Actualización: Nueva imágen de H2: Halloween II!

El horror sigue mostrando nuevas imágenes de sus nuevas producciones para este año, ayer vimos las primeras de la esperada [REC] 2 y también las primeras imágenes para lo nuevo de Vincenzo Natali llamado Splice, bueno ahora es el momento para que Rob Zombie, tal como lo prometió, nos muestre la primera imágen para la segunda parte de su reinvención de Halloween.

El director ha empezado grabaciones esta semana en Georgia con Scout Taylor-Compton, Tyler Mane y Malcolm McDowell cada uno regresando a sus respectivos personajes: Laurie, Michael Myers y Dr. Loomis, respectivamente.

La siguiente imágen corresponde Laurie Strode mientras que es atendida en la sala de emergencia, posiblemente tras el encuentro que tuvo con Michael Myers al final de Halloween.


H2: Halloween II se estrena el 28 de Agosto de este año.

Zack Snyder y sus ideas sobre la adaptación de The Dark Knight Returns

El año pasado en la Comic Con de San Diego y durante la rueda de prensa sobre Watchmen, el director Zack Snyder dijo que: "el encantaría ver la obra de Frank Miller: The Dark Knight Returns convertida en una película." A partir de esas declaraciones, hubo la oportunidad de preguntarle a Frank Miller sobre si él le diera el visto bueno a Zack para la adaptación de la novela gráfica, a lo que el escritor aprobó. Pero como es sabido, la franquicia de Batman en este momento, de una forma u otra le pertenece a Christopher Nolan y obviamente la Warner, tras el éxito de Batman Begins y The Dark Knight, no se arriesgaría dandole el proyecto a un director muy diferente a Nolan.

Luego de eso durante una entrevista realizada por la gente de Firstshowing, se le preguntó al director sobre si tuviera la oportunidad de llevar a la pantalla grande The Dark Knight Returns, ¿cómo lo haría?, a lo que Snyder respondió:

Creo que lo increíble en Dark Knight, como en Watchmen, radica en que es una completa y total experiencia, que es diferente a todo lo que hemos visto, y aún sigue siéndolo. Creo que el gran desafío para mi sería confrontar que la historia tiene ‘montaje’ y está tan centrada en los medios [de comunicación], que uno solo tiene que encontrar la técnica, la que uno debe desarrollar para hacerla funcionar. Pero tanto como el resto sigue, la cosa por la que realmente me interesa es esta especie de narración Milleresca por sobre la magnifica acción, es algo que nunca se ha visto en dicho contexto.

Personalmente creo que después de adaptar 300 y Watchmen, The Dark Knight Returns será la prueba definitiva para demostrarle a todos su excelente talento como director, pero vería más probable esta adaptación si solo se hicera años después que Christopher Nolan termine con su visión del hombre murcielago, sería bueno ver a un batman más maduro luego de disfrutar de la franquicia creada por Nolan.

Mis Directores Favoritos: Brad Anderson

Nacido en 1964 en Madison, Connecticut Brad Anderson es uno de los más talentosos directores de cine americanos.

Antes de empezar su carrera como director, Anderson asistió a Bowdoin College, donde se especializó en antropología y Ruso, luego se fue a Londres a terminar sus estudios de cine, para después regresar a Boston a comenzar su carrera como director de cine.

En 1996 Brad Anderson estrena su primera película independiente llamada The Darien Gap, película que el mismo dirigió, escribió y editó. En palabras del director, la película es una pieza personal y ricamente entretenida que cuenta la historia de un hombre en la búsqueda del verdadero amor. The Darien Gap fué proyectada en el Festival de Sundance en 1996. Un año después de su debut, la revista Variety lo eligió como uno de los "10 Nuevos Directores Independientes a Tener en Cuenta".

Llega 1998 y en ese año Brad Anderson, estrena su segundo largometraje independiente, siguiendo en el género de la comedia romántica, presenta siguiente película, Next Stop Wonderland (1998), que cuenta la histooria de Hope, una enfermera que trabaja en el turno de noche, acaba de romper con su novio y Alan, un fontanero que desea cerrar su negocio y convertirse en biólogo marino. Ella no cree en la suerte. Él intenta cambiar su destino. Pero ambos tienen algo en común: cogen la misma línea de tren. La película fue proyectada en el Festival de Sundance y luego fue adquirida por Miramax, obteniendo el Grand Prix y el Premio del Público en el Deauville Film Festival, así como un premio a mejor realizador por el National Board of Review.
Luego de un año de descanso, donde dirigio un episodio de la serie Homicide: Life on the Street, Brad Anderson presenta en el 2000 su nueva comedia romántica llamada Happy Accidents, la cual contaba con la participación de Marisa Tomei y Vincent D'Onofrio como protagonista. Esta nueva comedia romántica vemos a Ruby, una joven con problemas para encontra al hombre de sus sueños, pero cuando aparentemente consigue al candidato perfecto, dulce y amable, éste resulta venir del futuro, concretamente del año 2439, viajando hasta nuestros días para intentar evitar la muerte de su hermana. La película fue un éxito en cuanto a crítica, pero como solia suceder con los trabajos de este director, no tuvo la distribucción necesaria y por ende Happy Accidents solo se estrenó en pocos lugares, pasando a hacer una de las comedias románticas más infravaloradas del cine.

Con tres películas románticas en su curriculum, Brad decide cambiar de género, y es en el 2001 donde presenta su primera película de suspenso llamada Session 9 en la que un grupo de trabajadores que entran a un viejo manicomio para descontaminarlo, allí se enfrentaran a tensiones y a desmoronarse frente a la presión de su trabajo y de una siniestra presencia en el lugar. A pesar de que Session 9 no fue un éxito en cuanto a crítica, el director se llevó todos los aplausos, por la espectacular ambientación y la atmósfera tan tensionante que creó para el film, lo que le ayudo a ganar ese mismo año el premio a Mejor Director en el Festival de Sitges.

Antes de dirigir lo que es hasta el momento su obra maestra, Brad Anderson participó en dos series: The Wire, donde dirigió dos capítulos y The Shield. Fueron dos años de ausencia, donde no se sabía nada del director, pero en el 2004 regresa con The Machinist, una película que realizo con ayuda de la productora española Castelao Productions S.A. El Film contaba con la participación de Christian Bale quien se le midió a los requerimientos del guión y accedió a adelgazar al extremo, llegando a perjudicar su salud, Bale interpretaría a Trevor Reznik un operario de una fábrica que padece de un insomnio severo, el cual le esta ocasionando problemas mentales y visiones que no logra comprender, hasta el punto que llega a cuestionar su cordura. La película tuvo críticas muy variadas, pero todas alababan la actuación de Christian Bale y el excelente trabajo de Brad Anderson, quien volvió a sorprender con el manejo que le dió a la historia así como tambien la excelente fotografía y la atmosfera oscura que predominaba en la película. Como es habitual en el director, The Machinist se presentó en el Festival de Sitges del 2004, donde se llevó los premios de Mejor Actor (Christian Bale) y Mejor Fotografía (Xavi Giménez ) además estuvo nominada a Mejor Película.

Tuvieron que pasar cuatro largos años para volver a ver una nueva película de Brad Anderson, pero durante los años en que estuvo lejos del cine, Anderson aprovechó para dirigir episodios de alguna que otra serie como por ejemplo, Surface, pero lo que más llamo la atención fue su participación la segunda temporada de la serie llamada Master of Horrors (2006), en donde presentó el episodio llamado Sounds Like e hizo parte de un equipo conformado por los más grandes exponentes del género, como lo son, Tobe Hopper, John Landis y John Carpenter, entre otros. En el 2008, Anderson vuelve a hacer parte de una nueva serie de horror conocida como Fear Itself de NBC, su aporte fué con el capítulo llamado Spooked. Este mismo año Brad Anderson regresa, después de una larga ausencia, con una nueva producción, la película Transsiberian, en la cual nuevamente vuelve a tener producción española y nos cuenta como después de una temporada en Pekín, Roy y Jessie, deciden viajar hasta Moscú en el mítico Transiberiano, el ferrocarril que une la Rusia europea con las provincias del lejano Oriente ruso, Mongolia y China. Aunque la gente que viaja en el gigantesco y algo tétrico tren es bastante extraña, la pareja no tarda en entablar relación con sus compañeros de compartimento Carlos y Abby. Sus caminos se cruzarán con el del inspector Grinko, que investiga el asesinato de un narcotraficante.

Recientemente se anunció que Brad Anderson esta trabajando en su nueva película titulada All Lost Souls, la cual cuenta con un guión escrito por David Pesci y Lane Shadgett, también contara nuevamente con Christian Bale en el papel principal, hasta el momento poco se sabe de esta nueva película lo único que si es seguro es que vendrá con asesino en serio incluido. Otro proyecto que tiene en mente es Vanishing el cual será una post-apocaliptica e inteligente película de horror.

Sus trabajos han sido:

1996- The Darien Gap
1998- Next Stop Wonderland
2000- Happy Accidents
2001- Session 9
2004- The Machinist
2006- Masters of Horror: Sounds Like
2008- Fear Itself: Spooked
2008- Transsiberian

Próximos Proyectos:

2009- All Lost Souls
TBA- Vanishing

Opinión:

Brad Anderson es uno de los más populares y talentosos directores de películas independientes de estos últimos años. Sus películas profundizan en el aspecto psicologico de los personajes (a excepción de sus tres comedias), en donde revela los miedos, frustraciones y mentiras de los seres humanos, todo esto lo complementa con una excelente talento en la dirección y una maravillosa ambientación, con la que es capaz de intimidar a cualquier espectador.

2000 - Happy Accidents: Es una lastima ver como una comedia diferente, que se aleja de los típico clichés del género, esta totalmente infravalorada. La película es una mezcla de drama, comedia romántica y ciencia ficción, la historia es de lo más original que he podido ver, el desarrollo esta muy bien dado, la edición es perfecta y las actuaciones son impecables. Ah! y sobre todo, la película logra confundirte en varias ocaciones para al final sorprender con un pequeño giro final.

2001 - Session 9: Todo un exponente en cuanto a horror psicólogico se refiere, Brad Anderson explora en esta película las conductas de los seres humanos, y como somos tan vulnerables a cualquier cambio en nuestr entorno. Session 9 es toda una delicia a nivel visual, el excelente trabajo mostrado a la hora de crear ambiente, logro posicionar al director en uno de los nuevos exponentes del género del suspenso.

2004 - The Machinist: Mi película favorita entre toda su filmografía y obviamente su obra maestra. Si bien, el solo aspecto y actuación de Christian Bale puede llamar la atención a más de uno, creo que no esta más decir, que eso no es lo único en toda la película. The Machinist posee un guión muy bien elaborado, una dirección impecable y una fotografía maravillosa. Brad Anderson vuelve a mostrar el gran talento que tiene a la hora de crear atmósfera.

2006 - Masters of Horror: Sounds Like: Un episodio que resalta sobre los demás, dado que se va más por los lados del drama y ignorando la sangre y el horror. Como es habitual en todos los proyectos de Anderson, una vez más se explora la psicológia de un ser humano, y como se derrumba ante las presiones de su alrededor.

2008- Fear Itself: Spooked: Un episodio de la nueva serie de NBC que viene ser como un reemplazo de Masters of Horror. Este episodio es muy parecido en cierta parte a su película Session 9, la ambientación, como en su film, es maravillosa, pero la historia es un poco predecible y no sobresale entre sus trabajos.

2008 - Transsiberian: Todo un viaje en la conducta del ser humano. Esta película recien estrenada esta creada al mejor estilo de Hitchcock, la historia como es de esperarse esta llena de sorpresas y la dirección es impecable. Anderson vuelve a contar con la ayuda de Xavi Giménez (The Machinist) lo que resultó en un gran acierto ya que la película cuenta con una muy bella fotografía.

La Warner hace oficial las fechas de estrenos de sus producciones más esperadas

Que la Zorra tome nota de esto.

La Warner Bros. ha empezado a soltar las fechas de estrenos de sus producciónes más esperadas para este año y el que viene y por lo que podemos la Warner se viene con todo lanzando sus blockbusters en la fecha correcta esperando tener el mismo éxito que tuvo el año pasado con el mega lanzamiento de The Dark Knight.

• Sherlock Holmes empezará con sus aventuras el 25 Diciembre de 2009, dirigida por Guy Ritchie, con Robert Downey Jr. y Jude Law.

• El remake de Clash of the Titans llegará el 26 Marzo de 2010, de la mano de Louis Leterrier (The Incredible Hulk) y protagonizada por Sam Worthington.

• Lo nuevo de Christopher Nolan: Inception tiene como fecha de estreno el 16 Julio del 2010.

• Jimmy Hayward nos traerá la adaptación del comic Jonah Hex e l6 Agost0 del 2010, la película está protagonizada por el recien nominado al Oscar Josh Brolin (Milk).

• Luego de Watchmen, Zack Snyder nos presentará el thriller Sucker Punch el 6 Octubre del 2010.

• Un nuevo superheroe llegará a la pantalla grande de la mano de Martin Campbell (Casino Royale): Green Lantern deslumbrará a todos el 17 Diciembre del 2010.

• La última entrega de Harry Potter llegará el 15 de Julio del 2011 con la película Harry Potter and the Deathly Hallows II.

Atención esto no es todo ya que lo que verdaderamente sorprende son las películas que se enfrentarán en esas fechas: Sherlock Holmes tendrá que enfrentarse aThe Princess and the Frog de la Disney, Inception contra Thor, Green Lantern luchará para que The Smurfs (Los Pirtufos) no se quede con el primer lugar en la box-office y por último, el reconocido mago: Harry Potter deberá verselas con la esperadísima The Avengers. Señores es momento de hacer sus apuestas.

Primeras imágenes de Splice, lo nuevo de Vincenzo Natali

A alguien le suena familiar el nombre de Vincenzo Natali? Pues bien, este director es el responsable de aquella sencilla pero maravillosa película llamada Cube, y de hace un tiempo aca no se sabía nada de su vida y ninguna de sus siguientes películas (Cypher, Nothing) tuvo el reconocimiento que obtuvo con su obra original, pero con su nuevo proyecto llamado Splice el panorama ha cambiado ya que ha levantado bastante expectativa en los amantes del horror y la ciencia ficción.

En Splice, encontramos a: Elisa y Clive, dos jóvenes y rebeldes científicos que desafían la legalidad y la ética llevando a cabo un peligroso experimento: unir ADN humano y animal para crear un nuevo organismo. Bautizada como Dren, la criatura se desarrolla rápidamente pasando de ser un bebé femenino a convertirse en una bella pero peligrosa especie de quimera humanoide con alas, y forjando un vínculo con sus dos creadores. Un vínculo que acabará siendo mortífero.

Quizas la historia no convencera a mas de uno, pero que tal si le damos un vistazo a las nuevas imágenes que han aparecido en la red...


En el reparto encontraremos a la bellisima y talentosa Sarah Polley (Dawn of the Dead 2004) junto con Adrien Brody (The Pianist) y lo que es mejor la película se encuentra bendecida por Guillermo del Toro.

Splice llegará a los cines a mediados de Septiembre.

Primeras imágenes de [REC] 2!!!

Gracias a la gente de Aullidos podemos ver tres nuevas imágenes de la esperadisima [REC] 2, junto con el teaser trailer estamos siendo testigos de como esta secuela está tomando forma y sobre todo luce espectacular sobre todo por la misma atmosfera opresora que tanto nos tensiono en la original.

Por medio de un reporte de la revista Fotogramas, podemos conocer los primeros nombres de quienes viviran el infierno del edificio en cuarentena, segun la revista en el elenco podemos encontrar a Jonathan Mellor, Juli Fàbregas, Pep Molina y como ya los sabiamos regresara.... Manuela Velasco.

Aun no hay una sinopsis oficial, pero como ya se conocía antes, la acción empezara pocas horas después de lo ocurrido en la original, tambien se especula que el desarrollo transcurrira tanto dentro como fuera del edificio.

Los dioses han escuchado nuestras plegarias, Bret Ratner no dirigirá God of War

Gracias a los dioses del Olimpo no tendremos la mala fortuna de ver otra mala adaptación de un videojuego ya que el incompetente director Bret Ratner, quien tiro a la basura la saga de X-Men con esa horrible "X-Men 3: The Last Stand", le ha dicho no a la adaptación de God of War.

Las razones no podrían ser peores. El director ha declarado en una reciente entrevista que ya no le interesa llevar a la pantalla grande el épico videojuego God of War y en su lugar prefiere dirigir una comedia llamada "Trump Heist", y adivinen quienes son los protagonistas... Eddie Murphy y Chris Tucker!!!! LOL!!!

Al fin Ratner se ha dado cuenta que lo suyo son las películas estupidas con un elenco e historia equivalente a su talento como director.

Ahora la pregunta es: ¿quién será el osado en tocar esa obra maestra de los videojuegos?

Ahora si!! teaser trailer de Agora

Ya esta aqui!!! El teaser trailer de la quinta película del director español Alejandro Amenábar, quien se hizo famoso ya hace 13 años con la genial Tesis y quien desde ese momento no ha parado de cosechar éxitos tras éxitos, y luego de un receso de 5 años y tras Mar Adentro, volvemos ver al director tras las cámaras en Agora.

Con Rachel Weisz como protagonista, Amenábar demostrará una vez más el tremendo talento que tiene a la hora de dirigir a estrellas de habla inglesa (recordemos que la primera fue Nicole Kidman en The Others).



Agora vera la luz el 2 de Septiembre en España, y el 18 de Diciembre lo hará en USA.

Página Oficial: www.agoralapelicula.com

Los Ganadores del Premio Oscar 2009

La 81 entrega de los premios Oscar transcurrió tal como se esperaba, bueno, hubo una que otra sorpresa que veran a continuación.

And the Oscar goes to:

Mejor Actriz de Reparto

Amy Adams, Doubt
Penélope Cruz,Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis, Doubt
Taraji P. Henson, The Curious Case of Benjamin Button
Marisa Tomei, The Wrestler

Creo que nadie se lo esperaba, pero así ocurrió, Penélope Cruz puede ahora estar orgullosa de ser la primera mujer española en llevarse este galardon.

Mejor Guión Original

Frozen River, Courtney Hunt
Happy-Go-Lucky, Mike Leigh
In Bruges, Martin McDonagh
Milk, Dustin Lance Black
WALL-E, Andrew Stanton, Jim Reardon, and Pete Docter

Mejor Guión Adaptado

The Curious Case of Benjamin Button, Eric Roth
Doubt, John Patrick Shanley
Frost/Nixon, Peter Morgan
The Reade, David Hare
Slumdog Millionaire, Simon Beaufoy

El primer Oscar de la noche para Slumdog Millionaire, y a partir de ese premio se veían venir muchos más...

Mejor Película de Animación

Bolt, Chris Williams and Byron Howard
Kung Fu Panda, John Stevenson and Mark Osborne
WALL-E, Andrew Stanton

Si no ganaba Wall-E apagaba el televisor....

Mejor Corto Animado

La Maison en Petits Cubes, Kunio Kato
Lavatory - Lovestory, Konstantin Bronzit
Oktapodi, Emud Mokhberi and Thierry Marchand
Presto, Doug Sweetland
This Way Up, Alan Smith and Adam Foulkes

Logro en Dirección de Arte

Changeling, James J. Murakami, Gary Fettis
The Curious Case of Benjamin Button, Donald Graham Burt, Victor J. Zolfo
The Dark Knight, Nathan Crowley, Peter Lando
The Duchess, Michael Carlin, Rebecca Alleway
Revolutionary Road, Kristi Zea, Debra Schutt

El primer premio para The Curious Case of Benjamin Button, mientras que yo permanecía a la expectativa....

Logro en Diseño de Vestuario

Australia, Catherine Martin
The Curious Case of Benjamin Button, Jacqueline West
The Duchess, Michael O’Connor
Milk, Danny Glicker
Revolutionary Road, Albert Wolsky

Por lo general todas las películas de epoca son las que logran ganar en esta categoria.

Logro en Maquillaje

The Curious Case of Benjamin Button, Greg Cannom
The Dark Knight, John Caglione, Jr. and Conor O’Sullivan
Hellboy II: The Golden Army, Mike Elizalde and Thom Floutz

Aqui era totalmente obvio....

Logro en Cinematografía

Changeling, Tom Stern
The Curious Case of Benjamin Button, Claudio Miranda
The Dark Knight, Wally Pfister
The Reader, Chris Menges and Roger Deakins
Slumdog Millionaire, Anthony Dod Mantle

....

Mejor Cortometraje

Auf der Strecke, Reto Caffi
Manon on the Asphalt, Elizabeth Marre and Olivier Pont
New Boy, Steph Green and Tamara Anghie
The Pig, Tivi Magnusson and Dorte Høgh
Spielzeugland, Jochen Alexander Freydank

Mejor Actor de Reparto

Josh Brolin, Milk
Robert Downey Jr., Tropic Thunder
Philip Seymour Hoffman, Doubt
Heath Ledger, The Dark Knight
Michael Shannon, Revolutionary Road

Duh!!!

Best Documental

The Betrayal
Encounters at the End of the World
The Garden
Man on Wire
Trouble the Water

Duh!!!

Mejor Documental Corto

The Conscience of Nhem En, Steven Okazaki
The Final Inch, Irene Taylor Brodsky and Tom Grant
Smile Pinki, Megan Mylan
The Witness, Adam Pertofsky and Margaret Hyde

Logro en Efectos Visuales

The Curious Case of Benjamin Button, Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton and Craig Barron
The Dark Knight, Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber and Paul Franklin
Iron Man, John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick and Shane Mahan

El tercer premio en aspectos técnicos para The Curious Case of Benjamin Button, era obvio que la cinta de David Fincher se tenía que llevar este galardon.

Logro en Edición de Sonido

The Dark Knight, Richard King
Iron Man, Frank Eulner and Christopher Boyes
Slumdog Millionaire, Tom Sayers
WALL-E, Ben Burtt and Matthew Wood
Wanted,Wylie Stateman

Segundo Oscar para The Dark Knight.

Logro en Mezcla de Sonido

The Curious Case of Benjamin Button, David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Mark Weingarten
The Dark Knight, Lora Hirschberg, Gary Rizzo and Ed Novick
Slumdog Millionaire, Ian Tapp, Richard Pryke and Resul Pookutty
WALL-E, Tom Myers, Michael Semanick and Ben Burtt
Wanted, Chris Jenkins, Frank A. Montaño and Petr Forejt

Tercer Oscar para Slumdog Millionaire....

Logro en Edición

The Curious Case of Benjamin Button, Kirk Baxter and Angus Wall
The Dark Knight, Lee Smith
Frost/Nixon, Mike Hill and Dan Hanley
Milk, Elliot Graham
Slumdog Millionaire, Chris Dickens

Otro más...

Jean Hersholt Award para Jerry Lewis

Partitura Original

The Curious Case of Benjamin Button,Alexandre Desplat
Defiance, James Newton Howard
Milk, Danny Elfman
Slumdog Millionaire, A.R. Rahman
WALL-E, Thomas Newman

El quinto....

Canción Original

“Down to Earth” from WALL-E by Peter Gabriel and Thomas Newman
“Jai Ho” from Slumdog Millionaire by A.R. Rahman, Lyric by Gulzar
“O Saya” from Slumdog Millionaire by A.R. Rahman and Maya Arulpragasam

...

Mejor Película Extranjera

The Baader Meinhof Complex (Germany)
The Class (France)
Departures (Japan)
Revanche (Austria)
Waltz with Bashir (Israel)

Primera sorpresa de la noche, todos creían que el premio era para Waltz for Bashir.

Mejor Director

The Curious Case of Benjamin Button, David Fincher
Frost/Nixon, Ron Howard
Milk, Gus Van Sant
The Reader, Stephen Daldry
Slumdog Millionaire, Danny Boyle

Septimo Oscar para Slumdog Millionaire, Danny Boyle ganó como Mejor Director. Ni modo David, será en otra ocasión...

Mejor Actriz

Anne Hathaway in Rachel Getting Married
Angelina Jolie in Changeling
Melissa Leo in Frozen River
Meryl Streep in Doubt
Kate Winslet in The Reader

Duh!!!

Best Actor

Richard Jenkins in The Visitor
Frank Langella in Frost/Nixon
Sean Penn in Milk
Brad Pitt in The Curious Case of Benjamin Button
Mickey Rourke in The Wrestler

WTF? Todos pensaban que Mickey se llevaría este Oscar, pero no, Sean Penn como el primer politico gay le arrebató el premio.

Mejor Película

The Curious Case of Benjamin Button
Frost/Nixon
Milk
The Reader
Slumdog Millionaire

Después de arrasar en casi todas las entregas de premio, era muy obvio que tambien triunfaría en esta categoria. David Fincher tendrá que esperar, esperemos que a partir de ahora lo tomen en serio.

Slumdog Millionaire fue la gran triunfadora de la noche, de 10 nominaciones llegó llevarse 8 premios. Por otro lado, la gran "perdedora" fue The Curious Case of Benjamin Button que con 13 nominaciones, solo logró llevarse 3, todas ellas por los aspectos técnicos.

WTF: la segunda parte de Dragonball Evolution ya tiene guión!!!!

Hacia tiempo que no hablaba de la película "más esperada" del año: Dragonball Evolution, adaptación de la obra maestra creada por Akira Toriyama por la que todos MORIMOS por ver, sé que hay muchos que no pueden esperar más y ven lejos la fecha de estreno, para aquellas personas tengo algo que decirle: No se preocupen, la Zorra nos tiene una sorpresa, la secuela de Dragonball Evolution ya tiene guión!

WTF? Aun no se ha estrenado la película y ya tienen guión de una segunda parte que nadie ha pedido y nadie querra ver? Sí, asi lo confirmo Justin Chatwin (Goku) en una entrevista para SciFiNow , ellos ya han escrito el segundo guión". Según el, "es realmente cool. La segunda va más en todo el legado y la genealogía de Dragon Ball. Va mucho más profundo en la verdadera serie, la especie de mundo intergaláctico de Dragon Ball".

¿Mundo intergaláctico? Osea, ¿arruinaran toda la saga Namek con Frezeer incluido? ¿cuantos namekianos con look de vampiros veremos? ¿que pasó con Vegeta? ¿Y Gohan? ¿Como se va a convertir Goku en Super Saiyan si NO ESTA KRILLIN?

Por Diox, alguien detenganlos!!!

P.D Hablando de Piccolo....


El fin del mundo llegará el 10 de Abril en todas las salas de cine de Colombia.

S. Darko Trailer Oficial

Después de un ridiculo teaser trailer al fin y para desgracia de todos nosotros tenemos el trailer oficial de la innecesaria secuela de la aclamada película de culto: Donnie Darko, llamada s. Darko, en el cual y como todo producto que ha sacado últimamente la Zorra y que va directo al mercado del DVD, podemos ver que va a apestar y mucho, sobre todo por una historia tonta y efectos especiales tan malos que parecen de unos años atrás.



Lastimosamente las cosas hubiesen sido diferentes si Richard Kelly (director de la original) hubiese estado de vuelta en esta secuela, pero claro, el entiende que una película como Donnie Darko NO DEBE tener continuación, cosa que no entiende la Zorra quien es conocida por exprimir franquicias al máximo, por ejemplo, Alien.

S. Darko llega a las estanterias el 28 de Abril.

Parecidos Razonables

Teaser trailer y teaser posters de Inglourious Basterds

Han pasado dos años desde que vimos la última producción de Tarantino, Death Proof, una película realmente mejorable que no mostraba el mejor lado del director y que se quedaba corta al estar junto con la maravillosa Planet Terror de Robert Rodriguez. Ahora parece que volvemos al Tarantino de antes, al director que todos amamos por Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2. Quentin Tarantino regresa con un proyecto del que habia hablado hace mucho tiempo: Inglourious Basterds.

Inglourious Basterds comienza en la Francia ocupada por los alemanes, en donde Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) precensia la ejecución de su familia a manos del Coronel Nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna logra escapar y se muda a Paris, en donde forja una nueva identidad como dueña y operadora de un cine.En otro lugar de Europe, El Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza a un grupo de soldados judios a participar en determinados actos de venganza. Conocidos por sus enemigos como “The Basterds,” el escuadrón de Raine se una a la actriz alemana y agente encubierta Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión de eliminar a los líderes de El Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de una marquesina de cine, donde Shosanna se prepara para llevar a cabo un plan de venganza por su propia cuenta.

Hace poco pudimos ver los teaser posters, en los que se enfocan en mostrarnos las diferentes armas con las que los basterdos se enfrentarán a los nazis.

Inglourious Basterds cuenta con un reparto muy extenso entre los que podemos encontrar Brad Pitt, Diane Kruger, Mélanie Laurent, Eli Roth, Omar Doom, Sylvester Groth, Julie Dreyfus, Jacky Ido, August Diehl, Martin Wuttke, Richard Sammel, Christian Berkel, Sönke Möhring, Michael Fassbender, Mike Myers, Rod Taylor, Denis Menochet y Cloris Leachman. Su fecha de estreno es el 21 de Agosto, claro en USA.

Así luce Jin Kazama en la película de Tekken

Hacía mucho tiempo que no se sabía nada de la adaptación sin sentido del videojuego de lucha Tekken, es más, solo habiamos visto un teaser poster, y es por eso que muchos creían que el proyecto había muerto, pero no, para desgracia de muchos el proyecto sigue más vivo que nunca y se sabe que la película a entrado a la fase de post-producción, osea, no hay vuelta atrás. Ahora y luego de meses sin saber de esta adaptación podemos ver el look de Jon Foo como Jin Kazama (protagonista principal y el ganador de la mayor parte de los torneos a lo largo de la saga de videojuegos).





Tekken está dirigida por Dwight H. Little (Halloween 4: The Return of Michael Myers) y se estranará este año.

Nuevo poster The Haunting in Connecticut

Ya Lucksaw había hablado de ella hace tiempo en su blog, pero creo que ha llegado el turno de darle un espacio en el mio.

The Haunting in Connecticut es una de las tantas películas de horror basadas en hechos reales (vamos, que al fin y al cabo le terminan alterando su historia) y es por esa simple razón que me he interesado en ella. La películas narra la historia real de una familia que se vio forzada a mudarse cerca de una clínica donde su hijo adolescente está siendo tratado de cancer. Allí descubrirán que la casa que han alquilado es una antigua funeraria cuyas paredes ocultan una historia oscura que podría explicar las extrañas manifestaciones de la enfermedad del hijo.

Primer Poster

Segundo Poster

The Haunting in Connecticut está dirigida por Peter Cornwell y su fecha está prevista para el 27 de Marzo de este año en USA.


P.D En el segundo porter podemos ver el fenómeno llamado esctoplasma, que no es más que la supuesta emanación de un médium durante una sesión de espiritismo, con la que se forman apariencias de seres vivos u objetos.

Teaser Trailer de [REC] 2

Todo éxito taquillero que se respete debe tener su secuela, obviamente con todas las ganacias que produjo [REC] la cinta de Jaume Balaguero y Paco Plaza no iba a ser la excepción. He aquí el teaser trailer de la esperadísima secuela del éxito español [REC].



¿Estará al mismo nivel de la cinta original?

Friday the 13th

Año: 2009

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 97 minutos

Título en Español: Viernes 13

Dirección: Marcus Nispel

Intérpretes:

Jared Padalecki (Clay)
Danielle Panabaker (Jenna)
Amanda Righetti (Whitney)
Travis Van Winkle (Trent)
Derek Mears (Jason Voorhees)
Aaron Yoo (Chewie)
Ryan Hansen (Nolan)
Jonathan Sadowski (Wade)
Ben Feldman (Richie)
Julianna Guill (Bree)
Arlen Escarpeta (Lawrence)
Willa Ford (Chelsea)

Buscando a su hermana desaparecida, Clay (Jared Padalecki) se dirige al espeluznante bosque del legendario Crystal Lake, donde tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por denso musgo. Y esto no es lo único que se esconde entre la maleza… En contra del consejo de la policía y las advertencias de los habitantes de la zona, Clay continúa con su búsqueda, ayudado por una joven mujer que ha conocido entre un grupo de jóvenes estudiantes preparados para pasar un emocionante fin de semana. Sin embargo, ellos están a punto de encontrar algo más que no habían tenido en cuenta. Lo que menos se imaginan es que han entrado en el dominio de uno de los más terroríficos asesinos de la historia: Jason Voorhees

Los remakes se pueden dividir en: remakes que superan la obra original (The Hills Have Eyes), remakes que son un insulto (Prom Night) y otros que simplemente no aportan nada, desafortunadamente Friday the 13th se encuentra en esta última categoría. A decir verdad no soy muy fan de las películas Friday the 13th y mucho menos Jason Voorhees es mi icono favorito, para mí A Nightmare on Elm Street y Halloween son superiores en muchos aspectos a la saga de películas comenzadas por Sean S. Cunningham, es por eso que la idea de un remake no me resulto totalmente descabellada, es más creía que la tenían muy fácil al reinventar la historia del más conocido asesino de todos los tiempos, pero me equivoque. La película cuenta con 3 guionistas (Damian Shannon, Mark Swift, Mark Wheaton), y aquí es donde yo me pregunto ¿cuál fue su trabajo? porque a decir verdad la historia no aporta nada nuevo a la saga, parece que a cada uno de los escritores le hubiese tocado una parte de la saga, es decir, a alguien le tocó Friday the 13th, Friday the 13th part 2 y Friday the 13th part 3 y al reunirse mezclaron todo junto. Esta nueva “actualización” es un film lleno de los más archiconocidos clichés que se vieron en la película de 1980 y sus secuelas, aquí en esta versión veremos, jóvenes con cuerpos perfectos y caras bonitas, sexo, drogas, más sexo y otro poco de droga, así como también las miles ridiculeces típicas de los jóvenes calenturientos. En cuanto el guión, es casi inexistente y está lleno de situaciones de lo más predecible y diálogos vacios hasta más no poder. Una verdadera lastima ya que Nispel la tenía demasiado fácil con este remake y en lugar de dar una visión diferente, solo se limito hacer una especie de resumen de las tres primeras partes, claro, con uno que otro agregado.

Hablar de los personajes de cualquier parte de la saga de Friday the 13th es tiempo perdido, ya que a esta altura de la vida, todo sabemos que lo menos importante en la mayoría de los slashers son los personajes y como lo dije al inicio, la película esta protagonizada por muchas “caras lindas” y “cuerpos perfectos” y lastimosamente eso es lo que nos ofrecen estos actores ya que sus interpretaciones en algunos casos dejan mucho que desear, aunque la culpa en realidad no es de ellos, fueron los guionistas los verdaderos culpables ya que se limitaron con los personajes, dejándolos totalmente planos y con diálogos vacios y sosos. Pero realmente el verdadero actor que se lleva todos los aplausos y ovaciones es Derek Mears quien fue capaz de revivir el mito sin necesidad de ridiculizarlo. En mi opinión personal, el Jason de Mears es el mejor Jason de todas las 12 películas de la saga, es un Jason más ágil, más fuerte, más sanguinario, más inteligente y más imponente.

Como ya lo había demostrado hace 6 años con el remake del clásico de Tobe Hopper: The Texas Chainsaw Massacre, Marcus Nispel es capaz de crear una buena atmosfera y una muy llamativa fotografía, quizás gran parte de ese talento se lo deba a su experiencia como director de videos musicales, pero y es que a pesar de su carente historia, esta nueva versión de Friday the 13th sobresale por la gran calidad técnica de su producción y es así como vemos que su fuerte esta en ese aspecto y en el maquillaje, las locaciones, los efectos especiales, la música y el manejo de la cámara, todo esto es simplemente espectacular, aunque se echa de menos un mayor énfasis en el gore y también más originalidad a la hora de crear los asesinatos de Jason Voorhees, ya que algunos parecen reciclados de las secuelas de los 80-90.

¿Qué nos ofrece esta nueva versión? Pues absolutamente nada que no hayamos visto antes, es como una especie de resumen de las tres primeras partes, con escenas casi calcadas (atención a la escena final) de las entregas anteriores. Me hubiese gustado que Marcus Nispel entragara una visión completamente nueva del mito, pero se limitó mucho y el resultado final es una actualización de la serie, en donde esta vez se nota un mayor presupuesto y una excelente calidad técnica. Friday the 13th está lleno de los más reconocidos clichés y momentos predecibles así como de personajes planos y un guión que ni siquiera se nota, pero hey!!! es Friday the 13th el rey de todos los clichés del género, ¿qué más podemos pedir?.

Clasificación: 7.0/10

Curiosidad: Uno de los asuntos que decidió el equipo era que Jason era un ser real, no sobrenatural, por lo tanto tuvieron que inventar una excusa de los 30 años que pasan desde que es niño hasta que los jóvenes que entran al campamento le molestan y vuelve... había estado en una mina al lado de Crystal Lake que hizo su casa.

Parecidos Razonables

Especial: Día de San Valentín, Las Parejas del Cine

Como dijo Joel (Jim Carrey) en The Eternal Sunshine of the Spotless Mind: "Hoy es un día inventado por las compañias de tarjetas para que la gente se sienta como basura." Sí todo sabemos que en esta festividades lo que prima es el consumismo y esas cosas, pero también es un día en donde the love is in the air, un día en donde vemos parejitas agarradas de manos y todo los lugares decorados de los colores rojo y blanco, un día donde se siente y se respira el amor, por eso hoy en este Día de San Valentín y como me siento en estos momentos idiotizado enamorado (gracias N!!!), he decido hacer una pequeña lista, en la cual según mi opinión, escojo las mejores parejas del séptimo arte.

* Billy Crystal y Meg Ryan
(When Harry Met Sally)

Una de las mejores comedias románticas de los años 80 y por que no? del género. En When Harry Met Sally encontramos a una de las parejas más recordadas por todo el mundo: Meg Ryan (que en ese tiempo era la reina de la comedia) y Billy Crystal. La película narra la relación de amor/amistad entre dos personas y como dice Harry: ¿puede un hombre llegar a ser amigo de una mujer?

* Jim Carrey y Kate Winslet
(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

Una pareja dispareja desde el todos los angulos en que se vea. Clementine (Kate Winslet) es extrovertida, alegre, impulsiva en cambio Joel (Jim Carrey) es inseguro, introvertido y más calmado, pero aún así con todo esa diferencia, cuando los dos están en pantalla la química de esta pareja se hace sentir enseguida. Eternal Sunshine of the Spotless Mind da una clara definición al significado de las relaciones amorosas y muestra con un guión solido, un excelente estilo visual y una mágica dirección, el amor y el desamor, los recuerdos y el olvido. El amor duele, al amor alegra, el amor no es perfecto, pero sobre todas las cosas, el amor es algo que vale la pena sentir.

* Diane Keaton y Woody Allen
(Annie Hall)

Cuando se habla de Woody Allen, lo primero que se llega a la mente a muchos es sin dudas Annie Hall, esa divertida y premiada comedia romantica en la que Allen explora las extrañas relaciones amorosas entre dos seres casi opuestos. Alvy (Allen) nos cuenta mediante flashbacks los momentos más significativos en su relación con Annie (Diane Keaton), la complejidad de su relación, el extraño amor entre ambos y sus divertidas peleas.

* Kate Winslet y Leonardo DiCaprio
(Titanic)

Ahora 12 años después y ya un poco más "maduros" esta pareja vuelve a reunirse bajo la dirección de Sam Mendes en Revolutionary Road, pero en 1997 la química entre DiCaprio y Winslet era la envidia de muchas parejas en esa epoca, todo esto gracias a la película Titanic. Ya todos sabemos la historia entre Jack y Rose y también su triste final, así que hablarles de ellos estaría de más.

* Charlize Theron y Keanu Reeves
(The Devil´s Advocate/Sweet November)

Quieren saber como aguantarse a Reeves durante casi dos horas de una película, pues fácil, miren a quien tiene como pareja protagonica, en este caso, la extramadamente hermosa Charlize Theron fue motivo suficiente para aguantarme al acartonado Keanu. Sweet November es una película muy rosa que cumple con su cometido y que además está llena de los clichés del género, pero quien se le puede negar a no ver a Theron, además Nelson (Reeves) y Sara (Theron) tienen una agradable química.

*Penélope Cruz y Javier Bardem y Scarlett Johansson
(Vicky Cristina Barcelona)

En realidad este trio amoroso no duró mucho en pantalla, pero hacian una muy bonita pareja los tres. La química entre Penélope-Javier era explosiva y si a eso le sumamos a la bella Scarlett, la trinidad se completaba. Desgraciado Javier Bardem!!!!

* Heath Ledger y Jake Gyllenhaal
(Brokeback Mountain)

Antes, mucho antes de que Ledger se convirtiera en el malvado y despiadado Joker, hubo una película en donde demostró todo su talento actoral. Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee, escandalizó a mayor parte de Estados Unidos, más exactamente a Texas, quienes se vieron escandalizado al ver la historia de amor entre dos hombres. Brokeback Mountain es todo un relato epico entre el amor de dos personas, en este caso dos personas del mismo sexo. La tortuosa relación entre Jack y Ennis quedará en el recuerdo de muchas personas, todo esto gracias a la calidad interpretativa de sus dos protagonistas: Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. Como dice el tagline de la película: El amor es una fuerza de la naturaleza.

* Charlize Theron y Christina Ricci
(Monster)

Seguimos con las relaciones díficiles, en este caso, la trágica y complicada historia de amor entre una asesina serial y una chica inadaptada. Monster le valió un Oscar (y kilos de más) a la hermosa Charlize Theron, quien interpretó a la asesina serial y prostituta Aileen, una mujer que tiene que enfrentar dos grandes problemas en su vida: la justicia y el amor. Más que una película basada en una historia real, Monster es la historia de amor de dos inadaptadas, dos personas en la busqueda de su rol en la sociedad.

* Kelly Reilly Michael Fassbender
(Eden Lake)

¿Hasta cuanto serías capaz de resistir con tal de salvar a la persona que más quieres? No es una pregunta muy fácil de contestar, sobre todo si se tienen a un grupo de mocosos rebeldes detrás tuyo con tal de hacerte la vida imposible, pero a Jenny (Kelly Reilly) no le importó mucho su seguridad con tal de salvar de las garras de los precoces adolescentes a su novio Steve (Michael Fassbender).

* Gary Oldman y Winona Ryder
(Bram Stoker's Dracula)

Antes que la historia de amor entre un vampiro y un humano se viera empañada por esa película llamada Twilight, existió una verdadera historia de amor entre un verdadero vampiro y un ser humano. Muchos dirán que Bram Stoker's Dracula es la obra cumbre sobre los seres de la noche, pero una cosa si es cierta, la relación entre Dracula (Gary Oldman) y Lucy (Winona Ryder) es inolvidable.

*Johnny Depp y Christina Ricci
(Sleepy Hollow)

A Tim Burton no lo soporto, pero me parece un excelente director y Johnny Depp simplemente no me pasa, aunque tiene excelentes papeles, pero entonces, ¿qué hace agradable a Sleeppy Hollow? Pues esa química extraña de la pareja protagonista, Ichabod (Depp) y Katrina (Ricci), pero por Christina Ricci yo veo cualquier cosa.

*Anthony Hopkins y Jodie Foster
(The Silence of the Lambs)

Me imagino la reacción de WTF? que tuvieron. Pues, si aunque entre el Dr. Hannibal Lecter y Clarice no ocurrió nada sexual, no pueden negar que esa tensión entre los dos daba mucho que pensar, además estoy seguro que Lecter queria saborear a Clarice de muchas formas, y no me refiero a lo del canibalismo....

* Kåre Hedebrant y Lina Leandersson
(Låt Den Rätte Komma In/Let The Right One In)

Otra pareja que revivió el mito de los vampiros y esta vez con una película más dramatica que de terror en donde se alejan de las cursilerias de Twilight para mostrarnos que el amor no distingue ni edad ni condición. Con una mezcla entre ternura, ingenuidad, pureza y cariño Oskar y Eli demuestran que son capaces hasta de hacer lo imposible con tal de estar juntos.

*Chucky y Tiffany
(Bride of Chuky/Seed of Chuky)

No, no es broma, bueno, tampoco es para tomarselo muy en serio como las películas de Chucky, pero en mi intento por buscar algunas parejas en el mundillo del horror se me fue díficil ignorar a estos pequeños muñecos psicopatas. Chucky y Tiffany se conocieron en Bride of Chucky, en esa película consumaron su amor y arreglaron algunos malentendidos muy a su manera, pero en Seed of Chucky, ese pequeño resultado de su gran amor volvió a unir a esta singular parejita.

*Shrek y Fiona
(Shrek 1,2,3)

La pareja animada más conocida de estos últimos años, Shrek y Fiona son como la versión moderna y "sucia" de Bella y Bestia (Beauty and the Beast). En Shrek Fiona deja a un lado los clichés de las princesas de los cuentos de hadas al dejar al principe azul por un personaje muy diferente a los principes de los cuentos de hadas me refiero al ogro Shrek, una criatura que a pesar de su no tan agradable aspecto esconde algo en su interior que lo hace más encantador que cualquier principe de los cuentos de hadas.

* Wall-E y Eva
(Wall-E)

La mejor pareja del 2008. Wall-E se llevó los aplausos y el agrado de los críticos y del público en general y obviamente este año se llevará el Oscar. ¿Quién no quedó tramado con la relación entre Wall-E y Eva? La verdad yo sí, Wall-E es pura inocencia. El pequeño robot vió en Eva alguien con quien pasarla asi como tambien un pequeño escape a su monotona y rutinaria vida. Obviamente la química entre ellos dos es tan especial.

¡FELIZ DÍA DE SAN VALENTÍN!

P.D En Colombia el día de San Valentín se conoce como El Día del Amor y la Amistad y no se celebra el 14 de febrero sino en septiembre.

P.D2 Esto solo fue mi opinión personal y sé que me faltaron muchas parejas, pero para eso están los comentarios, dejen su pareja favorita.

1 Año con Ustedes!!!

Hoy, hace exactamente un año, a esta misma hora, me dió la curiosidad de adentrarme al mundo del blog. Después de leer varios blogs tomé la decisión de crear mi propio espacio, espacio en donde daría mi punto de vista y mantendría al día a todas las personas acerca del mundo del séptimo arte.

Siempre tuve como referencia a uno de los mejores blogs que he leído, me refiero a nada más y nada menos que a Cine de Horror Colombia de Sir Laguna, el primer blog que leí y del cual fuí "colaborador" por un corto tiempo, y aunque suene un poco tonto, ha sido mi inspiración,

Hace un año estuve exceptico de los resultados que iba a dar mi blog, y siempre me preguntaba: ¿habrá alguien interesado en leer lo que escribo? pero ahora, y luego de muchos posts sin comentarios, debo decir que si valió la pena, si valieron los esfuerzos, si valieron las frustraciones y meterme en la blogoesfera ha sido una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida.

El Portal del Celuloide es ahora parte activa de mi vida, y ya se ha convertido en parte importante de mi vivir, revisar los blogs de mis amigos y actualizar el mio ya es algo necesario y me pongo mal cuando no lo hago, sobre todo cuando el internet no funciona.

Para no alargar mucho este post, me despido, agradeciendole a todos mis lectores; aquellos que comentan, aquellos que no, los que llegan por casualidad o los que me visitan a diario, agradecerles también a mis seguidores y a los que se toman el tiempo de leer cada cosa que escribo aún si no están de acuerdo con mi opinión o gustos.

Gracias, Sir Laguna, Jorge Pirro, Lucksaw, Angelik, los chicos de The Redrum Blog, Alejandro The Basilisk, Lucas "Horror", Spirit, Lincesagrado, David, H "Sci-Terror", Antara, Atsui, etc, perdón por los que quedaron por fuera, no se vayan a molestar conmigo ;), gracias a todos por estar en las buenas y en las malas.

Espero que sea el primero de muchos años más, espero que sigan conmigo, espero que me lean, espero que cometen y sobre todo espero que me soporten.

¡SOY BLOGGER, SOY LIBRE!

Inception, lo nuevo de Christopher Nolan

Christopher Nolan dejará por un tiempo las corruptas calles de Gotham City para entrar a un proyecto totalmente original, una película llamada Inception, un film de ciencia ficción y toques de acción situada dentro de la arquitectura de la mente, la historia la escribió hace tiempo y tal como pasó con Batman Begins-The Prestige-The Dark Knight, Nolan dejará descansar por un rato al hombre murcielago.

Inception estará producida por la Warner Bros, la cual no ha querido soltar al director luego de sus éxitos, y su filmación esta planeada para mediados de este año con una posible fecha de estreno en el 2010, ahora todos se preguntarán ¿y Batman 3? pues para la esperada tercera parte del éxito de superheroes habrá que esperar mucho ya que si todo sale como lo planeado, Batman 3 podría ver la luz en el 2012.

Nuevo teaser poster H2: Halloween II

Desde la web oficial podemos echarle un vistazo a este nuevo teaser poster de la secuela del remake de Halloween dirigida por Rob Zombie. Para los que se preguntan si este será un remake de la película dirigida en 1981 por Rick Rosenthal, la respuesta es un NO, esta es una secuela directa del remake de Zombie que empezará justo donde culminó la primera parte, y nos mostraran las consecuencias de los asesinatos de Myers vistos desde los ojos de su hermana Laurie.

Tal como dice el poster, H2: Halloween II se estrenará el próximo 28 de Agosto.

Poster Oficial The Last House On The Left

If bad people hurt someone you love, how far would you go to hurt them back?

Gracias a ShockTillYouDrop tenemos el poster oficial de uno de los remakes más esperados por mi, me refiero a, The Last House On The Left, remake de la primera película de Wes Craven que se estreno hace casi aproximadamente 37 años. Esta versión esta dirigida por Dennis Iliadis, y cuenta con el apoyo de dos veteranos de este género; Wes Craven y Sean S. Cunningham.


The Last House On The Left se estrena el próximo 13 de Marzo en USA.

Para trailer, fotos y sinopsis, no olviden darle una visita a el sitio oficial: www.thelasthouseontheleft.com/

Quarantine

Año: 2008

Género: Terror

País: Estados Unidos

Formato: Color

Duración: 89 minutos

Título en Español: Cuarentena

Dirección: John Erick Dowdle











Intérpretes:

Jennifer Carpenter (Angela)
Columbus Short (Wilensky)
Jay Hernandez (Jake)
Johnathon Schaech (George Fletcher)
Marin Hinkle (Kathy)
Rade Serbedzija (Guillem)
Greg Germann (Lawrence)
Steve Harris (Scott Percival)
Denis O'Hare (Randy)

Para un reality show sobre la gente que trabaja mientras el resto del mundo duerme, la reportera Ángela Vidal (Jennifer Carpenter) y su cámara, Scott (Steve Harris), reciben la misión de cubrir el turno de noche de un destacamento de bomberos de Los Ángeles. Después de unas horas sin incidentes, una llamada de socorro en plena madrugada les lleva a un bloque de pisos del centro de la ciudad. La policía ya ha llegado al lugar en respuesta a unos gritos desgarradores que procedían de la tercera planta. Entusiasmada por el impacto mediático de la escena, Ángela y Scott deciden grabarlo todo. Pronto descubren que una mujer del edificio ha sido infectada por algo desconocido.

Remake de la reconocida/premiada/ovacionada/película de culto española llamada [REC]. Quarantine no es más que una versión americanizada del éxito español del 2007, son casi las mismas situaciones y la misma forma en que se desarrolla la acción, pero aun así, Quarantine es diferente a esa oleada de malos remakes, ya que esta película maximiza los puntos fuertes de la original. En esta versión, al igual que en la original, acompañaremos a la carismática reportera Ángela Vidal en su recorrido por mostrarnos la vida nocturna de algunas personas, en esta ocasión los bomberos, y aquí es donde este remake supera un poco a su original, ya que en esta parte, todo ese prologo en la estación de bomberos es mucho más amena y agradable, pero desde allí la película comienza a ser predecible (si ya han visto la original, claro esta) ya que todo el desarrollo es exactamente igual que en [REC], claro esta, exceptuando una que otra americanada. Toda la tensión, toda la atmosfera, todo el suspenso que vivimos en la película española lo tendremos acá, pero entonces, ¿cuál es el problema? Mi mayor disgusto fue que todo, todo, se veía absolutamente falso, esa naturalidad que irradiaba [REC] se ha perdido, los movimientos de la cámara son menores, pero no era eso acaso lo que le daba mayor realidad a la película?

Jennifer Carpenter me encanta, y en mi opinión, aquí esta más bella que nunca, y a pesar de que interpreta el mismo personaje de la misma forma que lo hizo Manuela Velasco, Carpenter le da ese “algo” que hace que la audiencia se enamore de su papel. Jennifer actúa de una manera muy natural y convincente, tanto así que en los últimos 15 minutos de la película, ella brilla por si sola, ella se lleva todo los aplausos. Pero eso tiene un lado malo, ya que por otra parte hace que en la película el resto del elenco sean tan olvidables, que logra que uno se ignore completamente dichos personajes, a eso le sumamos que no me pareció muy bien que hayan elegido actores tan reconocidos, ya que como lo dije, le resta naturalidad al film, algo de lo que [REC] hacia gala.

John Erick Dowdle (The Poughkeepsie Tapes) hace un excelente trabajo trasladando esta película para la audiencia americana, las locaciones son asfixiantes, las situaciones desesperantes y la dirección en general muy buena, pero como lo he venido diciendo, todo se ve tan artificial que no hace que nos adentremos a la película. Obviamente, al tener un presupuesto más grande que la original, los efectos y el diseño en general esta más cuidado y hay mucho más detalles, cosa que no siempre es positiva, ya que hay cambios que no favorecen, por ejemplo, la última locación en la película, el diseño agobiante de [REC] no está, esa habitación oscura, descuidada y estresante ha sido cambiada por algo que simplemente no tiene el mismo efecto.

Quarantine no es un mal remake pero si una innecesaria película. La película de Dowdle hubiese tenido un gran éxito si Jaume Balaguero y Paco Plaza no hubiesen creado ese fenómeno llamado [REC]. Con una calidad técnica muy buena, una interpretación asombrosa y una historia atrapante Quarantine es una muy buena película de horror, lastima que el ser una copia exacta de [REC] le reste mucho puntos a su favor.

Calificación: 6.5

Primer teaser trailer de S. Darko

Después de todo esto va en muy en serio, y yo que pensaba que era una broma de muy mal gusto, pero bueno, ¿qué se puede hacer?, aquí les dejo el HORRIBLE teaser trailer de una secuela que no debería existir, s. Darko.

Aca es cuando uno empieza a decir: si asi será la promoción de la película, no se puede pedir mucho al resultado final, y como ejemplo tenemos a Dragonball Evolution y Street Fighter: The Legend of Chun-Li.

Gracias a Sir Laguna por el aviso!!!

Así luce Vega en Street Fighter: The Legend of Chun-Li

La Fox es mala, muy mala, si hace poco vimos el nuevo trailer de Dragonball: Evolution, hoy tienen el "gusto" de presentarnos el look de Vega, en esa "película" llamada Street Fighter: The Legend of Chun-Li.

A veces me pregunto, ¿quién fue el encargado del casting para estas dos basuras películas que estan a punto de estrenarse? Lo pregunto porque si vemos el elenco de estas dos producciones nos damos cuenta que los actores son la peor elección que jamas hayan hecho; Justin Chatwin como Goku y Kristin Kreuk como Chun-Li, pffff!!!! Pero eso no es nada comparado a lo que vamos a ver, el ex-integrante de los Black Eyed Peas, Taboo como el reconocido personaje de Street Fighter: Vega.


WTF??? ¿Quien fue el listo que se le ocurrió contratar a este tipo para este personaje? ¿Donde quedó ese look vanidoso y esa personalidad narcisista que caracteriza a Vega?

No!, otro trailer de Dragonball Evolution!!!

Un nuevo trailer americano ha sido lanzado a la red, y la verdad por mucho efectos, por muchas secuencias de acción y por muchas escenas de pelea que le pongan, nada hará cambiar la percepción que tenemos sobre esta "adaptación", Dragonball Evolution será el mayor bodrio de este año, claro en esa lista también estará Street Fighter: The Legend of Chun-Li....

¡¡¡MIS OJOS!!!!

Something Just Clicked

¿Se acuerdan de aquel homenaje a Hitchcock publicado por Vanity Fair? Bueno, de eso ya va casi un año, y ahora, la artista Annie Leibovitz ha hecho publico su nuevo trabajo titulado "Something Just Clicked", en donde reune a el director y al actor de las películas más sonadas del 2008.

Danny Boyle y Dev Patel, Slumdog Millionaire

Darren Aronofsky y Mickey Rourke, The Wrestler

Sam Mendes y Kate Winslet, Revolutionary Road

Gus Van Sant y Sean Penn, Milk

Penélope Cruz y Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona

Ron Howard y Tom Hanks, Angels y Demons

Nicole Kidman y Baz Luhrmann, Australia

Meryl Streep y Patrick Shanley, The Doubt

Clint Eastwood, Gran Torino

Y mi favorita,

Christopher Nolan y Heath Ledger, The Dark Knight

WTF: Así lucirá el dragón Shenlong

Ok, estos de La Fox Zorra ya han ido demasiado lejos; cambios en la historia, cambios en los personajes, cambios de situaciones y ahora se metieron con SHENLONG!!!!!

Asi es, el emblemático dragon de la serie ha sufrido un terrible transformación con un diseño en el cual se nota al 100% el descarado uso del CGI. Si alguien tenía fé puesta en esta película, creo que al ver el siguiente avance cualquier duda desaparecerá, Dragonball Evolution APESTARÁ!!!!



¿Qué? ¿No lo vieron? Bueno, aca les dejo las imágenes en HDS (High Definition Shit!!!)

Vicky Cristina Barcelona

Año: 2008

Género: Comedia

País: Estados Unidos / España

Formato: Color

Duración: 96 minutos

Dirección: Woody Allen











Intérpretes:

Scarlett Johansson (Cristina)
Javier Bardem (Juan Antonio)
Rebecca Hall (Vicky)
Penélope Cruz (María Elena)
Chris Messina (Doug)
Patricia Clarkson (Judy Nash)
Kevin Dunn (Mark Nash)
Josep Maria Domenech (Julio Josep)

Dos jóvenes norteamericanas, Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano. Vicky es sensible y tiene intención de casarse; Cristina es emocional y busca aventuras sexuales. In Barcelona, ambas se ven envueltas en una relación poco convencional con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que todavía tiene algo con su tempestuosa ex-mujer, María Elena (Penélope Cruz).

Vicky Cristina Barcelona es la última película de Woody Allen en ser filmada fuera de su amada Nueva York, este film es la cuarta película en ser grabada en Europa (Match Point, Scoop y Cassandra´s Dream) y es la última en la que he llamado la trilogía “Scarlett Johansson”. Woody Allen esta vez nos traslada a Barcelona, España, para retratar una fresca y divertida comedia sobre el amor, la pasión y los líos que estos acaba desatando, para ello, Allen nos presenta a dos americanas, Vicky (Rebeca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson), dos mujeres con visiones muy diferentes acerca del amor y todo lo que creían saber sobre el amor se verá puesto a prueba cuando aparezca Juan Antonio (Javier Bardem) en su camino, quien no durará en seducir a las dos extranjeras, aun sabiendo que no puede dejar de amar a María Elena (Penélope Cruz) y es así como somos testigos de una serie de enredos y conflictos que solo puede salir de la mente de este genial director. Woody Allen nos muestra una vez más las tortuosas relaciones por las que muchas veces hemos pasado, así como también maneja de una forma honesta y sincera las consecuencias de los triángulos amorosos.

Vicky Cristina Barcelona empieza como las típicas películas sobre choques culturales, nos muestra a las dos protagonistas tratando de conocer la ciudad a la vez que van entrando en su cultura, pero la sola presencia Penélope Cruz hace que la película tome otro rumbo, pasando de ser un film normalito a una película de Woody Allen. El personaje de la española es simplemente el mejor y el más llamativo de toda la película, la personalidad de María Elena me hizo recordar muchas veces a la edad de oro de Allen, cuando hacía los personajes neuróticos y problemáticos. No cabe duda que la nominación de Penélope esta más que merecida y se puede notar en muchas de escenas, sobre todo en las que aparece junto a Javier Bardem, en las cuales ambos se roban la película sobre todo en los momentos en los que salen a relucir los problemas y peleas de su compleja relación. Por otra parte, Rebeca Hall interpreta de una manera correcta a una mujer segura de si misma y que luego de conocer a Juan Antonio su vida y sus planes dan un giro de 180º, para mí el personaje de Vicky es el que menos fuerza tiene durante todo el film, en ocasiones resulta molesto, sobre todo en muchas escenas en la que esta con Doug (Chris Messina) en donde el interés decae notablemente. Por último y no por eso menos importante tenemos a la bella Cristina, interpretada por Scarlett Johansson, su personaje esta muy por encima del interpretado por Rebecca, Cristina es una mujer libre y que hasta un punto de la historia sabía lo que quería hacer con su vida, su personaje es el de la típica mujer americana con una mente abierta sobre el sexo y el amor, Johansson llega a brillar en muchas de las escenas en la que choca contra Penélope y Javier, pero aun así su actuación normalita hace que no sea el mejor papel de su vida, muy al contrario de lo ocurrió con el personaje de Nola en mi amada y perfecta Match Point.

Woody Allen es un director que en casi toda sus películas hace de las locaciones un protagonista más de la historia, y eso lo vemos en, como por ejemplo, la aclamada Manhattan (1979) en donde con una fotografía a blanco y negro lograba hacer de la ciudad un elemento más de esta clásico del cine, y también podemos mencionar Match Point (2005) en donde Inglaterra sirve de escenario a una historia de amor, pasión y traición, y ahora, le toca el turno a la hermosa ciudad de Barcelona, en la cual su arquitectura y hermosos paisajes conforma el elemento más importante para el desarrollo de este triangulo amoroso. Su dirección le da un aspecto casi que documental con el que logra retratar de manera un tanto ácida el choque cultural y como es de costumbre Allen no deja atrás su humor negro el cual lo ha hecho muy famoso durante toda su carrera. Mención especial para la banda sonora.

Vicky Cristina Barcelona no es la película cumbre de Woody Allen, y tampoco pretende serlo, es solo otra mirada más a las relaciones amorosas desde el punto de vista de este genio neoyorquino, la película nos muestra de una forma honesta la complejidad del amor y los problemas a los que nos enfrentamos.

Calificación: 7.5/10

Película nominada a los Premios Oscar 2009 en la categoría Mejor Actriz de Reparto para Penélope Cruz con su personaje de María Elena.

LOL: Primeras imágenes de las Figuras de acción de Dragonball Evolution

En serio, que pretenden los encargados del merchandising de Dragonball Evolution y es con cada cosa que salen lo único que hacen es que esta "película" luzca cada vez peor, y es que no es para menos, primero tenemos unos libros que no se quien carajos se arriesagaría a comprar, luego tenemos el videojuego para PSP que luce HORROROSO y ahora tenemos las figuras de acción que simplemente al verlas dan ganas de vomitar sobre ellas y su creador.


Por DIOX, si asi son los derivados de esta "adaptación" no me quiero imaginar como será el producto final.

Dragonball Evolution se estrena el 10 de Abril del 2009 en Colombia.

BOYCOT A LA FOX!!!!

Esto huele mal...

¿Por qué? ¿Por qué?

Gracias a la Zorra Fox Home Entertainment y MGM Home Entertainment este 28 de Abril tendremos una razón más para odiar a esa joyita de estudio, ya que será el lanzamiento del DVD (¿alguien esperaba algo más?) de la innecesaria y sin sentido segunda parte de aquella amada/odiada película de culto llamada Donnie Darko.

s. Darko (vaya título más creativo) nos traslada siete años después de los hechos ocurridos en la película original y se enfocará en la vida de Samantha Darko interpretada por Daveigh Chase quien deberá enfrentar una prueba que el destino le tiene preparado. Ahora, gracias a la simplona página oficial, podemos leer la sinopsis de esta secuela:

"En la continuación del clásico de culto Donnie Darko nos encontramos ahora con dieciocho años de edad a la belleza clásica Samantha Darko (Daveigh Chase) y su rebelde mejor amigo Corey Richardson (Briana Evigan) en medio de un viaje en auto hacia Hollywood.

Sin embargo, sus sueños se verán truncados cuando sufran una avería en el coche en un pequeño pueblo de Utah. Mientras esperan unos días a que su vehículo sea reparado, y son molestadas por un grupo de jóvenes del lugar, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas empiezan a parecer que no han sucedido por casualidad.

Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destruccion del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo."


Huele muy mal, apuesto que será igual de mala como aquella secuela directa a DVD de The Butterfly Effect.

Dev Patel se une a The Last Airbender

Hace ya dos meses atrás se dió a conocer los actores que encarnarían a cada uno de los personajes para la adaptación de la pantalla grande del anime (?) Avatar: The Last Airebender, muchos no estuvieron de acuerdo con el elenco escogido por el director M. Night. Shyamalan para su última película, entre los que se encontraban un montón de desconocidos, y quizás el más conocido era el cantante Jesse McCartney quien tenía la tarea de interpretar a Zuko, pero ahora se ha confirmado que McCartney ya no hará parte de la plantilla de actores, ya que según palabras del propio director, el actor no pudo asistir al campo de entrenamiento de artes marciales que era indispensable para su personaje, y en su reemplazo, Dev Patel, protagonista de la premiada Slumdog Millionaire, tomará su lugar.

The Last Airbender tiene como posible fecha de estreno el 2 de Julio del 2010.

Este Mes....

Si estoy de suerte y si obviamente estas películas llegan a Barranquilla, este mes tendre la oportunidad de ver...

Changeling/El Sustituto

La historia se centra en una mujer cuyo hijo desaparece en Los Angeles en 1920. La policía le devuelve al niño equivocado y ella es enviada a un psiquiátrico por no estar de acuerdo con la policía. Cuando ella descubre que su verdadero hijo ha sido asesinado por un asesino en serie de niños y el chico que le han devuelto admite el fraude, ella llevará su caso a juicio acusando al alcalde, jefe de policía y oficiales corruptos en el caso.

¿Por qué la veré?: Simplemente porque Angelina Jolie demuestra que además de estar bien buena tiene un enorme talento por explotar y quien mejor para ayudarla que el gran Eastwood.

Fecha de Estreno Colombia: 06 de Febrero

Gran Torino

Walt es un anciano grosero, duro y chapado a la antigua. Tras la muerte de su esposa y el pasotismo por parte de su propia familia, la personalidad de Walt se agria aún más si cabe. Para completar su resentimiento, su barrio parece estar plagado de koreanos, gente a la que combatió en la guerra años atrás y a la que ve como unos bárbaros. El único alivio para Walt es su Gran Torino, un coche legendario que cuida con extremo cariño. El intento de robo del coche por parte de uno de sus vecinos orientales, cambiará la vida de Walt para siempre.

¿Por qué la veré?: No soy muy amante de Eastwood pero desde que vi el trailer me emocione mucho (no sé por que) además las malas lenguas dicen que este es su último trabajo como actor, amanecerá y veremos...

Fecha de Estreno Colombia: 06 de Febrero

Slumdog Millionaire

Jamal Malik es un chico huérfano de 18 años que vive en los suburbios de la ciudad de Mumbai. El muchacho participa en la versión india del programa, ¿Quien quiere ser millonario? pero ¿cómo un chico de la calle puede saber tanto? Jamal es acusado de haber hecho trampas para ganar el certamen. Para poder probar su inocencia Jamal cuenta la historia de su vida, sus experiencias en las calles, con la gente de los suburbios, e incluso su gran amor por Latika.

¿Por qué la veré?: Porque es la película de la cual todo el mundo habla, la que arrasó en los Globos de Oro y la favorita para los Oscars (ojalá no le gane a David y TCCOBB) y porque quiero ver si me quedo encantado como a todo el que la ha visto le ha ocurrido.

Fecha de Estreno Colombia: 13 de Febrero

Friday the 13th/Viernes 13

Después de la supuesta muerte de su único hijo en un campamento de verano, una madre empieza a matar a los empleados de campamento. Después de ser asesinada a las manos de los empleados, su hijo regresa para continuar su trabajo ensangrentado.

¿Por qué la veré?: Es Jason!!! Además esta dirigida por Marcus Nispel quien hizo un gran trabajo con el remake de The Texas Chainsaw Massacre uno de mis tantos guilty pleasure.

Fecha de Estreno Colombia: 13 de Febrero

Doubt/La Duda

Es 1964, colegio de San Nicolás en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio, que durante años han sido fieramente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una directora con mano de hierro que cree firmemente en el poder de la disciplina.

¿Por qué la veré?: El solo nombre de Meryl Streep es más que suficiente....

Parecidos Razonables

Este Parecido Razonable es traido a ustedes por Jaime Restrepo un lector de este humilde blog. Gracias por el aviso!!!!