectos técnicos de Calvaire se vean opacados por las fallas de la historia, aún así la película sobresale en varios aspectos como el suspenso, el horror y un poquito de drama los cuales son imprimidos de una excelente forma, por eso estoy muy seguro que hay varias escenas que no dejaran indiferentes a nadie (la de la violación) por la brutalidad y la chocante forma en que en nos las presenta. En conclusión, Calvaire es una buena película aunque me dejo con ganas de más y no es para menos ya que con una revisión extra al guión la película hubiese dado mucho.

Calificación: 6.0/10

Parecidos Razonables

WTF?? El Piccolo Espadachín

James Wong no para de sorprendernos, ya que justo cuando creíamos haberlo visto todo viene él y nos muestra uno de sus "pequeños" cambios y es que no muy contento con destrozar la obra maestra de Akira Toriyama mostrandonos a un Goku Neo-Emo (no se si eso exista), le agrega un nuevo aditamento al ya decepcionante Piccolo:

Que carajos hace Piccolo con una espada, por Diox es mucho pedir que deje tan siquiera un poco de la escencia original del personaje!!!! Esto ya me parece el colmo de los colmos y lo único que hace es fortalezer mis razones de que esto será Dragon Fail!!!

Poster y Trailer The Unborn

Gracias a BloodyDisgusting se ha hecho publico el primer poster de la película de horror sobrenatural llamada The Unborn, dirigida y escrita por David S. Goyer, y tendrá a Odette Yustman (Cloverfield) en el papel protagónico así como tambien la participación de Gary Oldman.


La sinopsis de la película es la siguiente: Casey Bell (Odette Yustman) siempre ha odiado a su madre por abandonarla cuando era niña. Empiezan a pasar cosas inexplicables y Casey entiende por qué se fue. Con constantes sueños despiadados y un fantasma torturado que la persigue durante el día, no le queda más remedio que recurrir a Sendak (Gary Oldman), el único asesor espiritual que puede detener la pesadilla. Con la ayuda de Sendak, acaba por descubrir una maldición familiar que remonta a la Alemania nazi. Se trata de una criatura capaz de apoderarse del cuerpo de una persona o de un animal y que cobra fuerza con cada posesión. Ante la poderosa maldición, sólo le queda cerrar la puerta que da al más allá, abierta tiempo atrás por un no nato.



El estreno esta previsto para el 9 de Junio del 2009 y será la cuarta película de David S. Goyer como director.

Las Películas de tu Vida

Paseandome por el blog de mi tocayo, Sin Pelos en La Lengua, me he quedado antojado con un meme que hizo, razón por la cual me autoinvite, la gracia de este meme radica en elegir una película por cada año desde nuestro nacimiento, no se trata de elegir el mejor film de cada año, sino de escoger las que más tuvieron "impacto".

Sin más cuento y sin más chiste, empezemos:

1987 - Hellraiser
1988 - Child´s Play
1989 - The Little Mermad
1990 - Jacob´s ladder
1991 - The Slience of the Lambs
1992 - Aladdin
1993 - Schindler's List
1994 - The Lion King
1995 - Se7en
1996 - Scream
1997 - The Fifth Element
1998 - American History X
1999 - Cruel Intentions
2000 - Requiem for a Dream
2001 - Donnie Darko
2002 - Spider-Man
2003 - Lost in Translation
2004 - Dawn of the Dead
2005 - Match Point
2006 - The Hills Have Eyes
2007 - Zodiac
2008 - The Dark Knight

Uffff eso fué muy díficil.....

Ahora me gustaría retar a Faka Jr, Lucksaw, Sir Laguna, Lincesagrado y Jorge.

Top 10 Los Mejores Giros: Película #5 The Village

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: The Village

Los Responsables: M. Night Shyamalan (Dirección y Guión)

Los Implicados: Joaquin Phoenix, Bryce Dallas Howard, William Hurt, Sigourney Weaver, Adrien Brody.

La Trama: Los miembros de una pequeña comunidad rural de Covington, Pennsylvania, viven atemorizados debido a unas desconocidas criaturas que habitan en los bosques de su alrededor. Varias reglas que no deben ser quebrantadas hacen el asunto aún más tenebroso: No dejes que vean el color rojo. Los atrae. Nunca entres en el bosque. Allí es donde ellos esperan. Y haz caso de la campana de alerta. Significa que vienen...

El Giro: El más importante y discutido de todos es el que se dá en los últimos minutos de la película, en donde esta vez no es la protagonista la que se asombra por el giro (es ciega) sino nosotros los espectadores (algunos) al darnos cuenta que La Aldea no era más que una parte de una reserva natural que se encontraba en la sociedad moderna, en donde vivia una pequeña comunidad tratando de cierta forma "desconectarse" de la realidad y sociedad moderna, tratando de crear un pueblo "limpio", lejos de la escoria humana.


Conclusión: Entiendo que a muchos no le agrado ese giro y que después de darse cuenta que todo en la película era una mentira, incluyendo a los "aquellos de los que no hablamos", encontraron este último giro un tanto decepcionante y sin sentido, tal vez aquellas personas fueron las que creyeron que esto era una película de horror, no señores, esto no es horror, esto no es más que una película con crítica social. The Village convirtió rápidamente a Shyamalan en uno de los tipos más odiados y alabados a la vez, todo por partes iguales, a mi personalmente, me gustó mucho la película y creo que la calidad técnica y el gran trabajo del director se nota al apreciar semejante pieza tan infravalorada y despreciada. Los colores, los personajes, los dialógos y por supuesto las excelente banda sonora hacen de esta un gran ejemplo de cine, recomiendo altamente una segunda revisión que quizas ayuden a entender algunas escenas, a mi me sirvió para colocarla en este merecido quinto lugar.

# 10: The Game
# 9: SAW
# 8: The Machinist
# 7: The Prestige
# 6: Haute Tension
# Bonus: Psycho

Dragon Ball vuelve a rodar nuevas escenas

¿Habrá alguien que piense que esta no será uno de los mayores fracasos del 2009? Pues, si ya lo hemos visto casi todo, imágenes que dan pena ajena y un trailer que parece más una película de los Power Rangers que una adaptación de Dragon Ball, y aún asi muchas personas llamadas "fans" defienden a capa y espada este insulto al buen gusto llamado Dragon Fail, perdón Dragon Ball, acaso no se dan cuenta de que James Wong merece la hoguera por semejante atrevimiento, y es ya casi nadie confia en él y ni siquiera la misma FOX, que no muy contenta por los comentarios recibidos por el trailer ha decidido rodar nuevas escenas para tratar de "arreglar" lo que ya esta perdido, y todos sabemos que cuando una película que esta casi hecha vuelve al set significa que algo no anda muy bien. La producción de Dragon Ball busca actores Tibetanos y Nepalíes para volver a rodar escenas que tendrán lugar el 30 de Octubre.

Si todo sale "bien" seremos testigos de uno de los mayores despropositos hecho película el 10 de Abril del 2009.

Actualizado: Teaser Trailer Oficial Friday The 13th

Actulizado: Se puede oir la voz de fondo, como en una especie de cameo de Pamela Voorhees.

Aquí tenemos el teaser trailer del remake de la película de culto Friday The 13th, dirigida por Marcus Niespel (The Texas Chainsaw -remake-)



Luce bien, pero ya sabemos como son de hipócritas los trailers.

Arte conceptual de War Machine

Phil Saunders ha mostrado el primer arte conceptual de como se verá War Machine en Iron Man 2, ojo, son las primeras imágenes que sueltan y todavía hay mucho tiempo para mostrar el traje definitivo del aliado de Tony Stark, que ya sabemos estará interpretado por Don Cheadle.



Me pregunto, ¿qué pensará Terrence Howard al ver semejantes diseños y darse cuenta que nunca lo vestirá?

ESPECTACULAR nuevo trailer y teaser poster de Watchmen

Se ha subido a la red el nuevo ESPECTACULAR trailer de Watchmen que se presentó en el Scream Feast, lo que van a continuación muestra el excelente trabajo realizado por Zack Snyder así como la calidad del mismo.

La verdad hasta ahora es que estoy leyendo la novela grafica y por lo que se ha visto en fotos y videos muestra que Snyder ha tenido mucho cuidado con mantener la escencia del cómic.

Sin lugar a dudas, Watchmen será el bombazo del 2009, por mucho que la Fox quiera arruinar el estreno, claro como ellos tienen dos futuros fiascos a sus espaldas, me refiero a Dragon Ball y Street Fighter: The Legend of Chun-Li, quieren tener al menos un producto con calidad que limpie el nombre de su estudio.

The Hills Have Eyes (2006)

Año: 2006

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 107 minutos

Título en Español: El Despertar del Diablo/Las Colinas Tienen Ojos

Dirección: Alexandre Aja








Intérpretes:

Aaron Stanford (Doug Bukowski)
Dan Byrd (Bobby Carter)
Kathleen Quinlan (Ethel Carter)
Vinessa Shaw (Lynne Bukowski)
Ted Levine (Bob Carter)
Emilie de Ravin (Brenda Carter)
Robert Joy (Lizard)
Michael Bailey Smith (Pluto)
Desmond Askew (Big Brain)
Billy Drago (Papa Jupiter)


Sinopsis: Una familia que atraviesa el desierto de Nuevo Mexico con una caravana para dirigirse a California, sufre un desafortunado accidente en un campo de pruebas nucleares de las fuerzas armadas cerrado al público. En ese lugar apartado de toda civilización, quedan a merced de un grupo de caníbales que les harán la vida imposible.

Existen muchas clases de remakes, por un lado tenemos los malos remakes (Prom Night), los innecesarios (Psycho) y los buenos remakes (si, existen buenos remakes), es esta última se encuentra The Hills Have Eyes, remake de la película de 1977 con el mismo nombre dirigida por Wes Craven. En esta reinvención el director francés Alexandre Aja nos lleva a un pequeño viaje en donde la brutalidad y la sangre es uno de los puntos fuertes del film. Sabiendo que este es un remake de una película de culto del mítico Wes Craven, Aja no la tenia tan fácil ya que podía caer en esa lista negra de los malos remakes, pero a pesar de que The Hills Have Eyes no es más que un remake, Alex no se queda solamente con lo mostrado por Wes Craven, sino también aprovecha y le imprime su toque personal, el cual muchas personas conocían gracias a Haute Tension. Ese toque personal es el que hace que The Hills Have Eyes triunfe como remake y sobre todo como película de horror, el director toma la historia de Craven y le agrega momentos fuertes y retorcidos mientras que esta avanza y para que no quepa duda de la brutalidad que se nos avecina, Aja nos regala una introducción violenta con la que nos podemos imaginar lo que nos espera, por otro lado también agrega un poco de tensión y suspenso, dos ingredientes que se echaban muy de menos en la cinta original, o si no como olvidar las grandiosa escena donde los caníbales se toman la caravana y hacen de las suyas.

Los personajes de esta versión son los mismos que en su versión original, es decir que nos encontramos ante la típica familia americana, que se irá disolviendo a medida de que el horror aparezca ante ellos. Cada actor hace un trabajo muy notable con personajes, sobre todo reflejando el trauma por el horror vivido, también asistimos al uso de la violencia para contrarrestrar la violencia, ese dilema se ve más fuerte en el personaje de Aaron Stanford (Doug Bukowski). Otro gran trabajo hecho por Alex Aja es la creación de los mutantes caníbales, los cuales son asquerosos y perturbadores, muy diferente a los mostrados por Craven que parecían más unos cavernícolas de la edad piedra que humanos desechados por la sociedad.

Hay una frase que leí y me gusto mucho y es la siguiente: "Incluso cuando reinventa, Aja inventa", y es algo muy cierto ya que él no se limita a seguir los mismo parámetros que la original (bueno, esto solo ocurre en la primera mitad) sino que aprovecha para "arreglar" y adaptar la historia de una forma que parezca que nos encontramos con algo nuevo en el género. Esa atmósfera de tensión y suspenso creada es magnifica y recuerda mucho a la amada/odiada Haute Tension, y es que Alex moldea bien esos dos aspectos y los une con la brutalidad y violencia que lo caracteriza para hacernos pasar un mal rato. La fotografía de alguna forma u otra parece algo nuevo ya que no estamos ante el infinito bosque o la casa maldecida, sino en un desierto donde la mayor parte de la acción ocurre justo a plena luz del día, recordándonos que no solo la oscuridad de la noche es aterradora.

The Hills Have Eyes consolida a Alexandre Aja en todo un exponente del género del horror. Alex Aja no teme a la censura y nos pone ante nuestros ojos escenas de explicita violencia que tuvieron que haber causado extrago entre la sociedad "puritana" americana, escenas como la violación o el mutante amenazando con la pistola a un niño indefenso ponen la piel de gallina a más de uno. En conclusión, esta nueva versión de The Hills Have Eyes es una imprescindible para los amantes del género que creían que el horror estaba muerto.

Calificación: 9.0/10

Red band clip Let The Right One In

Este viernes 24 de Octubre se estrana en USA (fuck!) la película sueca Let The Right One In, la cual últimamente ha tenido mucho hype que la catalogan como una de las mejores películas de vampiros en muchos años y si no me creen vayan a IMDB en la ficha de la película y veran el bonito 8.5/10 (713 votos), ese puntaje es mucho pedir para una película de horror en estos días.

Nuevos TV Spots Saw V

Como toda tradición debe cumplirse, este Halloween tendremos nuestra dosis anual de Saw, esta vez nos llega su quinta parte, la cual nos demostrará que aun hay mucho que contar, y que mejor manera de torturarnos antojarnos que mostrandonos unos nuevos TV spots.





Saw V se estrena en Colombia este 31 de Octubre, demostrandonos que Colombia tambien se adapto a esta tradición.

"Si es Halloween, debe haber SAW"

Los caníbales de The Road

El próximo año, o este, tendremos nuestra dosis de película apocaliptica, me refiero a The Road, la cual esta basada en el libro escrito por Cormac McCarthy (No Country For Old Men), y dirigida por John Hillcoat (The Proposition), en el film seremos testigos de como una pareja tratará de llevar a un lugar seguro a su hijo tras una explosión nuclear. Sin embargo, su camino no será sencillo ya que hambrientos caníbales tratarán de darse un banquete a su costa.

Bueno, para los que se preguntaban, como sería el aspecto de dichos caníbales, aquí les dejo unas cuantas imágenes.


Obviamente hay que verlos en acción para poder juzgarlos mejor, pero se puede notar el excelente trabajo en el maquillaje y los detalles.

The Road esta protagonizada por Viggo Mortensen y Charlize Theron, su fecha de estreno esta prevista para Noviembre o Diciembre o quizás para el 2009, aún no hay nada seguro en cuanto su lanzamiento, así que nos toca esperar luz verde para ver si la tendremos este año.

Via: http://www.jeremyambler.com

Top 10 las peores películas basadas en videojuegos

Con Max Payne proyectandosé en el cine, desde Gametrailers nos traen un Top 10 de las peores películas basadas en un videojuego, obviamente no hay que ser un experto en la materia para saber que director tiene algunas de sus "películas" en los primeros puestos.

Terrence Howard y Samuel L. Jackson hablan de Iron Man 2

La noticia de la semana pasada fue la exclusión de Terrence Howard en Iron Man 2 y Don Cheadle como su reemplazo para el papel de Col. James 'Rhodey' Rhodes, a pocos días de esa noticia, parece que nosotros no fuimos lo únicos sorprendidos ya que a Howard le cayó con un balde de agua fria:

Si, yo también lo he sabido. Ha sido la sorpresa de mi vida. No ha habido explicación, tan sólo fuera y desaparecí. He leido algo en los medios sobre problemas de dinero, pero aparentemente los contratos que firmamos no son más que papel a veces. Las promesas no se cumplen y la buena fe en las negociaciones no siempre se mantiene. Incluso las amistades, la gente que te apoya… .

Alli estaba las declaraciones de Terrence y por lo poco que dice nos damos cuenta que el problema no era el dinero, pero entonces, ¿cuál fue la desición para tal cambio? ¿rosca?... eso lo sabremos cuando los "grandes" de la Marvel se manifiesten y digan algo.

Ahora la buena noticia es que Samuel L. Jackson confirmó su participación para esta secuela e incluso estaba hablando con Jon Favreau (director) quien le dijo que su papel estaba más que asegurado, pero eso si, Jackson no reveló que tan grande será su participación en esta segunda parte, ya que recordemos que en Iron Man salió en una especie de cameo en los creditos finales.

Si todo sigue su rumbo natural, Iron Man 2 llegará a los cines el 7 de Mayo del 2010.

Parecidos Razonables

Adaptaciones Imposibles

Esto es lo que pasaría cuando la falta de originalidad toque fondo:

(Dar click sobre la imágen para agrandar)

Fuente: Meristation

Flashback: The Hills Have Eyes

Año: 1977

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 89 minutos

Título en Español: Las Colinas de los Ojos Malditos/Las Colinas Tienen Ojos/La Pandilla Abominable

Dirección: Wes Craven

Intérpretes:

Susan Lanier (Brenda Carter)
Robert Houston (Bobby Carter)
Martin Speer (Doug Wood)
Dee Wallace-Stone (Lynne Wood)
Russ Grieve (Big Bob Carter)
John Steadman (Fred)
James Whitworth (Jupiter)

SINOPSIS: Camino de California, una típica familia de clase media norteamericana sufre una avería en medio del desierto. A partir de ese momento, el viaje se tornará un calvario para ellos, intentando sobrevivir a una siniestra familia de caníbales.

Obra de culto entre los más frikis en donde podemos ver una historia completamente diferente a los típicos slashers de adolescentes que tanto existían en esa época. Esta vez el maestro del horror (?) no desaprovecha la oportunidad para escandalizar a la audiencia americana con escenas que en esa época significaban lo más retorcido de la mente humana, Wes Craven toma la típica familia americana y la lleva a un viaje donde la locura y la venganza son los puntos fuertes, la historia va tomando su forma en el momento en que el carro donde viajan las víctimas sufre una avería, a partir de ese momento quedan atrapados en un inmenso desierto donde los terribles caníbales deformes aprovecharan esa oportunidad para hacer de las suyas a partir de ese momento empezara la verdadera batalla donde la venganza y la violencia juegan un papel muy importante en el desarrollo y resolución de esta historia dejando a un lado el papel de personas civilizadas y mostrándonos ese lado salvaje que todos llevamos dentro.

El elenco de la película esta muy bien formado con personajes variados y actuaciones puntuales en muchas de las escenas. Como siempre ocurre en las películas donde una familia es la protagonista en The Hills Have Eyes asistimos a la típicos enfrentamientos familiares y a las posterior unión de la misma, Wes Craven hace un relato un tanto crudo en cuanto a las relaciones de las familias americanas en donde prima más los deseos personales que la unión familiar. Dejando a un lado el tema de la familia, los villanos de la película son unas personas aisladas y rechazadas por la sociedad por su malformación congénita, de la cual esa sociedad no es más que la culpable de dichos problemas. En varias escenas o momentos encontré a estos caníbales un poco sobreactuados, pero en general cada uno hizo un buen trabajo, es una lastima que el vestuario no fue el adecuado.

Esa época de los setenta creo a mi entender, una de las que más causó impacto a los espectadores y es que basta con echar un vistazo hacia atrás para darse cuenta de esto sobre todo al ver películas como The Texas Chainsaw Massacre, la cual escandalizó a todos, también hay que ver que dicha cinta tiene mucho influencia sobre The Hills Have Eyes ya que guardan mucho parecido en cuanto a desarrollo, Wes Craven no se guarda nada al mostrar escenas explicitas como la de la violación y otras chocantes como la del enfrentamiento de la madre contra el caníbal para demostrar el verdadero horror de los personajes. Pero en cuanto a aspectos técnicos, la película deja mucho que desear, ya que contiene unos efectos un tanto amateur que se quedan muy por detrás de las películas de su época, es así como nos encontramos con efectos de sangre que en vez de terror causan risa y una mala edición.

Si bien, The Hills Have Eyes no es la obra maestra de Wes Craven, la película si llega hacer parte de uno de sus mejores trabajos y quizás uno de los mayores referentes de ese año, el cual combina con un guión fresco y unas escenas casi que memorables y que servirían como inspiración para muchas películas que vendrían más adelante.

Calificación: 6.5/10

Noticias sobre Spider Man 4, Resident Evil 4 y otra adaptación mas

The Lizard (El Lagarto) VS Spider Man??

Con Tobey Maguire y Kirsten Dunst confirmados para las nuevas secuelas del heroe aracnido, muchos se preguntarán ¿quién será el villano de turno? mucho se había expeculado sobre la incursión de Carnage que haría de redención después de ese fraude que supuso Venom en esa horrible tercera parte, pero tal parece que no será así y es que el director tiene pensado incluir Dr. Curt Connors a.k.a The Lizard como el villano de una futura secuela, bueno al menos si el guión de James Vanderbilt (Zodiac) lo permite.

Dylan Baker (Dr. Curt Connors) es un gran actor, y algún día la historia de Lagarto tendrá que ser contada. No sé si será en esta ocasión o no (todavía se está escribiendo el guión). Espero trabajar con Dylan en esta película pero todavía no sé quién será el villano.

Bueno solo tendremos que esperar algo oficial porque ni el mismo Sam Raimi sabe lo que va hacer y eso que pretende filmar Spider Man 4 y Spider Man 5.

Paul W.S. Anderson y Resident Evil 4

Mucho se había rumorado sobre una posible secuela de Resident Evil y no es para tanto ya que la tercera parte dejo la puerta abierta a una cuarta entrega y ahora para bien o para mal es algo que se va hacer realidad ya que en una entrevista, Paul W.S. Anderson confirma que tiene pensado escribir Resident Evil 4, bueno solo hasta que termine su trabajo con el remake de Long Good Friday.

Casi confirmado: Brett Ratner dirigirá Conan

Después de ese shock emocional que resutó leer que Brett Ratner dirigiría el aclamado videojuego God of War, hoy me toma por sorpresa otra noticia y es que Ratner dirigirá Conan con un guión escrito por Dirk Blackman y Howard McCain, se cree que la película contará los origenes del heroe y no será un remake o secuela como muchos pensaban.

Personalmente, no conozco mucho sobre Conan, pero después que el director no toque God of War, todo me parece bien, por el momento.

Red Band Trailer Let The Right One In

Una de las películas más esperadas para los amantes del horror es Let The Right One In, una película sueca que se ha llevado todos los aplausos y el favor de la crítica en cuanto festivales se presenta, es más en IMDB lleva una calificación de 8.4/10, su historia gira en torno a Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, que se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Que mejor forma de promocionar una película de horror que con un Red Band trailer que termina con un comentario positivo de Guillermo del Toro:

Dudo mucho que la película la veamos en esta parte del mundo, bueno al menos por los medios oficiales, y lastimosamente, por lo que veo creo que veremos primero el remake que la original...

Poster y trailer Vacancy 2: The First Cut

No sé que digan ustedes, pero para mí esta es una de esas precuelas innecesarias de una película bastante regular...



.... aunque puede que me equivoque.

La película nos narra como Jessica, su prometido y un amigo, se hospedarán en un hostel en medio de la nada. Lo que no sospecharán en que en ese lugar realizan películas snuffs para venderlas en el mercado negro con los huespedes que se alojan allí.

La película estará dirigida por Eric Bross y protagonizada por Agnes Bruckner, Lola Davidson, Angel Oquendo, David Moscow, Nelson Lee, Brian Klugman, Gwendoline Yeo y Trevor Wright.

Nuevos TV Spots de SAW V

Estamos en el mes de Octubre, mes en el que cada año recibimos nuestra dosis diaria de Saw que esta vez llega a su quinta entrega, con un final que promete sorprender y para aumentar más la expectativa se han lanzado dos Tv Spots.

What Would Jigsaw Do?



Goal of Survival

Esperemos a ver con que nos salen esta vez.

Unas cuantas noticias...

Empezemos...

Nuevo Poster de Max Payne


A pocos días de su estreno en USA, se ha podido ver el poster definitivo de la adaptación de Max Payne, dirigida por r John Moore (The Omen, Behind Enemy Lines) y protagonizada por Mark Whalberg, quien pretende reivindicarse ante ese rídiculo que hizo en The Happening, pretende poner un alto en las malas adaptaciones que se han hecho últimamente, bueno al menos los poster y el trailer da ea impresión.

Don Cheadle reemplazará a Terrence Howard en Iron Man 2


Debido a un desacuerdo en cuanto a salario en la próxima película de Iron Man veremos a Don Cheadle en el papel de Col. James 'Rhodey' Rhodes, al parecer Terrence Howard no estuvo de acuerdo con su salario y no es para menos ya que en esta segunda parte su personaje toma más protagonismo al presentarnos a War Machine.

Ojala y Don Cheadle no defraudé y logre dar una buena interpretación, no dudo de su talento, pero es que a veces tanto cambio no son para nada buenos...


El inicio alternativo de The Incredible Hulk traerá consigo a el Cápitan America


El 21 de Octubre es el lanzamiento oficial del DVD de The Incredible Hulk, y que mejor manera de aumentar los compradores que lanzar unas cuantas escenas extras, en la que se encuentra una escena alternativa inicial donde se puede ver un guiño al mandamás de The Avengers, el Capitan America. En dicha escena, vemos como Bruce Banner intenta suicidarse en una area congelada, pero sus planes se ven frustrados al desatarse una avalancha, bueno el punto es que cuando la avalancha va bajando se puede ver como el cuerpo del Capitan es arrastrado, y ustedes se preguntarán y ¿por que no vimos esa escena? pues la respuesta es que el director o los productores encontraron la escena demasiado fuerte para el público al que iba proyectado la película.

Pueden ver el video aquí, abran bien los ojos, porque todo pasa en cuestión de segundos.


El WTF de la semana, habrá un remake de Faces of Death


Espero que sea una broma de mal gusto. J.T.Petty (The Burrowers) confirmó en el festival de Sitges que esta trabajando en un remake de la "película" Faces of Death, orgullosa de haber estado baneada en 44 países.

La verdad nunca ví la original pero si la estab pensando ver pero justo antes de eso me dieron ganas de ver el trailer y rápidamente cambie de opinión, ¿por que? pues, una cosa es ver el gore y la tortura en una película y saber que nunca existió y todo fue el excelente trabajo de los maquilladores y las personas que se encargan de los efectos especiales, pero otra muy distinta es lucrarse con la muerte de otras personas y lo que es peor sacrificar animales por el mero entretenimiento, esto último fué la razón más fuerte que tuve para pasarla y tambien el porque detesto Cannibal Holocaust, lo siento soy muy ambientalista.

The Strangers

Año: 2007

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 90 minutos

Título en Español: Los Extraños

Dirección: Bryan Bertino

Intérpretes:

Liv Tyler (Kristen McKay)
Scott Speedman (James Hoyt)
Gemma Ward (Dollface)
Kip Weeks (El hombre de la máscara)
Glenn Howerton (Mike)
Laura Margolis (Pin-Up Girl)

Una de las películas de terror que me tenia a la expectativa por el resultado que podía salir era la opera prima del director Bryan Bertino: The Strangers. El film nos cuenta los hechos sucedidos a una pareja, Kristen McKay y James Hoyt, cuando habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: "¿Está Tamara?"

Totalmente decepcionante, eso fue lo que me dije al terminar de ver la película, la historia de esta no es más que la ya vista en miles de películas tipo Home Invasion, es decir estamos ante el típico juego del gato y el ratón. En The Strangers vemos como la pareja conformada por Liv Tyler y Scott Speedman deciden pasar una noche inolvidable en una casa a las afueras de la ciudad, bueno al menos inolvidables para el personaje de Speedman, ya que desde el comienzo de esta vemos como algo no anda bien en la pareja, minutos después de instalarse en la casa asistimos al primer encuentro con la psicópata y desde esa escena en adelante nos enfrentamos a los típicos clichés del género, es decir, ruidos fuertes, que se vuelven demasiado desesperantes, sustos fáciles y vemos como la pareja, que estaba de pelea, van cambiando poco a poco a medida que se enfrentan a los psicópatas. Pero no todo esta mal, ya que al menos no se tiran la película contándonos los orígenes o las razones por la cual dichos asesinos actúan de esa manera, y al contrario, nos muestran que para la violencia no existe tener una razón en especial. Me hubiese gustado que siendo estos psicópatas, los personajes más carismáticos de toda la película, al menos hubiesen tenido un poco más de protagonismo en el film, aunque todo esto se arregla un poco en los 15 tensionantes últimos minutos del film, que son los mejores durante todo el metraje, aunque terminen de una forma bastante mediocre.

Realmente no se le puede pedir mucho a Liv Tyler y Scott Speedman ya que el guión es muy limitado y la forma en que sus personajes actúan con relación a los hechos ocurridos es bastante predecible y muy apegada a los clichés, pero los verdaderos protagonista de la película son sin lugar a dudas los extraños, esos personajes psicópatas que llegan a ese lugar a irrumpir con la tranquilidad del hogar sin motivo aparente y apenas pronunciando unas palabras, pero lastimosamente no tienen todo el protagonismo que merecen, pero eso si, cuando están en escena, la película cambia y se vuelve más tensa y perturbadora, aplausos para Gemma Ward, Laura Margolis y Kip Weeks.

Tampoco hay que exigirle mucho a Bryan Bertino, ya que este es su primer trabajo, obviamente tiene sus fallos pero también tiene sus magníficos momentos, como es el caso del manejo del suspenso que le da el director, un suspenso un tanto elegante, el cual acompaña con momentos de total silencio o con una musicalización agradable que recuerda a los clásicos del género. La atmósfera creada por Bertino es muy buena y ayuda mucho a la hora de plasmar el miedo y el drama que sufren sus personajes.

Honestamente, esperaba más de The Strangers aunque creo que me apresure mucho al pensar que sería diferente. A pesar de sus fallos , la película llega a entretener y mucho, pero realmente no aporta nada al género y no es nada nuevo, más aun si has visto Ils, película con la que guarda mayor parecido. Eso sí como lo dije, los psicópatas y las ideas planteadas en esos personajes son más que interesantes, es una lastima que no lo hayan explotado más.

Calificación: 6.0/10

Trailer de Resident Evil Degeneration

No, no es otro live-action (cosa que me sorprende porque a Resident Evil: Extinction le fué muy bien en taquilla) es una película totalmente original hecha completamente por computador y la cual se mantiene totalmente fiel a la saga, bueno en cuanto a personajes, ya que veremos a Leon S. Kennedy junto a Claire Redfield de nuevo en acción, la historia transcurre 7 años después de los incidentes ocurridos en Raccon City, en donde los sobrevivientes se deben enfrentar una vez más a los muertos vivientes.

¿Vieron que si se puede hacer algo bueno con los personajes originales? La saga de Resident Evil Live Action me pareció buena, pero creo que faltó mucho más por contar y sobraron muchas otras cosas más.

Teaser poster Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Directamente desde la Tokyo Game Show se ha lanzado el teaser poster de una de las adptaciones d evideojuegos a la que le tengo muy poca fé, me refiero a Street Fighter: The Legend of Chun-Li, protagonizada por la televisiva Kristin Kreuk y dirigida por Andrzej Bartkowiak, quien tiempo tiró a la basura Doom.

La película se estrena el próximo 27 de Febrero del 2.009 y de seguro será uno de esos fiascos de la Fox junto a Dragon Ball.

Hitler contra la adaptación de Dragon Ball

Estoy completamente que a muchos les habrá pasado lo que le pasó a Hitler cuando se enteró de la adaptación de Dragon Ball, incluso yo me sentí identificado con el siguiente video:

Ben Kingsley en el set de Prince of Persia

La siguiente foto me da muy mala espina y no lo digo por el actor, sino por la forma en que se muestra a su personaje, realmente tiene más pinta de hechizero de magia negra que de sultán indio.

La verdad no tengo mucho que opinar sobre esta película, ya que son pocas las imágenes mostradas de esta adaptación, y es que ya vimos a un Jake Gyllenhaal convertido en Dastán y el set donde se grabará la película, tan solo faltaría ver como quedaron Alfred Molina y Gemma Artenton para así saber a lo que nos estamos enfrentando. Solo espero que Kingsley de una actuación digna tal como lo hizo en House of Sand and Fog porque tan solo pensar que participó en aquel fiasco llamado Bloodrayne de Uwe Boll me da mucho de que pensar.

Prince of Persia: The Sands of Time se estrena el 28 de Mayo del 2.010.

¿Hulk VS The Avengers?

Según los guionistas de Iron Man, Mark Fergus y Hawk Ostby, todo encaja perfectamente para que Hulk tuviera el papel de villano en la película The Avengers (2010), según ellos, sería mejor ver una batalla épica que ver a varios superheroes peleando con varios supervillanos, tambien argumentaron, que el daría una vuelta de tuerca a la historia al colocar un aliado como el villano principal.

Por otra parte, Louis Leterrier aseguró haber dejado la puerta abierta para que Hulk se convirtiera en villano en una futura entrega y para la muestra esta esa última toma que hicieron en la película, donde se ve a un Edward Norton disfrutando de la posesión del gigante verde, tambien aseguró que ese cameo de Tony Stark no era simple cameo ya que supone que es la primera escena del proyecto The Avengers.

En mi opinión, me parece fantástica la idea ya que a este gigante verde no le ha ido muy bien en una película en solitario, ya que Hulk de Ang Lee fue un total fracasó para los fans y The Incredible Hulk de Leterrier no llenó las expectativas que se esperaban, en cambio si colocamos a Hulk como villano principal la cosa cambiaria, ¿se imaginan una pelea entre The Avengers contra este gigante lleno de furia?

Meme de la Felicidad y Meme de las Actricez

Este meme me lo había pasado Jorge de Cinenovedades y ahora me lo envío Lucksaw desde Planet Rodriguez, así que sin más preambulos empezemos:

Las reglas son las siguientes:

- Escribir seis cosas sin importancia que nos hagan felices.
- Poner el enlace de la persona que nos ha elegido.
- Poner las reglas en el blog.
- Elegir seis personas para continuar el desafío.
- Avisar a esas personas y dejarles un comentario en sus blogs.

Pues aquí van:

1. Leer noticias sobre cine y videojuegos, así como tambien publicar artículos en mi blog y pasarme por los blogs de mis "vecinos" de la blogoesfera.
2. Comer, pero sobre todo comer pizza.
3. Ir a cine o ver una película en mi casa.
4. Salir con mis amigos.
5. Escuchar música, preferiblemente House o Dance.
6. Dormir

Ahora, tenía pendiente otro meme y es el de las 10 actrizes más sexys del cine y la TV, aunque les quedo debiendo este último porque yo no veó TV.

P.D Tengo unos gustos muy variados, jejejeje

P.D2 La posición no tiene nada que ver.

1. Charlize Theron
2. Jennifer Connelly
3. Scarlett Johansson
4. Naomi Watts
5. Nicole Kidman
6. Sarah Michelle Gellar
7. Christina Ricci
8. Natalie Portman
9. Angelina Jolie
10. Maggie Gyllenhaal

Nuevas imágenes de Max Payne

A pocos días de su estreno americano (17 de Octubre) se han podido ver unas cuantas imágenes de la película Max Payne, con respecto a las imágenes la película pinta muy bien, sobre todo en su atmósfera, quien quita que nos de una sorpresa, aunque Mark Whalberg sigue teniendo las mismas expresiones que pone en esta clase de película, jejeje.


En Colombia, como es típico tendremos que esperar hasta el 21 de Noviembre, claro esta sino la corren de fecha...

Rumor: Ryan Gosling será Linterna Verde

Después del éxito tanto en crítica como comercial de The Dark Knight era de suponorse que la Warner quisiera repetir dicho bombazo, y como aún falta mucho tiempo para una secuela que cierre la trilogia del caballero de la noche, el estudio ya tiene su próximo proyecto que vendría siendo la adaptación del cómic Green Lantern a.k.a Linterna Verde.

De el proyecto de Linterna Verde se ha dicho mucho, algunos dicen que la historia tiene bastante potencial para convertirse en un éxito y que podría superar lo que la Marvel hizo con Iron Mane incluso, superar a The Dark Knight.

El guión contará el orígen del superhéroe, el cual se basara en el miedo que tiene el personaje, Jordan, luego de lidiar toda su vida con la trágica muerte de su padre, esa situación define su personalidad y durante el comienzo de la película el tipo se comporta como el típico rebelde, pero una vez que Jordan es elegido como Linterna Verde, empieza a realizar labores heroicas, obviamente la película tendra su toque romántico en donde le protagonista mantendra una relación amorosa con Carol Ferris, también veremos como pierde su primera batalla contra un Hector Hammond infectado por restos del extraterrestre Legion. El villano es descrito como un exterminador de Green Lanternsy tendrá mucho parecido con Doomsday.

Para terminar el guión tendrá dos grandes batallas finales: Una de los Green Lantern Corps contra Legion en el Planeta OA y, la otra, en La Tierra entre Hal Jordan y Kilowog, entre otros, contra Hector Hammond: la mayor amenaza que ha tenido el planeta.

Parte del guión y la dirección correrá a cargo de Greg Berlanti y hasta ahora no se sabía el nombre del actor que usaría el anillo verde, pero desde LatinoReview ha salido el rumor de que la Warner quiere al actor Ryan Gosling (Fracture, Lars and the Real Girl) para que interprete a Hal Jordan/Linterna Verde, pero atención, este no es un rumor más ya que recordemos que desde esa misma web se empezó a decir que Brandon Routh sería Superman, Heath Ledger sería The Joker y que Jake Gyllenhaal sería el Principer de Persia.

Y para terminar y aumentar más el hype, los de First Showing nos dan cinco razones por la cual los fans van a adorar esta adaptación.

Teaser trailer de Saluda al Diablo de mi Parte

Hace mucho que comente de la nueva película de los hermanos Orozco (responsables de Al Final del Espectro) llamada Saluda al Diablo de mi Parte, y después de un espectacular teaser trailer, el cual eliminaron por razones que comentaré más adelante, llega un nuevo teaser trailer donde se nota la excelente calidad que tendrá esta producción colombiana, donde por fin, se deja a un lado el trillado tema de las drogas y el narcotrafico.



Saluda al Diablo de mi Parte esta dirigida como dije anteriormente por los hermanos Orozco; Juan Felipe Orozco y Carlos Esteban Orozco (Al Final del Espectro), y tiene como protagonista a Édgar Ramírez ("The Bourne Ultimatum," "Vantage Point"), reemplazando a Marlon Moreno quien aparecía en el primer teaser razón por la cual lo eliminaro de You Tube, junto a él estaran lo mejorcito de Colombia, Carolina Gomez, Salvador del Solar, Ricardo Velez, Patrick Delmas y Juan Carlos Vargas, entre otros, sin fecha de estreno aún, Saluda al Diablo de mi Parte (Greetings to the Devil) promete "revolucionar" el cine colombiano, tal como lo hizo Al Final del Espectro.

Para los que no saben de que se trara, aquí les dejo la sinopsis:

"Ángel (Édgar Ramírez) y su hija son raptados por un poderoso hombre llamado Léder (Ricardo Vélez), quien en el pasado habría sido víctima de un grupo de secuestradores del que hacía parte Ángel. Durante el secuestro Léder perdió la movilidad de sus piernas. Ahora varios años después, en silla de ruedas, y acompañado de su hermana Helena (Carolina Gómez), Léder está dispuesto a todo con tal de lograr venganza contra quienes destruyeron su vida. Contra su voluntad, Ángel deberá ser el instrumento de venganza de Léder, aniquilando a todos los que participaron en el secuestro de Léder y quienes alguna vez fueron sus compañeros, si es que quiere ver a su hija con vida..."

Página Oficial: http://www.saludaaldiablo.com/

Canal de Youtube, donde pueden encontrar lo diarios de grabación: http://www.youtube.com/user/sananterofilms

Match Point

Año: 2005

Género: Drama

País: Reino Unido / Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 124 minutos

Título en Español: La Provocación/Punto Decisivo

Dirección: Woody Allen

Intérpretes:

Jonathan Rhys-Meyers (Chris Wilton)
Scarlett Johansson (Nola Rice)
Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton)
Matthew Goode (Tom Hewett)
Brian Cox (Alec Hewett)
Penelope Wilton (Eleanor Hewett)
Ewen Bremner (Inspector Dowd)
James Nesbitt (Detective Banner)
Colin Salmon (Ian)
Rupert Penry-Jones (Henry)

No es inevitable escuchar decir que Annie Hall es quizás la mejor película de Woody Allen o Manhattan es su obra maestra, pero aunque disfrute mucho con sus dos obras, personalmente me quedó con Match Point aunque muchos digan que no es más que un remake de Crimes and Misdemeanors (1989). En Match Point conoceremos a Chris es una ex-estrella del tenis que se dedica a dar clases en un prestigioso club de tenis para gente de la alta sociedad. Allí conoce a Tom, un joven de familia adinerada con el que trabará amistad y que lo introducirá en su círculo. Chris pronto se convertirá en novio de la hermana de Tom, Chloe, lo que hará que su familia le ayude a situarse en la empresa de su padre y a ascender dentro de la organización. Sin embargo, Chris tiene un secreto, y es que se ha encaprichado de Nola, una aspirante a actriz americana que está saliendo con Tom.

La historia de Match Point gira en torno a la suerte y el engaño, y es que vemos como la vida de Chris se torna en una montaña rusa de emociones por el efecto de la suerte y la cantidad de mentiras que esta dispuesto a decir por no cambiar su vida. En esta película ocurre algo que me hizo llamar mucho la atención y es que en la primera parte Woody Allen nos hace que envidiemos la vida del personaje principal y que deseemos tener su suerte, pero cuando las cosas se complican, Allen nos hace desistir de esa idea, ya que la vida de Chris se complica cuando se da cuenta que su pequeño secreto se esta saliendo de sus manos. La película simplemente nos muestra a un hombre común y corriente con deseos de superación y que ve en Chloe, una muchacha londinense de familia adinerada, la manera de cambiar completamente su futuro. En esa parte vemos como su vida cambia radicalmente al comprometerse con Chloe y como poco a poco va formando parte de la gente de alta sociedad de la ciudad de Londres, pero todo cambia rápidamente al conocer a la hermosa Nola quien es la prometida de su cuñado y con la cual tendrá un desliz que amenaza su brillante futuro y por el cual toma una decisión donde la suerte toma un papel muy importante. Woody Allen nos entrega un film muy digno de él, donde hace gala de su gran talento como guionista al mostrarnos diálogos inteligentes mezclados con un toque de drama y un poco de humor negro.

Match Point fue la película con la que conocí y me enamore de Scarlett Johansson, a partir de ese film le he seguido la pista a esta hermosa mujer. Scarlett Johansson hace el papel de una neoyorquina radicada en Londres donde esta en busca de su sueño de ser actriz, un día cualquiera conoce a Tom un joven adinerado y de muy buena familia con el que empieza una relación, relación que va decayendo por culpa de la madre de Tom quien no ve en Nola una buena pareja para su hijo, pero todo cambia al conocer a Chris. Johansson hace un excelente papel, diría yo su segundo mejor papel después de Lost in Translation, su personaje es de una mujer hermosa y sexy, su mejor arma es la seducción. Jonathan Rhys-Meyers interpreta a Chris, un humilde entrenador de tenis que llega a Londres con el fin de buscar una mejor vida y quien ve en la hija de uno de los hombres más adinerado de Londres su oportunidad para construir un mejor futuro. Chris tendrá que hacerse un espacio en la alta sociedad, haciéndose querer por sus suegros los cuales ve con buenos ojos la relación que lleva con Chloe (a diferencia de lo que pasa con Nola), pero todo eso cambia al conocer a Nola de la cual se enamora profundamente y empezara a tener una relación clandestina, al saber que si deja a Chloe su futuro no será el mismo. Su obsesión por tener un mejor futuro lo llevará a cometer un acto que pondrá en riesgo su integridad. También hay que reconocer el talento de los actores secundarios, como es el caso de Emily Mortimer, Brian Cox y Matthew Goode.

Woody Allen con Match Point recrea fielmente esa aristocracia londinense, y que mejor lugar para mostrar una sociedad perfecta que la hermosa ciudad de Londres, Match Point se convierte en la primera película de Allen de estar filmada completamente en Londres, dejando a un lado su amada Nueva York. Allen crea una atmósfera de elegancia y pulcritud contrastando fuertemente con las mentiras y el engaño por parte de Chris al tratar de ocultar su relación con Nola. El manejo de la cámara es excepcional, y no es para menos si estamos delante de uno de los mejores trabajos de Allen, la escenografía, el vestuario y los fotografía hace un buen juego con el tema de la película. La banda sonora esta compuesta por música de opera, el uso de las arias en cada escena es espectacular, logrando así una unión perfecta, con la cual logra acentuar el desespero y el amor que se ven en muchas de las escenas.

Si bien Match Point no es la obra maestra de Woody Allen, si logra entrar en el Top 5 de sus mejores trabajos, y es que estamos ante uno de los mejores trabajos de este gran cineasta, quien nos regala una película con unos excelente personajes, un guión impecable, una banda sonora brillante y un final muy fuerte y eficaz que le hace justicia a la gran película que es Match Point.

Aquél que dijo: "Más vale tener suerte que talento", conocía la escencia de la vida.

Calificación: 9.0/10

**OTROS POSTERS**

Top 10 Los Mejores Giros: Película #BONUS Psycho

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: Psycho


Los Responsables: Alfred Hitchcock (Dirección), Joseph Stefano (Guión), Robert Bloch (Novela).

Los Implicados: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland.

La Trama: Una joven secretaria, tras cometer un robo, se marcha de la ciudad y conduce durante horas, parando para descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo en el apartado motel y en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre pero, mientras está en la ducha, la joven es asesinada salvajemente a cuchilladas.

El Giro: Cuando todo el mundo creía que el asesinato de Marion Crane habia sido planeado y ejecutado por la enigmática y sobreprotectora madre de Norman Bates, Hitchcock sorprende a la audiencia dandolé una vuelta de tuerca a la historia y mostrandonos que el asesino no fué otro más que el mismo Norman Bates, quien sufría de un desorden de personalidad múltiple, que lo llevaba a vestirse y transformarse en su misma madre, a quien años atrás había asesinado. La escena final de la película muestra a un Norman Bates totalmente dominado por la personalidad que creó.

Conclusión: Psycho es una de las películas que más ha sido plagiada en la historia del cine, lo digo porque aun en muchas películas actuales se pueden ver rastros de algunas escenas. Quizas el giro no sea tan fuerte en la actualidad como lo fué en su época, debido a la gran cantidad de spoilers que rondan por la internet, pero ¿se imaginan a los rostros de las personas que estaban en el cine disfrutando de la película? y es que por allí dicen que Hitchcock guardaba con recelo su guión y solo se los daba a los actores a medida que grababan las escenas, así como también dicen que no dejó ningun rastro de la novela de Robert Bloch en las librerías.

# 10: The Game
# 9: SAW
# 8: The Machinist
# 7: The Prestige
# 6: Haute Tension

Captain America, Frankenstein y algo más en este post de noticias

La Sinopsis de The First Avenger: Captain America

Todos sabemos que Captain America será el personaje que reuna a todos los Avengers, ya que una película de los vengadores sin él, no sería película. Según la sinopsis, la película estaría ambientada en la Segunda Guerra Mundial:

“Nacido durante la Gran Depresión, Steve Rogers sufrió de una frágil juventud en una familia pobre. Horrorizado por las imágenes de los noticiarios de los Nazis en Europa, Rogers es inspirado para enlistarse en el ejército. Sin embargo, debido a su fragilidad y enfermedades, fue rechazado. Escuchando las súplicas sinceras del muchacho, el General hester Phillips le ofrece a Rogers la oportunidad de ser parte de un experimento especial… Operación: Renacimiento.

Luego de semanas de pruebas, finalmente le es administrado el “Suero del Super Soldado” además de ser bombardeado por “rayos vita”. Steve Rogers emerge del tratamiento con un cuerpo tan perfecto como un humano pueda tener. Tras ello, es puesto en un programa intensivo tanto en lo físico como en lo táctico. Tres meses después, le es asignada su primera tarea como el Capitán América. Armado con su escudo indestructible y su experiencia en batalla, el Capitán América continua su guerra contra la maldad tanto en su rol de ‘centinela de la libertad’ como en el de líder de Los Vengadores (The Avengers)."

The First Avenger: Captain America se estrenará el 6 de Mayo del 2.011, eso sí la película aún no tiene confirmado nada, no hay director, no hay actores, aunque varios rumores apuntaban a Mathew McConaughey, Leonardo DiCaprio, un hormonado desconocido y el más chistoso de todo colocaba a Will Smith, pero al fin y al cabo son rumores.


Guillermo Del Toro y su visión de Frankenstein


En una entrevista hecha a Guillermo Del Toro desde ComingSoon, el director del Laberinto del Fauno, revela que siempre ha querido hacer una película sobre el mítico mounstruo de la Universal, Frankenstein, pero eso sí, hecho a su manera y la cual no tendrá nada que ver con la novela de Mary Shelley.

"No voy a hacer el Frankenstein de Mary Shelley. Voy a hacer una historia de aventura que implica a la criatura. No puedo decir mucho, pero la historia central no es su creación, no estoy preocupado en eso.

El hecho es que he estado soñando con hacer un filme de ‘Frankenstein’ desde que era un niño. ¡Una cosa que puedo prometer es que, comparándola con la de Kenneth Branagh, no apareceré sin camiseta en la película!"

Branagh dirigió en 1994 la película en la cual él protagonizo como el Dr. Frankenstein y Robert De Niro como su monstruo. De acuerdo a Guillermo Del Toro, la película no tendrá similitud con el film hecho en 1999.

La verdad habrá que espera mucho para eso ocurra, ya que como todos sabemos, Del Toro estará ocupado por un buen tiempo en las dos precuelas de The Lord Of The Rings, llamada The Hobbit.

Rumor: Paul Andrew Williams podría dirigir 28 Months Later


La saga comenzada por Danny Boyle con 28 Days Later y continuada por Juan Carlos Fresnadillo y 28 Weeks Later, podría llegar a su fin con 28 Months Later, película podría ser dirigida por Paul Andrew Williams (The Cottage), el rumor tomó fuerza cuando el director presentó en el Festival de Sitges su reciente película The Cottage, y según dicen, alguien escuchó una conversación donde intervenía el director y hablaba sobre sus planes con 28 Months Later. Pero eso aun no hay nada confiable.

Parecidos Razonables

Poster y trailer de The Uninvited

Aquí les dejo el poster y trailer del remake (y llevamos.....) de la película Sur Coreana A Tale of Two Sisters, a la cual le tengo que dar una segunda revisada, la película nos muestra cuando dos hermanas llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa y como la creciente crueldad de la madrastra irá creando una atmósfera de miedo irrespirable.


Y aquí el trailer:

Impresión inicial: La película se ve muy "plástica".

Teaser Trailer Oficial de Dragon Ball

Aquí les dejo nuevamente ese infame trailer de Dragon Ball que había publicado anteriormente, pero con una calidad superior, es decir, la misma porqueria pero en una resolución mucho mayor.

¿Vieron eso? ¿la ropa de Goku? ¿Piccolo? jajajajaja y por si fuera poco los efectos de los ataques de Roshi, son tan pobres que parecen hechos en Adobe After Effects, y nada da más ira que la pinta de un Goku fiestero y la forma en la que esta proyectada su historia.

Lo que faltaba, Brett Ratner dirigirá God of War

Un juego mas se une a la lista de las interminables atrocidades adaptaciones perpetradas por Hollywood, y esta vez le tocó el turno a uno de los mejores juegos que existió para la PS2, me refierió a God of War, hasta aquí la noticia va mal, pero todo empeora al saber el nombre del director que esta detras de tan jugoso proyecto, nadie más ni nadie menos que Brett Ratner, sí, el mismo que daña todo lo que toca, ¿no se acuerdan de ese personaje? pues todos saben que X-Men la película iba bien mientras Bryan Singer estaba como director, pero todo dió un giro de 360º cuando este señor, Ratner, tocó la película y la convirtió en lo que todos conocemos ahora como X-Men: The Last Stand.

Ahora, hablemos otro punto importante por el cual God of War no debe ser adaptado: El gore y la cantidad de conotaciones sexuales durante el juego, para los que hemos jugado esta magnifico videojuego, sabemos que el principal atractivo de este, claro está además de la mitologica historia, radica en la continua violencia y es que litros y litros de sangre vemos derramado en toda la pantalla mientras que nos encontramos jugando, así como tambien las múltiples mutilaciones ocasionadas por los devastadores ataques de nuestro personaje principal Kratos, bueno el punto es que si God of War llega a ser adpatada, obviamente tendría que ser una película con calificación R, pero, no será esta mucha responsabilidad para un director que dirige sus películas a un publico más "abierto" (a excepción de Red Dragon, pero de todas formas, no era la gran cosa), bueno solo falta con esperar quienes estarán en el elenco y una que otra imágenes, para así poder juzgarlo con un mayor argumento, de todas formas, aún sigo exceptico, mejor hubiesen llamado a Zack Snyder, ya todos sabemos el gran trabajo que hizo con 300.

Cube Zero

Año: 2004

Género: Ciencia Ficción

País: Canadá

Formato: Color

Título en Español: El Cubo Zero

Dirección: Ernie Barbarash

Intérpretes:

Zachary Bennett (Eric Wynn)
Stephanie Moore (Cassandra Rains)
Michael Riley (Jax)
Martin Roach (Haskell)
David Huband (Dodd)

Precuela de la exitosa película de ciencia ficción Cube dirigida por Vincezco Natali, la saga Cube vuelve con su tercera parte de la mano de Ernie Barbarash y que nos traslada a los orígenes de toda la organización detrás del cubo, en esta parte conoceremos a Rains, una mujer que se despierta en un laberinto de habitaciones perfectamente cúbicas. Lleva un extraño uniforme gris y un código de barras tatuado en su mano. No recuerda nada, ni su nombre. Pronto encontrará otros prisioneros del laberinto que están en su misma situación. A medida que se van desplazando por los cubos, irán muriendo uno a uno en las trampas que irán encontrando. Rains tiene un admirado secreto. Se trata de Wynn y forma parte del grupo de observadores cuyo trabajo es controlar al grupo de prisioneros. Se siente atraído por ella e intentará hacer alguna cosa para ayudarla. En el universo del cubo, nadie está a salvo. Los observadores son observados y los prisioneros huyen en busca de una salida que no saben donde les llevará.

Explotando la historia original de Natali, Barbarash nos vuelve a mostrar una película con el mismo desarrollo de los anteriores filmes, pero esta vez enfocándose en el misterio detrás del cubo. Cube Zero toma el camino más arriesgado al tratar de contar los hechos previos a Cube y revelar todo lo que se esconde detrás de la organización y lo que está al final del cubo, terminando así con la mayor gracia que tenía la película original y de la cual Vincezco no pensaba revelar nunca, pero aún así y contando varios hechos y dejando algunas cosas claras en Cube Zero quedan muchas cosas inconclusas. El desarrollo de Cube Zero es básicamente el mismo que en Cube, cosa que se agradece, luego del fiasco de Cube 2: Hypercube, volvemos a encontrarnos con varias personas encerradas en un cubo que a la vez esta conectados con otros cubos, algunos en los que se podrán avanzar, pero muchos otros llenos de trampas mortales, es así como vemos como los personajes van sorteando toda clase de trampas, cosa que se echaba de menos en la segunda parte, mientras que buscan una salida, paralelamente a esto vemos las personas encargada de hacer funcionar mientras que reciben ordenes de los de arriba, toda la historia transcurre tal y como en la cinta original hasta el punto en que un operario (Wynn) descubre algo "chueco" en la organización y toma la decisión de adentrarse al cubo para ayudarla para así ayudar a Rains. Cube Zero retoma lo que hizo popular a Cube: el suspenso, dándonos así buenas dosis de tensión e intriga a medida que avanza la película y las bien conseguidas deaths scenes, pero a todo esto hay que restarle varios puntos, como son: la falta de innovación y el descaro de revelar algo que hubiese sido mejor dejar a la imaginación.

En cuanto a los personajes, no nos encontramos con los personajes bien construidos de Cube, pero tampoco con los poco agraciados de Cube 2: Hypercube, pues bien en Cube Zero solo contamos con cuatro personas dentro del cubo y los dos operadores, algo que hace a la historia más ligera y que no hace que la película pierda tanto el tiempo presentándonos cada uno de ello. En los personajes principales tenemos a Zachary Bennett (Eric Wynn), Stephanie Moore (Cassandra Rains), Michael Riley (Jax), Martin Roach (Haskell), David Huband (Dodd) todos ellos cumpliendo con su trabajo sin muchas pretenciones.

Ernie Barbarash parece a ver captado el estilo de Natali, al dirigir una película que va mucho más de la mano con la original, como por ejemplo, el uso del set y la variedad de colores vuelven a estar presente en esta nueva entrega, dando así el efecto de cuartos nuevos, aunque todos tengan el mismo diseño, por otra parte tenemos una buena variedad de trampas y escenas de gore bien hechas, cabe resaltar que al igual que en Cube, en esta secuela tenemos una death scene inicial muy pero muy asquerosa y repugnante, la más notable de la película. El manejo de la cámara y la edición es parecida a las anteriores partes y tal parece no haber evolucionado con el cambio de director, la atmósfera es un poco más oscura y la banda sonora brilla por su ausencia.

Cube Zero no es más que una fallida forma de estirar una franquicia que no debió tener nunca una continuación. El gran fallo que hay en esta película es la falta de innovación en cuanto a desarrollo, ya que estamos ante casi la misma dinámica que en la original, y así como también la osadía de Ernie Barbarash de contar los inicios del cubo, restándole mucho suspenso a la película. Con unas escenas muy bien concebidas y un estilo muy parecido al de la cinta original Cube Zero es una precuela superior a Cube 2: Hypercube pero muy inferior al film original.

Calificación: 5.0/10

Trailer de Dragon Ball (Mala Calidad)

ACTUALIZADO: YA VOLVÍ A COLOCAR EL TRAILER.

Desde la Brand Licensing Europe 2008 se ha filtrado el trailer de la infame "adaptación" de Dargon Ball, si aun a alguien le quedaba dudas de la calidad de dicha masacre, perdón, adaptación, aquí les dejo el trailer, obviamente de mala de calidad como la misma película, para que reflexionen.



LOL!!!

Pues allí estaba, no queda duda, Dragon Ball The Movie, será la peor comedia del próximo año.

Lastima que el "gran" presupuesto no vaya de la mano con la calidad de la película, a mi parecer esta película esta en la misma linea que la versión china y la versión taiwanesa.