Parecidos Razonables

Primera imágen de Taylor Kitsch como Gambito

Aquella edición de la revista Empire en donde Wolverine se adueñaba de la portada trae consigo la primera imágen que se conoce de Taylor Kitsch (The Covenant, Friday Night Lights) en el papel de Remy LeBeau, mejor conocido como Gambito, un mutante bastante popular y el cual se echo de menos en la trilogía de X-Men, pero afortunadamente vemos que no quedó en el olvido, ya que hará parte de la película X-Men Origins: Wolverine, lo que quiere decir que quizás podamos ver un spin-off de tan carismático mutante.

Posters e imágenes

Empezemos con las primeras imágenes y el poster de la secuela de una película que no debió tener continuación, me refiero a The Butterfly Effect. Luego de una decepcionante segunda parte, llega The Butterfly Effect 3: Revelations, dirigida por Seth Grossman y la cual formará parte del "8 Films To Die After Dark Horrorfest III", lo cual dice mucho sobre lo que podemos esperar de esta película.

The Butterfly Effect 3: Revelations, tiene como fecha de estreno el 9 de Enero del 2009.

Via BloodyDisgusting podemos ver dos nuevas imágenes del remake del clásico de Wes Craven llamado The Last House On The Left, película que inexplicablemente espero con ansias.



Y hablando de remakes, ya podemos ver el teaser poster y un par de imágenes conceptuales de la quinta película y tercer remake de Alexandre Aja llamado Piranha 3-D, reinvención del clásico de Joe Dante. En esta nueva versión Aja vuelve a contar con la ayuda de Grégory Levasseur, y nos trasladaran a Arizona, en donde un temblor ocasionara que el lago Havasu se abra en dos, liberando cientos de prehistoricas pirañas.

Ojala y este sea el último remake que veamos de Alex Aja.

Ahora pasemos a Whiteout, película protagonizada por Kate Beckinsale y que contará la historia de la agente de los U.S Marshal, Carrie Stetko, quien trata de descubrir al asesino de un homicidio ocurrido en el Antártico justo antes de que el sol se esconda durante seis meses. Pero Deberá atraparlo antes de que él abandone la zona o continuar la investigación en la más completa oscuridad.


La película esta basada en la novela gráfica escrita por Greg Rucka y estará dirigida por Dominic Sena (Gone in 60 Seconds, Swordfish). Su posible fecha de estreno sería el 11 de Septiembre del 2009.

Para terminar dare dos noticias, una mala y una buena.

La mala, The Box, la nueva película de Richard Kelly ha cambiado nuevamente de fecha y su estreno paso de ser en Marzo a Noviembre, definitivamente una muy mala noticia para aquellos que esperabamos con ansias la nueva película de la mente detrás de Donnie Darko.

La buena, aquí podemos ver un video del rodaje de [REC] 2, película que volverá a unir a Jaume Balagueró y Paco Plaza después del éxito de la original y la cual traerá de vuelta a la bella y carismatica Manuela Velasco en el papel de la recordada Angela Vidal. Recordemos que aun no hay una sinopsis oficial, pero lo que si es seguro es que [REC] 2 comenzará inmediatamente en donde se acabó la primera parte.

Wolverine en la portada de Empire

Hace mucho tiempo que no hablaba de este spin-off basado en uno de los personajes más emblemáticos del universo Marvel, Wolverine, quien tendra su propia película en donde conoceremos los origenes de este particular superheroe. X-Men Origins: Wolverine, sera el primer spin-off de los personajes de X-Men, luego le seguirá X-Men Origins: Magneto, dirigida por David S. Goyer, y dependiendo de los resultados de estas dos producciones muy seguramente tendremos muchas más películas narrando los origenes de cada uno de los personajes del universo X-Men, o muchas más secuelas, sí, secuelas de los orígenes, bueno, al menos eso fue lo que dió a entender Hugh Jackman en una reciente entrevista concedidad a la web IESB, en donde aseguró que le encantaría seguir con el rol de Wolverine, pero todo se sabrá después del 3 de Mayo del 2009.

Pero no todo es color de rosa, ya que según cuentan, los pesos pesados de la 20th Century Fox no quedaron muy convencidos con la historia de la película, argumentando que es muy oscura para el público en general y los que ellos buscan es cautivar al público infantil, con esa razón y aprovechando la ausencia del director, decidieron rehacer algunos sets donde se filmaban la película, pero para cuando el director se dió cuenta se formo la de Troya. Bueno, al menos eso fue lo que se dijo en Mtv hace varios meses atrás.

Para terminar con este mini resumen de X-Men Origins: Wolverine, los dejo con el teaser trailer filtrado desde la Comic Con.

El trailer oficial vendrá incluido en el estreno de The Day The Earth Stood Still, el próximo 12 de Diciembre.

Nuevo poster de Terminator, imágenes de lo nuevo de Allen y algo más

Sony Pictures ha lanzado un nuevo e interesante poster en formato flash de Terminator Salvation, en el que podemos ver como Los Angeles va cambiando a traves de los años hasta llegar al futuro y tomar la forma de la cara metálica de Terminator, la película esta protagonizada por Christian Bale (John Connor) y el resto del elenco lo conforman Sam Worthington, Bryce Dallas Howard, Anton Yelchin y Helena Bonham Carter.


Terminator Salvation llega a los cines el 22 de Mayo del 2009 de la mano del director McG.

Cambiando de género, gracias a VOIR podemos ver las nuevas imágenes del nuevo proyecto de Woody Allen, después de terminar Vicky Cristina Barcelona (fecha de estreno en Colombia: 01 de Enero del 2009), dándole asi fin a la "trilogía Scarlett Johansson".

La película lleva como título Whatever Works y esta protagonizada por el actor Larry David quien da vida a un excéntrico personaje que se topa con una chica sureña llamada Melodie, interpretada por Evan Rachel Wood. Los dos unidos por la madre y el padre de Melodie entran en una serie de enredos románticos.

Siguiendo con las comedias románticas, ya podemos ver el nuevo poster de la película He’s Just Not That Into You, sí es otra de esos films llamados "chick flicks", pero este tiene algo en especial y es que estan mis dos diosas, me refiero a Scarlett Johansson y Jennifer Connelly, y ¿cómo no verlas juntas por en una sola película?, lo siento pero yo no....

La película narra diferentes historias cruzadas sobre el amor y el comportamiento humano; una mujer confundida por sus citas en una sociedad más obsesionada con la tecnología que con el contacto humano. Otra mujer atrapada en un matrimonio gastado. Un hombre que intenta conquistar a una mujer, amante de otro. Una joven obsesionada que intenta crear encuentros accidentales con el hombre de sus sueños.

La película esta dirigida por Ken Kwapis (License to Wed, The Sisterhood of the Traveling Pants) y básada en el libro hómonimo de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, y además de Scarlett y Jennifer, podemos encontrar a Justin Long, Drew Barrymore, Jennifer Aniston, Kris Kristofferson, Ben Affleck, Bradley Cooper.


Su fecha de estreno será el 6 de Febrero del 2009.

Mirrors

Año: 2008

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Título en Español: Espejos Siniestros - Reflejos

Dirección: Alexandre Aja












Intérpretes:

Kiefer Sutherland (Ben Carson)
Paula Patton (Amy Carson)
Cameron Boyce (Michael Carson)
Erica Gluck (Daisy Carson)
Amy Smart (Angela Carson)
Mary Beth Peil (Anna Esseker)
Josh Cole (Gary Lewis)

Sinopsis: Un guardia de seguridad de un centro comercial se ve envuelto en un misterio alrededor de unos escaparates con espejos en el departamento de ropa que aparentemente hacen que saque lo peor de las personas que se reflejan en ellos.

Primero que todo, Mirrors no es un fiel copia de la surcoreana Geoul Sokeuro, Alex Aja solo toma algunos elementos de dicha película para crear un film (aunque duela decirlo) bastante americanizado. Para nadie es un secreto las ganas que le tenía a esta película y mi admiración hacia el talentoso Alexandre Aja, y es que con cada poster, cada clip y cada trailer mostrado la ansiedad aumentaba y me hacía creer que nada podría salir mal, hasta que llegaron las diferentes reseñas que hablaban de un descalabro para el director. Ahora me doy cuenta que estaban en lo cierto. Mirrors parte de una buena premisa pero desafortunadamente todo se echa a perder cuando comienza su aburridor y predecible desarrollo. En la película vemos como Ben, un ex policía con un gran trauma psicológico empieza a trabajar como guardia de seguridad en un centro comercial destruido y abandonado, a partir de ese momento comienza a sentir que algo anda mal al otro lado de los espejos. El guión escrito por Aja y su habitual compañero Grégory Levasseur, empieza de una manera espectacular para terminar siendo una historia aburrida, predecible, carente de sentido y lógica y en partes ridícula, ya que muchas de las explicaciones dadas sobre la "maldad" que se encuentran dentro de los espejos dan pena y hasta una que otra sonrisa lograron sacar en mí sobre todo al tratar de aclarar toda la historia en tan poco tiempo. Mirrors toma varios caminos como el suspenso, el drama y el gore, siendo este último lo que salva la película y se ve reflejado en la escena más memorable de toda la cinta, me refiero al jaw rip.

Mucho se ha dicho que el personaje encarnado por Kiefer Sutherland no es más que el mismo Jack Bauer de la serie 24, pero la verdad soy totalmente ignorante en cuanto a series americanas se refiere, quizás sea por eso que creo que su actuación estuvo correcta. Paula Patton también dio una muy buena interpretación, aunque es una lastima que tanto su personaje como el de Sutherland sean la típica pareja en conflictos que tanto se han mostrado en el cine. Por otra parte, la corta aparición de Amy Smart es suficiente para tomarle un poco de cariño y estremecernos con su desagradable y perturbadora muerte.

Dejando a un lado el flojo guión hay que reconocer que el trabajo de Alexandre Aja como director es espectacular, el manejo de la cámara y la ambientación logran adentrarnos más y más a la película, la atmósfera creada en el interior del edificio abandonado da una sensación silenthillesca y eso es algo que simplemente disfruté, la música compuesta por Javier Navarrete se lleva todos los aplausos. A pesar de que Mirrors es una película con historia paranormal, Aja no deja atrás el estilo que lo convirtió en una de las promesas del género, me refiero al gore, el cual aunque no es tan abundante como en sus anteriores trabajos, si logra dejar una buena sensación, gracias a los efectos y el tan excelentemente logrado maquillaje, pero no todo es color de rosa ya que, no sé que le pasó a Aja aquí y es que abusa mucho de los predecibles "jump scares" algo realmente muy molesto.

En realidad esperaba mucho más de Mirrors y aunque no es una muy mala película, si se queda un tanto corta si la llegamos a comparar con los anteriores trabajos de Alex Aja, pero al menos se aleja de los malos remakes que abundan por estos días y toma su propio aunque no acertado camino. Aja da una excelente demostración de lo que puede llegar a ser como director, pero lastimosamente no se puede llegar a decir lo mismo como escritor y es que a pesar de ser este un remake, gran parte de la historia y de los momentos flojos son de su autoría. Ojalá Aja se aparte del terror americano y la fiebre de los remakes (aunque este trabajando actualmente en la reinvención de Piranha) y vuelva a sus raíces, regrese al estilo que lo hizo famoso, el estilo mostrado en Haute Tension.

Calificación: 6.0/10

The Dark Knight en busca del Oscar

La películas más taquillera del año y una de las mejores de los últimos tiempos ha empezado la carrera hacia los Oscars en busca de por lo menos dos nominaciones, las cuales serían Mejor Película y el premio a Mejor Actor de Reparto (Heath Ledger), actualmente The Dark Knight se encuentra descalificada en la categoria de Mejor Banda Sonora, puesto que Hans Zimmer y John Newton Howard son los autores del 60% de la música y la academia exige por lo menos un 70% para poder llegar a ser nominado.


¿Será que la academia se rendirá ante The Dark Knight o solamente pasará como inadvertido? Las predicciones estan hechas y la película de Christopher Nolan no la tiene muy fácil, y gracias a Los Angeles Times podemos ver algunos de los posibles nominados en la próxima entrega de los premios Oscars:

Mejor Actor

• Sean Penn - Milk
• Frank Langella - Frost/Nixon
• Mickey Rourke - The Wrestler
• Leonardo DiCaprio - Revolutionary Road
• Clint Eastwood - Gran Torino

Mejor Actriz:

• Meryl Streep - Doubt
• Kate Winslet - Revolutionary Road
• Anne Hathaway - Rachel Getting Married
• Kristin Scott Thomas - I’ve Loved You So Long
• Angelina Jolie - Changeling

Mejor Director:

• David Fincher - The Curious Case of Benjamin Button
• Danny Boyle - Slumdog Millionaire
• Christopher Nolan - The Dark Knight
• Ron Howard - Frost/Nixon
• Gus Van Sant - Milk

Mejor Guion:

• Milk
• Rachel Getting Married
• Australia
• WALL-E
• Burn After Reading

Mejor Película:

• The Curious Case of Benjamin Button
• Slumdog Millionaire
• Frost/Nixon
• The Dark Knight
• Australia.

Mejor Actor Secundario:

• Heath Ledger - The Dark Knight
• Philip Seymour Hoffman - Doubt
• Robert Downey Jr. - Tropic Thunder
• Josh Brolin - Milk
• Ralph Fiennes - The Duchess

Mejor Actirz Secundaria:

• Penelope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
• Viola Davis - Doubt
• Taraji P. Henson - The Curious Case of Benjamin Button
• Amy Adams - Doubt
• Marisa Tomei - The Wrestler

Mejor Guión Adaptado:

• The Curious Case of Benjamin Button
• Slumdog Millionaire
• Doubt
• Frost/Nixon
• Revolutionary Road

Parecidos Razonables

Trailer de The Wrestler

Darren Aronofsky es uno de esos directores que casi nadie conoce pero que a todos sorprenden y una prueba de eso fue en el año 2000 donde nos presento un retrato de amor, obsesión y adicción llamado Requiem for a Dream, una película que no deja indiferente a nadie. Luego seis años después nos presenta la regular The Fountain, una película que decepciono a más de uno, sobre todo a aquellos que esperabamos más del tan aclamado director, pero afortunadamente parece que este año, Aronofsky vuelve a estremecer a todos los espectadores con su último proyecto llamado The Wrestler.

En The Wrestler conoceremos a Randy "The Ram" Robinson un luchador profesional de wrestling, ya retirado que, tras haber sido una estrella en la década de los ochenta, trata de continuar su carrera en el circuito independiente, combatiendo en cuadriláteros de tercera categoría. Cuando se da cuenta de que los brutales golpes que ha recibido a lo largo de su carrera le empiezan a pasar factura, Randy decide poner un poco de orden en su vida; intenta acercarse a la hija que abandonó, Stephanie, a la vez que trata de superar su soledad con el amor hacia Cassidy, una streaper.

Justamente ayer fue el estreno oficial del trailer de esta película en que todo el mundo se ha rendido a la interpretación de Mickey Rourke, quienes la han visto dicen que huele a Oscar.



El elenco de la película lo conforman Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Judah Friedlander y Ajay Naidu. Su estreno esta programado para 16 de Enero del 2009.

Sherrybaby

Año: 2006

Género: Drama

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 96 minutos

Dirección: Laurie Collyer










Intérpretes:

Maggie Gyllenhaal (Sherry Swanson)
Brad William Henke (Bobby Swanson)
Sam Bottoms (Bob Swanson, Sr.)
Kate Burton (Marcia)
Danny Trejo (Dean Walker)

Resulta fascinante ver como casi todas las películas independientes traen consigo una magnifica interpretación por parte (generalmente) de su actor o actriz principal, como por ejemplo, Monster, y Sherrybaby no es la excepción. Estamos ante la típica cinta independiente dramática e infravalorada y que de igual manera casi nadie conoce, la película cuenta la historia de Sherry Swanson, quien tras pasar 3 años en prisión por robo cuando era adicta a la heroína comienza su primer día en libertad, limpia y sobria y esta dispuesta a recuperar el tiempo perdido, pero no lo tendrá fácil.

Lo primero que se me vino a la mente mientras veía Sherrybaby fue Monster y aunque a veces puede parecer que compartan algo en común, las dos películas son muy diferentes la una de la otra. Como lo dije al principio, la historia es la de la típica película independiente americana, es decir estamos frente a una cinta llena de puntos dramáticos y especiales los cuales están distribuidos de una manera inteligente. La película nos presenta a Sherry,una joven mujer acaba de salir de la prisión tras haber pagado una condena de 3 años, ella intentara reconectarse con su hija, pero primero debe hacer frente a sus propios problemas, desde su adicción a las drogas hasta sus incontrolables cambios de humor terrible, como había dicho al principio, la historia es bastante típica y se mueve constantemente entre los clichés, pero Laurie Collyer consigue crear una historia muy humana, sin tanto melodrama, se podría decir que es una película deprimente y que se centra mucho sobre el personaje principal, lamentablemente la historia de la película no es aprovechada del todo y eso lo notamos cuando vemos como la historia apenas roza la relación de Sherry con su padre, la cual da mucho que pensar y se hubiese utilizado un poco más.

A veces me resulta injusto ver como actuaciones brillantes pasan totalmente inadvertidas para la gente de la academia la que se supone tiene que premiar lo mejor del cine, a mi mente llegan los recuerdos de aquella vez que Julia Roberts (Erin Brockovich) le robó el Oscar a Ellen Burstyn (Requiem for a Dream) ese fue un shock del cual no me he repuesto, otra gran ignorada fue Jennifer Connelly por su papel en House of Sand and Fog, dedicaría un post completo a ese tema, pero creo que no es el momento para hacerlo, pero a esa lista se une ahora una de las mejores actrices (y una de mis favoritas) de estos últimos años y muy infravalorada (como suele ocurrir), me refiero a Maggie Gyllenhaal, por Diox su interpretación es magnifica, alucinante, conmovedora, fuerte y llena de matices, ella interpreta a su personaje con una magnifica imponencia y logra transmitir todo lo que se requiere para poder llegarle a los espectadores, creo que pocas son las actrices capaces de personificar a un personaje complejo y dramático, muchas caerían en la sobreactuación y no sabrían manejar las escenas dramáticas, pero Gyllenhaal no esta en ese grupo y ya lo ha demostrado tiempo atrás con Secretary (otra infravalorada película). La forma en como desarrolla su personaje es magnifica, así como también la manera en como maneja las escenas dramáticas es simplemente soberbia, pero ese gran trabajo para mí fue una espada de doble filo, ya que los otros actores no logran llegar a su nivel, por lo que Maggie en todo momento se roba las miradas, hubiese sido un mejor acierto haber puesto actores del mismo calibre que Gyllenhaal.

Laurie Collyer debuta en el cine como directora y escritora en esta cinta, por ser su primera película se nota mucho su inexperiencia y eso se ve en alguna que otra escena, pero en general hace un buen trabajo, por otra parte la historia no es nada del otro mundo, pero la forma en que nos la presenta le hace ganar muchos puntos, aunque hay ciertos momentos que hay criticar como lo es lo siguiente: ¿por qué hay tantas escenas innecesarias de desnudo? digo, no veo el punto de mostrar las tetas de Maggie sabiendo lo excelente actriz, eso se dejaría para cualquiera otra que tuviera que tapar sus fallos en la interpretación con sus atributos físicos, pero no Maggie, ella no.

Sherrybaby es un retrato muy humano sobre una mujer tratando de rehacer su vida, una persona en busca de nuevas oportunidades y redención, sí el tema se ha visto en muchas películas, pero lo que lo hace realmente diferente son dos cosas: la primera, la forma en que nos muestran la historia, o sea, nos la presenta de una manera tan humana, real y sincera que uno no puede creer que esas cosas pasen en la vida real. La segunda es, el excelente trabajo interpretativo de Maggie Gyllenhaal, ella simplemente se luce en su papel, es una pena que nadie pudo ver la forma como brilló en esta película, ya que Sherrybaby nunca se estrenó más allá de Estados Unidos.

Calificación: 7.0/10

Top 10 Los Mejores Giros: Película #2 The Sixth Sense

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: The Sixth Sense

Los Responsables: M. Night Shyamalan (Dirección y Guión)

Los Implicados: Bruce Willis, Toni Collette, Haley Joel Osment, Olivia Williams, Trevor Morgan, Donnie Wahlberg, Peter Tambakis, Jeffrey Zubernis, Bruce Norris.

La Trama: El Dr. Malcom Crowe es un conocido psicólogo infantil obsesionado con el doloroso recuerdo de un joven paciente desequilibrado al que fue incapaz de ayudar. Cole Sear es un aterrorizado y confuso niño de 8 años que necesita tratamiento, y Crowe ve la oportunidad de redimirse haciendo todo lo posible por ayudarle. Sin embargo, el psicólogo infantil no está preparado para conocer la terrible verdad acerca del don sobrenatural de su paciente: recibe visitas no deseadas de espíritus atormentados.


El Giro: Un giro impredecible y magistral a la vez, una vuelta de tuerca que casi nadie o mejor dicho nadie ve llegar. Cole, el niño que ve fantasma estuvo la mayor parte de la película con uno, un fantasma renegado, quien no es otra persona que el Dr. Malcolm Crowe y que de cierta nunca quizo aceptar su condición por cosas que no dejó muy claras cuando aún seguia con vida.



Conclusión: The Sixth Sense es un excelente ejemplo, en cuanto a cine se refiere, la película posee uno de los guiones más solidos, un guión en donde no pasa algo solo porque sí, sino porque todo esta bien planeado, sobre todo a la hora de justificar el giro final, lo cual nos hace vernos como tontos al no darnos cuenta por las múltiples pistas durante la película. La dirección de M. Night Shyamalan es insuperable, la música de James Newton Howard es épica y la actuación de Haley Joel Osment es de aplausos. Para mí, The Sixth Sense es la mejor película de suspenso de los noventa, una obra maestra creada por el genio M. Night Shyamalan, un film que parece que nunca superará, la película que le abrió la puerta del cine americano, una de las más taquilleras e imprescindibles para los amantes del género.


# 10: The Game
# 9: SAW
# 8: The Machinist
# 7: The Prestige
# 6: Haute Tension
# Bonus: Psycho
# 5: The Village
# 4: The Mist
# 3: Sleepaway Camp

Imágen: Piccolo vs Goku

Ha aparecido en la red una nueva imágen de la mal llamada adaptación de Dragon Ball en donde podemos "apreciar" una imágen del enfrentamiento de Piccolo contra Goku.

Nótese la pose de Goku al mejor estilo de Neo en Matrix y mención especial al acartonado diseño del set....

Para terminar dejo dos nuevas imágenes de Mai y Milk (ChiChi).

Como diría el Lincesagrado ¿Dónde está Dragon Ball?

Lunes de posters

The Curious Case of Benjamin Button

The Day Earth Stood Still

The Wrestler

Promo de Dragon Ball

Como si no fuera mucho tener que ver imágenes de la "adaptación", también tendremos nuestra ración de merchandising, claro, de alguna forma u otra tendran que recuperar el dinero perdido...

Parecidos Razonables

Visita al set de Prince of Persia: Sands of Time

ET nos trae en exclusiva una pequeña visita al set de grabaciones de la película Prince of Persia: Sands of Time y a decir verdad he quedado un poco decepcionado y es que por mucho que este Jake Gyllenhaal en el rol principal, veo que la película al parecer es ta mal encaminada, quiero decir que tanto el aspecto de el set y lo poco que vi de el estilo de batalla es más parecido a la segunda entrega del videojuego (Prince of Persia: Warrior Within) que a la primera parte, pero eso no es todo, ya que el aspecto de Ben Kingsley no ayuda mucho y el director elegido (Mike Newell) mucho menos. Bueno, esa es solo una impresión inicial, esperemos que la película vaya cambiando y no le pase lo mismo que a Dragon Ball, bueno, creo que estoy exagerando mucho.


Prince of Persia: Sands of Time tiene como fecha de estreno el 28 de Mayo de 2010 y planea convertirse en el reemplazo de la éxitosa saga Pirates of the Caribbean y como no si Jerry Bruckheimer es el productor.

Låt Den Rätte Komma In

Año: 2008

Género: Drama/Horror

País: Suecia

Formato: Color

Duración: 114 minutos

Título Internacional: Let The Right One In

Título en Español: Déjame Entrar

Dirección: Tomas Alfredson

Intérpretes:

Kåre Hedebrant (Oskar)
Lina Leandersson (Eli)
Per Ragnar (Håkan)
Henrik Dahl (Erik)
Karin Bergquist (Yvonne)

Sinopsis: Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Los vampiros nunca me llamaron la atención, y junto a los licántropos son el subgénero del horro que menos me gusta, pero bueno hay excepciones como el Dracula de Coppola y hay horrores como la saga Underworld. Para ser honesto, la razón que me llevo a ver esta película, fue el tremendo hype que tuvo en la pasada edición de Sitges, ya que se llevó todos los aplausos, además que la crítica la tiene en un pedestal muy alto. Primero que todo la película no es horror, y durante el transcurso de esta vemos solo unas cuantas escenas de gore y sangre, obviamente el punto fuerte de esta es el guión, ya que se aleja mucho a la fama que cosecharon en el cine, y nos muestra una historia más real y humana, la historia tiene como foco principal mostrar la relación de los dos personajes principales, Oskar y Eli y la forma como se va desarrollando su relación a medida que se va revelando el secreto que esconde Eli. Si algo me gustó de esta película fue el hecho de mostrar cada escena a su debido tiempo, es por eso que en ocasiones se puede hacer lenta, pero todo esta calculado, para poder conectarnos con los dos personajes y hacernos ver la realidad de cada uno, es así como Oskar tiene que soportar su mortalidad mientras que Eli intenta vivir con su maldita inmortalidad.

Tanto Kåre Hedebrant (Oskar) y Lina Leandersson (Eli) dan una tremenda actuación, sus personajes mezclan la inocencia con el amor y la amistad, lo que hace que de cierto modo se sienta perturbador ya que los lazos afectivos toman y más y más fuerza durante el desarrollo de la película. Oskar es el típico chico abusado por sus compañeros de clase, una persona que siempre busca evitar problemas, aunque muy en el fondo sienta de deseos de vengarse, pero su vida cambia radicalmente al conocer su vecina Eli, una extraña niña con la que se siente bien y quien le da el valor y la confianza para encarar sus problemas, y es así como vemos desarrollar sus personajes, Oskar con problemas de los mortales y Eli tratando de calmar sus instintos vampirescos.

Tomas Alfredson "pegó en el palo" con esta película, ya que paso de ser un director televisivo desconocido a ser un director aclamado en todo el mundo. Alfredson mantiene ese aspecto de producto televisivo, el cual resulto ser todo un acierto ya que logra crear unos planos hermosos, como por ejemplo el del incendio en la cama del hospital, entre otros. El guión esta basado en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, quien también colabora en la película como escritor,quien seguro logro una adaptación fiel del libro a la película, su guión no se va con melodramas de amoríos adolescentes sino en la parte de la inocencia de las relaciones de dos niños, claro con un toque de madurez. La fotografía es simplemente espectacular, ese ambiente frío hace que la atmósfera se torne oscura. La música es genial y aunque algunos efectos especiales se notan mucho, si cumplen su cometido, y es que no todo en la película es CGI.

Para aquellos que buscan horror, sangre y gore, Låt Den Rätte Komma In (Let The Right One In) se convertirá en una decepción, ya que a pesar de que tiene sus momentos de terror, estos no son muchos ya que la película hace mayor énfasis en la relación de dos extraños. La película es una muestra de como se debe hacer una película de vampiros en estos días sin necesidad de pistolas, trajes de cuero y sangre, solo basta con una historia normal y humana para poder crear un film inolvidable.

Calificación: 9.0/10

Espectacular Trailer de Watchmen!!!

Sin comentarios, juzguen ustedes mismos:

Dos Trailers y un Tv Spot por el precio de uno

¿Ataques alienigenas? ¿Un reptil mutante? ¿Calentamiento global? ¿Que más le falta a el rey de las catástrofes Roland Emmerich para acabar con toda la raza viviente del planeta? Pues la respuesta esta en las profecías Mayas, en la que se dicen que el mundo llegará a su etapa más crítica en el año 2012, y es en esas profecías en la que Emmerich se basa para presentarnos su nueva historia llamada 2012, después de la penosa 10.000 B.C, en la que un grupo de personas se enfrentan a catástrofes naturales como erupciones volcanicas, tifones, entre otras cosas más.



El reparto lo conforman John Cusack, Amanda Peet, Woody Harrelson, entre otros, y su posible fecha de estreno es el 10 de Julio de 2009.


Scott Derrickson (The Exorcism of Emily Rose) nos presenta el último trailer de The Day The Earth Stood Still, el cual es más llamativo que los anteriores y muestra lo que todos quieren ver, destrucción, efectos especiales, etc. La película cuenta con la participación de la hermosa Jennifer Connelly, la talentosa Kathy Bates y el acartonado Keanu Reeves.

La película se estrena este 12 de Diciembre de 2008 en Colombia.

Por mucho que la crítica la haya tildado de aburrida y carente de sentimiento, es bastante obvio que terminare viendo The Curious Case of Benjamin Button, la razón es que a parte de ser de David Fincher, uno de mis directores favoritos y contar con un elenco del calibre de Brad Pitt (el tipo hace buenas interpretaciones cuando se lo propone), Tilda Swinton y Cate Blanchett, la historia escrita por Eric Roth es más que fascinante, un hombre que nace viejo y crece jóven, deberá entender su vida hacia atrás y vivirla hacia adelante.

Si no hay cambio de fecha, The Curious Case of Benjamin Button se estrena en Colombia el 23 de Enero de 2009.

Los sustos de Aparecidos

¿Se acuerdan cuando se promocionaba [REC] hicieron una prueba de reacciones con un público en vivo? Pues bien, lo mismo ha pasado con Aparecidos, pero ahora las "victimas" no son gente del común, sino actores famosos, claro españoles, en donde podemos ver a la alegre Angela Vidal Manuela Velasco y otros actores más que desconozco. Por cierto, la película de cierta forma viene bendecida por Jaume Balagueró ([REC]), quien ha dicho "Terrorífica y emocionante. Una de las mejores películas de terror de los últimos años".

No sé si será la nueva forma de aumentar el hype en las películas de terror o siemplemente publicidad, pero lo mismo pasó con [REC] y muy bien que asusta, ahora me pregunto, ¿habrá un remake americano de aparecidos?

Resident Evil: Degeneration, los primeros 8 minutos y algo más

Via IGN podemos ver los primeros 8 minutos y un clip más de Resident Evil: Degeneration, película animada, cuya historia comienza siete años después de los conocidos hechos que azotaron a Raccon City.





La película se estrenó el 18 de Octubre en Japón, mientras que en USA saldrá a la venta el DVD el próximo 30 de Diciembre. Hasta el momento la película cuenta con un puntaje de 9.1/10 (122 votos) en IMDB.

Nuevas imágenes promocionales de Dragon Ball

No sé que se traen estos de la Fox, ya que después de esa horrorosa filtración de la llamada "transformación" de Goku en Ozaru, han decidido sacar nuevas imágenes, como quien dice, para calmar los ánimos de los fans más acerrimos de la serie.


Si no se llega a cancelar este proyecto, Dragon Ball se estrenará primero en Japón el 13 de Marzo del 2009 y en el resto del mundo el 8 de Abril del 2009.

[REC] 2 comienza grabaciones

Desde el blog de Paco Plaza podemos ver la prueba de que [REC] 2 ya ha comenzado grabaciones, tal como se esperaba.


Aún no se sabe nada de la trama, pero lo más importante es que Manuela Velasco regresará como Angela Vidal y la película comenzará justamente donde terminó la primera parte.

Eden Lake

Año: 2008

Género: Horror

País: Reino Unido

Formato: Color

Duración: 91 minutos

Dirección: James Watkins











Intérpretes:

Michael Fassbender (Steve)
Kelly Reilly (Jenny)
Thomas Turgoose (Cooper)
Bronson Webb (Reece)
Jack O'Connell (Brett)
Finn Atkins (Paige)

Desde el Reino Unido llega Eden Lake, ganadora del Premio Especial del Jurado en la pasada entrega del Festival de Sitges y opera prima de James Watkins, en la que una pareja se escapa de fin de semana romántico. El chico, Steve, propone pedir matrimonio a Jenny en un sitio idílico: un lago remoto en medio de un bosque aparentemente desierto. La tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de chicos jóvenes hagan camping en el lugar. Estos, como acto de rebeldía, robaran las cosas a la pareja y destrozarán su coche. Steve les hará frente pero sufrirá un violento ataque. A partir de ese momento, Jenny tratará de escapar de los críos a través del bosque hasta llegar exhausta a un pequeño pueblo en el que conocerá a los padres de los chicos...

Tal como sucedió con Ills, Funny Games y hasta The Strangers, Eden Lake, centra su historia en la más cruel y honesta violencia social, donde se responde violencia contra violencia. La película parte de esa premisa y la combina con lo mejor de los survival para entregarnos una intrigante y violenta experiencia. No sé si será un nuevo estándar esto de la violencia social sin justificación, pero lo cierto es que este tema no se aleja nada de la realidad, lo que hace que el film se vea de lo más natural y normal posible, cosa que no pasa con películas tipo Friday The 13th o Halloween, entre muchas otras. El ritmo de Eden Lake es fantástico, en una primera parte conoceremos a la joven pareja, luego en la segunda parte del film conocer a los jóvenes vándalos, para después mezclarlos todo en una agobiante última parte en la cual el juego del gato y el ratón se hace cada vez más intrigante. Un punto negro en la película sería que justo llegando a la última parte del film, este se hace un poco predecible, llegando a aclarar todas nuestras sospechas.

Eden Lake esta protagonizada por Michael Fassbender (300) como Steve y la bella Kelly Reilly (L' Auberge espagnole) con el personaje de Jenny, ambos dan una excelente actuación, pero es Kelly quien le toca llevar todo el peso de la película logrando transmitir sentimientos como el odio, el temor y la venganza de una manera natural y sutil. La pandilla de jóvenes esta compuesta por Thomas Turgoose (Cooper), Bronson Webb (Reece), Finn Atkins (Paige) y Jack O'Connell (Brett), atención a este último, quien logra dar una acertada interpretación como el malo más malo.

James Watkins, quien creo el guión de The Descent: Part 2, muestra con su debut un acercamiento honesto de la violencia social, la cual ha hecho estragos últimamente en varios países europeos, siendo esta una de las razones por la cual impactó en su país de origen. Su guión se podría calificar de humano, ya que logra plasmar las consecuencias de la violencia intrafamiliar y el problema de responder a la violencia con más violencia. En aspectos técnicos, la película es impecable, la dirección es grandiosa, la fotografía bien cuidada y la banda sonora acorde con las situaciones, sobre todo en los momentos de más suspenso.

Es inevitable no dejar de pensar en muchos hechos reales mientras uno se adentra a la película, ya que Eden Lake podría llegar a ser una crítica a la violencia. En varias escenas somos testigos de la brutalidad y salvajismo con la que son perpetrados varios actos y como cualquier excusa sirve como detonante para la agresión así como también el cuestionamiento de la figura paterna como modelo a seguir. Eden Lake es una interesante propuesta, que sobresale, a mi entender, entre las demás películas de su estilo. James Watkins nos regala un film violento y humano que gustará a los amantes del género.

Calificación: 8.0/10

Posters individuales de Watchmen

Desde MTV, Access Hollywood, USA Today, WiReD y EW, podemos ver cada uno de los nuevos posters individuales de los personajes de Watchmen, película basada en el cómic de Alan Moore y dirigida por Zack Snyder (Dawn of the Dead, 300).

Watchmen se estrena el 6 de Marzo del 2009.

Nuevas imágenes de The Box y Dragon Ball y noticia sobre Paranormal Activity

Hace mucho que no se sabía nada del nuevo proyecto del director Richard Kelly (Donnie Darko), las primeras imágenes vieron la luz a principio de este año, y ahora muchos meses después ven la luz otras nuevas imágenes cortesia de BloodyDisgusting.

La película esta inspirada en un episodio de la serie The Twilight Zone en la que una pareja recibe una misteriosa caja que contiene un botón y un mensaje: si lo aprietan sera un 1 millon de dolares más ricos pero a cambio alguien muy allegado morira, incluyendose ellos mismos. Yo solo espero que con esta película Richard se reponga del duro golpe que supusó ese fracaso de film llamado Southland Tales, el cual odio con la misma fuerza que adoro Donnie Darko. The Box se estrena el 20 de Marzo del 2009.

Gracias a DBTheMovie podemos ver una nueva imágen de Dragon Fail Ball, la cual seguramente fue filtrada para calmar los animos de cientos de enfurecidos fans al ver la imágen de lo que sería Goku en su estado ozaru.

Bueno, al menos mantuvieron la imágen del Goku hambriento, ya me temía yo que lo cambiaran por un anórexico personaje.

No sé si sea el único, pero desde que vi el trailer me entró la curiosidad por verla, la película no es más que otras de esas que aprovecha el boom de ese subgenero de cinemaveritas, pero su trama no tiene que ver con brujas, con monstruos y ni con zombies, sino con fantasmas, es como, para mi entender y lo visto en el trailer, The Exorcist con cámara en mano. Bueno la noticia es que dado al gran éxito y acogida de la película, esta se ha vendido como pan caliente a diversos paises como Sur Corea, Francia, Nueva Zelanda, Rusia, entre otros, y son muchas las ofertas, las cuales incluyen hasta una secuela!!! Por otra parte Dreamworks tiene los derechos para la distribución de esta película en Estados Unidos, de la cual se rumora que tendrá su remake.

Paranormal Activity narra los momentos vividos por una pareja acosada por un espiritu demoníaco.

Aquí les dejo nuevamente el trailer:

Parecidos Razonables

Stuck

Año: 2007

Género: Thriller

País: Canadá/ Reino Unido/ USA

Formato: Color

Duración: 94 minutos

Dirección: Stuart Gordon











Intérpretes:

Mena Suvari (Brandi)
Stephen Rea (Tom)
Russell Hornsby (Rashid)
Rukiya Bernard (Tanya)
John Dunsworth (Cabbie

Dirigida por Stuart Gordon, a quien todos conocen por Re-Animator, llega una película basada en hechos reales; Stuck, en la que conocemos a Brandi, una joven enfermera que, tras salir de fiesta con un par de copas para celebrar un ascenso, acaba con el cuerpo de un hombre empotrado en el parabrisas de su coche. Con miedo a perder su empleo, Brandi optará por dejar el cuerpo en el garaje y esperar a que muera. La víctima, pese a su estado, hará lo posible por trastocar sus planes y salir con vida de tan terrible situación.

Por fin llega una película diferente con tanto remakes y adaptaciones con las que nos estaban "bombardeando" últimamente. La historia de la película es bastante simple, pero allí es donde radica su gracia, en la primera parte conoceremos a Brandi, una joven enfermera a la que le llega su día y su sueño por ser enfermera jefe esta por cumplirse y que además esta en el mejor día de su vida por lo que decide ir a celebrar con su novio (un drug dealer) y su compañera de trabajo, paralelamente a su historia y en otro punto de la ciudad, vemos a Tom, un tipo sin suerte y que tal parece se levantó con el pie izquierdo ya que su día no podía ser peor, su casero lo quiere desalojar del cuarto donde vive, por lo que esta a punto de perder sus pocas cosas y por si fuese poco no ha conseguido el trabajo que necesitaba, pero lo que ellos no saben es que esa noche cambiará sus vidas y les ensañará a ver las cosas de otra manera. Desde el mismo instante que ocurre el choque, la historia se partirá en dos y nos mostrará la lucha de Tom por sobrevivir y lo que tendrá que hacer Brandi para ocultar su falta, ya que por el miedo de que su vida se arruinará decide dejar al accidentado en su garaje mientras que se desangra hasta morir, pero lo que ella no sabe, es que Tom también lucha por salir de ese lió. Es así como se desarrolla este interesante propuesta, dos personas diferentes tratando de salir de el mismo problema.

La película esta protagonizada por Mena Suvari (Brandi), una hermosa y joven enfermera dedicada en su trabajo y la cual un viernes cualquiera recibe la noticia de su vida, es firme candidata a ser enfermera jefe, ella con tal de ganarse ese ascenso no duda en ir a trabajar un sábado, pero lo que no sabe es que ese día será uno de los peores de su vida. Su personaje llega a ser algo egoísta y nos damos cuenta de ello cuando vemos que sus planes están por encima de cualquiera e incluso por encima de la vida misma, así que constantemente se debate entre la culpa y el miedo. El papel de Tom recae sobre Stephen Rea, quien da una magnifica interpretación, su personaje es el del típico perdedor, aquella persona que pisotea todo el mundo y como es de suponerse la suerte nunca esta de su lado y eso lo vemos al sufrir uno de los peores accidentes que hubiese imaginado y lo que es peor aún haber sido atropellado por una persona como Brandi, vemos en su personaje esas ganas de vivir y salir de esa situación a pesar de que la vida nunca le sonríe.Estos dos actores son los que llevan todo el peso de la película en sus hombros. Ah! mención especial a la pareja de colombianos vecinos de Brandi ;).

No soy muy conocedor del trabajo de Stuart Gordon, no he visto la aclamada Re-Animator, muchos dicen que su trabajo aquí es superior que en sus anteriores films. Hay que ver todo el excelente trabajo de este director en la película, ya que en 94 minutos logra contar lo suficiente y necesario además que logra mezclar bien el drama junto con el suspenso. También cabe mencionar algunas escenas impactantes como el es, obviamente, el choque y el incendio al final de la película.

Stuck es una interesante y valiente propuesta que no debemos dejar pasar por alto, Gordon nos da una especie de radiografía del comportamiento humano y como llegamos a cambiar con relación a la situación en la que nos encontramos. Con un ritmo rápido y una historia interesante Stuck se hace un espacio en el grupo de las películas que pasan inadvertidas, aquellas que por no poseer el suficiente apoyo quedan como películas que casi nadie conoce.

Calificación: 7.0/10

Nuevo Poster de Watchmen

Yahoo Movies tiene en exclusiva el segundo poster de la película más anticipada del 2009, Watchmen.


Watchmen es dirigida por Zack Snyder y su fecha de estreno esta prevista para el 6 de Marzo del 2009.

Top 10 Los Mejores Giros: Película #3 Sleepaway Camp

ADVERTENCIA: ESTE ARTÍCULO CONTIENE ALTAS CANTIDADES DE SPOILERS, SI NO HAS VISTO LA SIGUIENTE PELÍCULA, TE RECOMIENDO NO SEGUIR LEYENDO.


La Película: Sleepaway Camp


Los Responsables: Robert Hiltzik (Dirección y Guión)

Los Implicados: Felissa Rose, Jonathan Tiersten, Karen Fields.

La Trama: Una chica llamada Angela Baker se trasladaa vivir con su tía Martha y su primo Ricky después de un accidente que acabó con la vida de su hermano y padre. Ocho años después, la joven Angela y su primo son enviados a un campamento de verano llamado Camp Arawak. El campamento se convierte en una pesadilla cuando fatales "accidentes" empiezan a ocurrir uno tras otro. ¿Son realmente accidentes o hay un asesino suelto en el?


El Giro: Glorioso, perturbador, polémico y sobre todo chocante, podrían ser los adjetivos para nombrar dicha vuelta de tuerca a la historia. Angela resultó ser la que cometió muchos de los asesinatos en el campamento, pero esto no se queda así, ya que Angela realmente no es una niña, Angela es un NIÑO!!! Pero no solo es el giro en cuestión, sino la forma en que se nos es desvelado, ya que gran parte de la impresión es ocasionada por esa expresión en el rostro tan retorcida de Angela, y el plano tan espectacular del director, quien no come de censuras y lo muestra TODO!.




Conclusión: Muchos pensaran que Sleepaway Camp no es más que una copia del clásico Friday The 13th, aunque las dos películas comparten muchos puntos en común (adolescentes, campamento, asesino, muertes y giro) Sleepaway Camp la supera en todo, ya que es capaz de mezclar varios temas en su historia y no quedandose simplemente con el típico asesino-invisible-que-mata-adolescentes, las muertes son todas espectaculares y aunque la película es un poco chessy es uno de esos films que siempre se te queda en la cabeza.


# 10: The Game
# 9: SAW
# 8: The Machinist
# 7: The Prestige
# 6: Haute Tension
# Bonus: Psycho
# 5: The Village
# 4: The Mist

WTF: ¿Así será Goku Ozaru?

Para aquellos que creen verlo visto todo en este desastre de proporciones épicas dirigido por James Wong, aquí les traigo una perlita, el posible aspecto que tendría Goku Ozaru o Goku transformado en mono gigante, recordemos que en la primera reseña de Dragon Ball se habló de que dicho mono no midiría más de 2 metros así que dicho aspecto puede ser el que se verá en la película.


La imágen fue enviada a la web DBthemovie, así que no es muy seguro si es una filtración o un tremendo fake. Personalmente, habiendo visto todo lo que se puede saber de Dragon Ball The Movie, creo que es muy probable que el diseño original se asemeje mucho a la imágen.

Amanecerá y veremos.....

ACTUALIZACIÓN: Según comentan en DBMovie, la Fox informó que esta imágen no corresponde al aspecto final de Goku Ozaru y que solo a final de año podremos ver como será su verdadera forma, así como tambien muchas imágenes promocionales.

See Prang

Año: 2008

Género: Terror

País: Tailandia

Formato: Color

Duración: 118 minutos

Dirección: Youngyooth Thongkonthun (segmento "Hapiness") / Paween Purikitpanya (segmento "Tit For Tat") / Banjong Pisanthanakun (segmento "In The Middle") / Parkpoom Wongpoom (segmento "Last Fright")

Título Internacional: Phobia a.ka. 4bia

Intérpretes:

Laila Boonyasak (Pim)
Maneerat Kham-uan (Pin)
Kantapat Permpoonpatcharasuk (Aey)
Apinya Sakuljaroensuk(Pink)
Witawat Singlampong (Diaw)

Sinopsis: See Pran a.k.a Phobia es una antología de horror, que consta de cuatro segmentos, cada uno con una historia diferente y dirigida por los más reconocidos directores tailandeses.

Lo primero que se me vino a la mente al leer sobre esta película fue la estupenda Three Extremes, dirigida en ese entonces por tres de los más grandes directores del continente asiático. Esperando encontrarme con la misma calidad de Three Extremes, me dispuse a ver esta recopilación que pretende mostrara 4 clases de miedos en 4 diferentes historias.

Hapiness (Soledad) Este primer segmento esta dirigido por Youngyooth Thongkonthun (Maid), en la que una chica intercambia mensajes de texto a través de su celular con un extraño quien oculta un gran secreto. Este corto tiene una historia muy llamativa y además logra mantenerse con tan solo un personaje en un solo sitio sin llegar a la monotonía ya que la historia se vuelve interesante, eso sí, los últimos minutos dejan un muy mal sabor de boca el cual desaparece al revelarse el pequeño e interesante giro final.

Calificación: 7.0/10

Tit For Tat (Hechizo Mortal) dirigido por Paween Purikitpanya (Body sob 19) es una historia de venganza y de magia negra perpetrada por un estudiante que había sido intimidado por unos compañeros. Este corto es el más sangriento pero a la vez es el más pobre. La historia es la típica sobre venganza y magia negra vista en películas como The Art of Devil y como era de esperarse no falta el gore y la sangre pero mostrado de una forma tan lamentable que ni siquiera sorprenden ya que se nota a lejos el uso del CGI sobre todo en la parte final, la que por cierto termina de una forma muy impactante.

Calificación: 5.0/10

In The Middle (El Hombre del Medio) es la historia dirigida por Banjong Pisanthanakun (Shutter, Faet) y trata sobre un grupo de amigos que se deben enfrentar a una de sus peores experiencias después de un accidente en kayak. Junto con Hapiness (Soledad) este corto es el más interesante, bueno, la idea principal no me llamaba mucho la atención, pero las múltiples referencias hacia Shutter, Titanic, The Sixth Sense y The Others, la volvían más llamativa sobre todo con esa combinación de humor y suspenso y lo que es mejor SPOILERS todo se ve reflejado al final de la película FIN DE SPOILERS sorprendiendo a más de uno.

Calificación: 7.0/10

Last Fright (El Último Vuelo) este corto viene de la mano de Parkpoom Wongpoom, el también director de Shutter y Faet, es una muestra de horror psicológico, en donde vemos como una azafata en pleno vuelo debe hacer frente al fantasma de un cadáver con el que viaja. Este corto es bastante normalito y con los típicos clichés sobre las películas de fantasmas, es más, hay una escena calcada de la película de los hermanos Pangs The Eye, lo único resaltable es el manejo que se le da a la historia, la cual, al ser algo ya visto no aburre, su desarrollo es casi igual a la de la primera historia Hapiness (Soledad) en cuanto a que la acción a que este segmento solo se enfoca en un solo personaje.

Calificación: 5.0/10

See Pran a.k.a Phobia (4bia) es un regular experimento con interesantes historias que fallan, la mayoria, en su ejecución. Como es de esperarse en este tipo de antologías, siempre va haber un corto que sobresalga más que los demás y para mí fueron Hapiness y In The Middle, aunque las historias no es más que lo que ya visto en el cine asiático, osea fantasma y venganza, si logran entretener dado a su corta duración y lo innovador de su propuesta (esto último solo aplica para Hapiness).

Calificación Global: 6.0/10

Noticias sobre [Rec 2] y The Last House on the Left (Remake)

En Aullidos se puede leer que este Lunes 10 de Noviembre comienzan las grabaciones de Rec 2, esperada secuela del éxito de horror español Rec dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Todavia no se ha desvelado ninguna trama o si los personajes, o mejor dicho, Angela Vidal, volverá en esta secuela, pero lo que si es seguro, es que volveran con la misma ambientación y el mismo estilo que hizó de la original todo un éxito.


Cambiando de tema, pero sin alejarnos del género, en BloodyDisgusting, han publicado lo que sería hasta ahora, el teaser poster de el esperado remake (sí, esperado por mi, la original me dejó con ganas de más) del clásico de Wes Craven, The Last House on the Left, la cual segñun su propio director, Dennis Iliadis, es increiblemente violenta, la película aún no tiene distribuidor, pero se espera que Rogue Pictures le dé el "empujito" que necesita. Este remake tiene una calificación R por la sadistica y brutal violencia, que incluye violaciones e imágenes perturbadoras, así como el uso de un lenguaje no apropiado, desnudos y alguna que otro uso de drogas.


En la original: Mari y Phylis planean celebrar el 17 cumpleaños de Mary acudiendo a un concierto de su grupo de rock preferido preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la gran ciudad, son raptadas por un trío de maníacos. Las violan y las asesinan brutalmente tan sólo a cien metros de la casa de una de las chicas. Abandonan los cuerpos y se dirigen a la casa sin saber que allí viven los padres de Mari. Poco a poco, los padres irán tomando conciencia de lo que ha sucedido realmente y, tras asimilarlo, vendrá una venganza ciega, atroz y sin concesiones...

Saw V

Año: 2008

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Título en Español: El Juego del Miedo 5

Dirección: David Hackl

Intérpretes:

Meagan Good (Luba)
Julie Benz (Brit)
Tobin Bell (Jigsaw / John Kramer)
Scott Patterson (Strahm)
Costas Mandylor (Hoffman)
Betsy Russell (Jill Tuck)
Greg Bryk (Mallick)
Al Sapienza (Logan)

Realmente no tenia grandes expectativas con esta quinta parte, es más, muy dentro de mí sabia que iba a salir decepcionado de la sala, obviamente mi instinto no falló. En Saw V veremos a Hoffman, la última persona viva para heredar el legado de Jigsaw. Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman debe iniciar la caza para eliminar todos los cabos sueltos.

Desde el comienzo de la película se puede notar lo forzada que esta la historia, ya que cada año esta más y más estirada que parece que nunca va a tener fin y fácilmente puede llegar a resultar demasiado predecible para los que han seguido la saga desde el principio, y es eso una falla bien grave que tiene la película porque no cualquiera puede llegar a entender 100% la película sin haber visto las anteriores.El desarrollo de esta quinta parte llega a ser muy tedioso y monótono ya que sigue la siguiente secuencia: trampa-investigación-flashback durante casi toda la película, pero afortunadamente todo esto cambia al final, un final abierto y sobre todo decepcionante, ya que me quede esperando el "no creerás como termina". El punto positivo de Saw V seria el regreso de la investigación policíaca que se había perdido después de la primera parte, pero aún así las dosis de suspenso son mínimas y no ayudan en nada en el desarrollo de la película, lo que la convierte (para mi) en la entrega más aburrida de todo Saw.

Tal como lo habíamos visto en Saw II, volvemos a ver la temática de cooperación entre los "jugadores", pero el resultado fue muy decepcionante, ya que si bien la historia de estos personajes esta bien armadas, la forma en que se desarrollan junto con los diálogos de varios de los actores son realmente pobres, tan pobres que dan pena ajena. Pero aún así cada actor cumple con su personaje sin mayor pretenciones, aunque algunos los hacen mejor que otros. Mención especial para Scott Patterson, Costas Mandylor y sobre todo al genial Tobin Bell, la verdadera alma de la película, aun sigo pensando que Saw murió en la tercera parte junto con Jigsaw, creo que fue un grave error que no fue pensado muy bien y que le están dando muchos dolores de cabezas a los guionistas que deben inventarse cuanta historia sea posible para mantener las secuelas.

David Hackl logra hacer un buen trabajo con esta quinta parte, teniendo en cuenta que es su primer trabajo como director, logra mantener todo el espíritu y la atmósfera que caracteriza a Saw, pero eso juega también en su contra ya que no se nota el cambio de director y los ajenos al cine pensaran que todas fueron hechas por la misma persona, ya que vuelve y juega los mismos movimientos de cámaras, la misma iluminación, los mismos decorados y la misma música, algo que en parte es bueno ya que no se pierde la identidad, pero viéndolo desde otra perspectiva todo eso en grandes cantidades cansa. Las trampas son interesantes y originales, pero realmente no sorprenden al igual que el gore y la sangre, todo eso se me volvió aburrido y monótono.

Si se ve como una película de horror Saw V decepcionara a más de uno, pero como complemento a las demás partes cumple su cometido. Personalmente pienso que fue un gran acierto usar esta quinta parte como "tapa huecos" de las demás entregas, pero tampoco es la gran cosa como para tener un estreno en cine, con un lanzamiento directo a DVD basta y sobra, en vez de eso le fuesen dado la oportunidad a otras películas que refresquen el género, ¿alguien dijo Trick 'r Treat?

Calificación: 5.5/10

Noticias

Primeras Imágenes de la Nueva Película de Romero.

Via BloodyDisgusting podemos ver dos nuevas imágenes del nuevo proyecto del maestro Geroge A. Romero que tiene como nombre clave: Island of the Dead, película cuyo lanzamiento esta planeado para el 2010 y pretende "limpiar" un poco la imágen del director tras el descalabro que supuso su última película, Diary of the Dead.


En Island of the Dead veremos como un grupo de habitantes de una remota isla situada en la costa norte americana descubrirán como los muertos se levantarán de sus tumbas en busca de carne humana. La gente de la isla deberá tomar una decisión: acabar con ellos o mantenerlos "con vida" hasta que encuentren una cura.

La Verdadera Razón de la Salida de Howard

Los de Entertainment Weekly han revelado los verdaderos motivos que desencadenaron la tan comentada salida de Terrence Howard del plantel de actores fichados para Iron Man 2. Según EW, el actor fue el primer en firmar para Iron Man, lo que ocasionó que recibiera un pago mayor, incluso que el del mismo Robert Downey Jr, la estrella principal de la película, tambien dicen que Jon Favreau (director) no estaba muy contento con el rendimiento del actor, por lo que muchas veces tuvo que volver a grabar varias escenas. Asi que cuando Favreau y el nuevo guionista Justin Theroux empezaron a preparar la secuela, redujeron hasta el mínimo la participación de Howard en la trama. Una vez hecho el ajuste, se diriegieron a hablar con los agentes del actor con una oferta nueva y drásticamente reducida, con una cantidad similar a la que recibieron el resto del reparto para la primera película, osea, un recorte entre el 50% y 80% de lo que se le pagó en Iron Man, y obviamente al ver semejante cambio, los agentes en seguida rechazaron la oferta. Resumiendo, el problema fue de dinero y nada más.

Nuevas Imágenes de Drag Me to Hell

Mtv ha hecho publico las nuevas imágenes del nuevo proyecto de Sam Raimi, la película Drag Me to Hell, película que marcara el regreso del director en el género que lo llevo a la fama.



La película esta protagonizada por Justin Longy Alison Lohman y su estreno esta previsto para el 29 de Mayo del 2009.


Trailer de Aparecidos

Paco Cabezas, guiónista de Sexykiller, presenta su primer trabajo como director, la película Aparecidos, la cual esta basada en hechos reales y cuenta como una noche dos hermanos viajan a través de Argentina y descubren el diario de unos crímenes cometidos veinte años atrás. Esa misma noche, el pasado y el presente se mezclan y contemplan como una familia es perseguida, torturada y asesinada del mismo modo que años atrás.



El trailer pinta muy bien, toda película de horror latina es muy bien recibida por los fanáticos del género.

Poster

Sitio Oficial: www.aparecidos.es

Imágenes del detrás de cámaras de Friday the 13th

MTV nos trae en exclusiva algunas imágenes del detrás de cámaras de la película Friday the 13th, la cual estará dirigida por Marcus Niespel y contara con la producción del amado/odiado Michael Bay.


Y de bonus, una nueva versión del teaser poster:


Otro dato más, la página oficial ya esta en funcionamiento.

Friday the 13th se estrenará el 13 de Febrero del 2009 en USA.

Parecidos Razonables

El Rey de la Montaña

Año: 2007

Género: Thriller

País: España

Formato: Color

Duración: 90 minutos

Dirección: Gonzalo López-Gallego

Intérpretes:

Leonardo Sbaraglia (Quim)
María Valverde (Bea)
Pablo Menasanch (Guardia Joven)
Francisco Olmo (Guardia Mayor)

Dirigida por Gonzalo López-Gallego, El Rey de la Montaña nos muestra los hechos ocurridos a Quím mientras que conduce por unas estrechas carreteras en busca de su ex-novia con la intención de recuperarla. Tras varios cruces, Quím se equivoca y se pierde. Ha entrado en una zona laberíntica de caminos cortados y carreteras que vuelven sobre sí mismas. El agobiante paisaje y la ausencia de cobertura hacen que Quím quede atrapado. Buscando una salida, ve una silueta encima de una colina. Quím cree que ha encontrado ayuda, pero, de pronto, la silueta le dispara con un rifle. Confundido, Quím se aleja de allí a toda velocidad. Llega hasta un cruce y se baja del coche, nervioso, buscando ayuda. Una nueva silueta se acerca a lo lejos. Antes de que se dé cuenta, la silueta le dispara en la pierna. Lo que parecía un error se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quím se encuentra con Bea. Ella también está perdida y su coche se ha quedado sin gasolina. Pese a las desconfianzas mutuas, ambos deben unirse para intentar salir de allí.

El Rey de la Montaña es una mezcla de varios estilos que hemos podido ver en este género, por un lado tenemos el típico survival horror mezclado con un poco de suspenso y aderezado con algo de acción. El fuerte de la historia es sin lugar a dudas la intriga, y es que nunca sabemos lo que esta por venir y mucho menos quienes están detrás de tan sangrienta cacería, así como también volvemos a ser testigos de el uso de la violencia sin motivación alguna tal y como lo veníamos viendo en Funny Games o The Strangers, ya que nunca se nos revela el motivo del porque de la cacería, por otra parte se echa de menos la profundización de los personajes y es que nunca nos da tiempo de conocerlos más a fondo ya que casi siempre presenciamos una que otra persecución, algo que se hace un poco canson en algunos momentos. La película parte de dos perspectivas diferentes, al principio de esta vemos como estamos del lado del protagonista, pero ya casi en su parte final, el director nos mete en la piel de los cazadores, siendo esta la parte más llamativa ya que nos conecta de tal manera que nos hace ver como si estuviéramos metido en un juego de F.P.S (primera persona), lo que se convierte en un gran acierto gracias a la revelación de los cazadores.

El trabajo de Leonardo Sbaraglia (Quím) como protagonista es genial, el hace que en varios momentos sintamos pena por su personaje, él es la ficha fuerte de la película, vemos como maneja muy bien la desesperación y el drama, esta última se puede notar muy fuertemente en la culminación de la película. El trabajo de María Valverde (Bea) es bueno, pero no tiene el mismo impacto que el protagonista, sobre todo porque a la última media hora nos olvidamos de que su personaje alguna vez existió.

No conozco el anterior trabajo del director Gonzalo López-Gallego (a quien muy pronto veremos dirigiendo a Kirsten Dunst en su próximo proyecto llamado Solo), pero no creo que se iguale a este, ya que vemos como El Rey de la Montaña hace gala de unos planos espectaculares que van cambiando a medida de que la historia lo necesita, tenemos planos aéreos y planos panorámicos, así como escenas de cámara en mano, escenas con cámaras encima del personaje y la ya mencionada vista en primera persona, que hace que la película parezca un videojuego de caza. La fotografía esta muy bien realizada y la banda sonora tiene algunas piezas más que memorables.

El Rey de la Montaña es un ejemplo más de la calidad del cine español, el cual esta tomando fuerza en estos últimos meses, con una dirección casi que impecable y un guión simple y llamativo, la película de Gonzalo López-Gallego supone una reinvención más del género sin necesidad de caer constantemente en los odiosos clichés.

Calificación: 7.0/10

Este Mes....

Si no ocurre una de esas brusquedas cambios de fecha, este mes veremos en Colombia...

QUANTUM OF SOLACE

La trama continua directamente después de -Casino Royale-, con Bond intentando descubrir la verdad sobre Vesper, la belleza que lo traicionó, descubriendo que había sido chantajeada. Dominic Greene, un hombre de negocios que trabaja para una misteriosa organización llamada Green Planet, quiere controlar una de las fuentes de recursos naturales más importantes del mundo y por ello llega a un acuerdo con un general exiliado para que vuelva al poder. Bond, en su búsqueda de venganza por lo sucedido a Vesper, llegará hasta Greene a través de Camille, una joven medio ucraniana, medio sudamericana. Ambos quieren vengarse y por ello tendrán que colaborar juntos. Fields es una agente del MI6 que trabaja con el consulado británico en Bolivia y que por supuesto tendrá su affaire amoroso con Bond.

Fecha de Estreno: 07 de Noviembre del 2008

REC

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su -misión- de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores. Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana inconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior.

Fecha de Estreno: 14 de Noviembre del 2008

THE MIST

Es un día caliente y perfecto en una pequeña localidad de Maine para realizar un picnic. De repente, una tormenta estalla violentamente en el lago y termina tan bruscamente como ha comenzado. Entonces viene la niebla... sumiendose lenta e inexorablemente en la ciudad, atrapando a la gente en sus hogares, el supemercado... separando a las familias del mundo. La niebla está viva, llena de sonidos y movimientos sobrenaturales. ¿Qué la produce? ¿Qué son esas criaturas que se mueven por ella? ¿Es el experimento Arrowhead del que todo el mundo habla pero nadie conoce?

Fecha de Estreno: 14 de Noviembre del 2008

PVC-1

Inspirado en hechos reales ocurridos en Colombia, cuenta la escalofriante historia de una inocente mujer del campo que lucha por su vida, cuando un grupo de delincuentes le ponen un collar bomba para extorsionar a su esposo. PVC-1 sigue el recorrido de esta humilde campesina y su familia, mientras atraviesan el campo colombiano en busca de ayuda. Cada segundo aprisiona a la víctima, convertida en una bomba de tiempo humana, y la cámara está presente hasta el final.

Fecha de Estreno: 14 de Noviembre del 2008

MAX PAYNE

Max Payne es un policía atormentado por la trágica pérdida de su familia y que tiene poco respeto por las reglas cuando debe investigar una serie de misteriosos asesinatos. Tiene una lucha interna consigo mismo.

Fecha de Estreno: 21 de Noviembre del 2008

BEFORE THE DEVIL KNOWS YOUR DEAD

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer poco colaboradora, adicto a la heroína, y Hank, cuyo sueldo se repartido en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.

Fecha de Estreno: 28 de Noviembre del 2008

Tengo que aclarar que esas no son todas las películas que se estrenan este mes, pero si son las que más me llaman la atención.