Año: 2007
Género: Drama
País: Colombia
Formato: Color
Duración: 95 minutos
Título Internacional: Satanás, perfil de un asesino
Dirección: Andrés Baiz
Intérpretes:
Marcela Mar (Paola)
Damián Alcázar (Eliseo)
Blas Jaramillo (Padre Ernesto)
Patricia Castañeda (Valeria)
Isabel Gaona (Irene)
El miedo, el deseo y la venganza dominan la vida de tres personajes cuyas vidas se entrecruzan el día de la macabra masacre de El Pozzeto. Una bella mujer que sobrevive estafando millonarios, un sacerdote enamorado de su ama de llaves y un profesor que busca salir del tedio de su vida con una de sus estudiantes, víctimas de sus tentaciones y pasiones serán el detonante involuntario de los acontecimientos.
A veces da verguenza decirlo, pero son pocas las películas colombianas que pueden estar por encima de lo sobresaliente, y es porque muchas de las películas tienden a enfocarse en un mismo tema, ya sea la delicuencia, el sicariato, las drogas o las típicas comedias vacias que se estrenan cada fin de año (mis compatriotas sabrán a quien me refiero), pero en el 2007 hubo una señal del cambio que estaba ocurriendo en la industria cinematográfica de nuestro país, el responsable de aquel cambio fue el director caleño Andrés Baiz, quien nos entrega un film con una calidad impresionante, una película basada en hechos reales: Satanás. Basada en el libro de Mario Mendoza que a su vez se basa en la masacre ocurrida en el restaurante El Pozzeto de Bogotá el 5 de diciembre de 1986, Satanás es una película cruda y real que se adentra en la psicología de sus personajes para mostrarnos la verdaderas causas de sus comportamientos. Baiz toma tres personajes totalmente diferentes y sin nada común entre ellos, los lleva a la triste y decadente sociedad en que vivimos y logra una ejecución perfecta con un estilo narrativo muy bueno, al mejor estilo de Amores Perros, donde al final cada una de las historias se unen y terminan de una forma “perfecta”. La historia nos adentra en la vida de tres personajes, el Padre Ernesto, Eliseo y Paola, tres personas como cualquier otra, comunes y corriente que verán sus vidas entrelazadas por una misma acción.
El actor mexicano Damián Alcázar da vida a Eliseo, un veterano de la guerra de Vietnam aferrado a los recuerdos de cuando estuvo adscrito al ejercito de los Estados Unidos, alguien que no está de acuerdo con el rumbo que está tomando el mundo y quien por esa razón se convirtió en una persona antisocial, resentida, amargada e incapaz de desarrollar relaciones de ningun tipo, por eso refugiaba en la enseñanza del idioma inglés y en la lectura, de hecho el libro El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, uno de sus favoritos, fue el detonante de todos sus problemas, Alcázar logra transimitir con total honestidad los problemas de Eliseo, su actuación es sin duda en uno de los puntos fuertes del film. El desaparecido Blas Jaramillo interpreta al padre Ernesto, un hombre que debe elegir entre su vocación o sus verdaderos sentimientos, vive preso del miedo del que dirán, ya que mantiene una relación con su ama de llaves, y eso lo que durante toda el desarrollo de la historia lo hará dudar de lo que en realidad quiere. Por otro lado tenemos a la bella Marcela Gardeazábal Mar como Paola, su personaje no es más que la realidad de miles mujeres en Colombia y el mundo, una jóven humilde cansada de ser pobre y quien ve en el negocio de la estafa su oportunidad de salir adelante. Como ven cada historia es muy diferente entre sí, pero lo que realmente termina por unirlas son las pequeñas decisiones que cada uno de los personajes toman.
Pocas veces hemos visto en Colombia una película con una calidad técnica impresionante que hace olvidar de que estas viendo algo 100% colombiano, Satanás hace gala de una hermosa fotografía acompañada de una atmosfera agobiante con una musicalización que solo aparece en puntos claves pero que logra cuadrar con cada escena y momento en la película remarcando cada detalle de esta. El director Andrés Baiz demuestra que no solo el café es el principal producto de exportación de nuestro país sino tambien el talento de cada persona detrás de esta magnifico film.
Satanás no es solo una película basada en hechos reales sino tambien una honesta y dura radiografía de nuestra sociedad, una película que nos muestra el lado oscuro y enfermizo de los seres humanos visto desde la realidad de tres personas. Un film que es la prueba del rumbo que está tomando el cine colombiano y debe ser la inspiración para que muchos directores dejen a un lado las historias trilladas y se arrieguen con películas más oscuras y de mayor calidad.
Calificación: 8.0/10
…una película de horror protagonizada por Renée Zellweger quien interpreta a la trabajadora de servicios sociales Emily Jenkins. Emily piensa que lo a visto todo hasta que conoce su más nuevo y más misterioso caso, la problemática niña de 10 años de edad (Jodelle Ferland). El peor temor de Emily se hace realidad cuando los padres tratan de matar a Lilith, su única hija. Emily la salva y decide quedarse con ella hasta que encuentre un hogar adoptivo. Entonces el verdadero horror comienza…
Posiblemente, Case 39 se estrene durante este año.
Empezamos con la nueva película del reconocido Christopher Nolan. Poco a poco vamos conociendo los nombres de los actores que estarán en tan esperado proyecto, la película de ciencia ficción que se desarrollará en la arquitectura de la mente, hace varias semanas supimos que Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Cillian Murphy y Ellen Page, ahora, Michael Cane ha dicho en InContention que el tendrá una pequeña participación en la película.“Es solo algo pequeño. Chris y yo somos muy buenos amigos asi que haré una pequeña parte. Creo que trabajaré cerca de tres días. Será extraordinario, espera hasta que la veas. Si llego a decir una palabra más él me va a matar!”
Seguimos con casting y a diferencia de Christopher Nolan a Zack Snyder no le va muy bien con su elenco para la esperada Sucker Punch. Primero todo iba muy bien con las actrices elegidas para integrar su equipo de lo que él llama la versión de Alicia en el pais de las maravillas con metralladora, hasta que Amanda Seyfried, la protagonista, abandona el proyecto y en su reemplazo llega Emily Browning (The Uninvited), todos pensabamos que ese era el único tropiezo que tendría Snyder, pero oh sorpresa cuando se confirma que Evan Rachel Wood y Emma Stone abandonan la pel´ciual debiso a "problemas de calendario", recordemos que Amanda Seyfried tambien abandono el proyecto por la misma razón que las Evan y Emma, y en su reemplazo estará Emily Browning (The Uninvited, Darkness Falls, Ghost Ship), con relación a Stone y Wood, sus reemplazon ya fueron anunciados: Jamie Chung (Dragonball Evolution) y Jenna Malone (Into The Wild, Donnie Darko).
Antichrist está protagonizada por Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe. y se estrena el próximo festival de Cannes.
Y se suponía que está era la nueva imágen que teniamos que ver, pero lo hecho, hecho esta....
H2: Halloween II se estrena el próximo 28 de Agosto.
La película se presento en el festival de Sundance de este año y recibió excelentes críticas, Marc Webb es el director y Scott Neustadter junto con Michael H. Weber son los guiónistas, el film es una postmoderna historia de amor en donde nada es como se espera que sea, divertida y triste, un retorcido viaje de altos y bajos que nunca llegan a donde creemos que va.
Año: 2009
Género: Fantasía
País: Estados Unidos
Formato: Color
Título en Español: Dragonball Evolución
Dirección: James Wong
Dragon Ball 1984-2009
Era 1984 un anime creado por el gran Akira Toriyama cambiaria el mundo de los dibujos animados tal y como lo conocíamos. Las aventuras de un ingenuo niño llamado Goku y su recién amiga Bulma en busca de las míticas esferas del dragón, en la primera temporada mantenían a todo el mundo pegados frente al televisor y convirtiéndose rápidamente en casi que una obra de culto, del anime rápidamente salieron todo tipo de merchandising como ropa, juguetes, videojuegos y hasta un bodrio de película de cual les hablare a continuación.
Goku es un chico diferente al resto,que posee un gran poder oculto y un misterioso pasado, este vive una vida tranquila en el monte con su abuelo adoptivo y maestro, Gohan. Pero todo cambia cuando su abuelo es asesinado por el malvado Piccolo, el cual ha sido liberado de su prisión tras milenios y ahora ansía vengarse de la humanidad con la ayuda de las legendarias Dragon Balls, que conceden cualquier deseo al que las reúne. Tras una petición de su abuelo Gohan en su lecho de muerte, Goku inicia un viaje para encontrar al maestro Maestro Roshi y reunir las siete Dragon Balls, evitando así que Piccolo obtenga su deseo de sumergir al planeta en el caos. En el transcurso del viaje, Goku encuentra a Bulma, una joven intelectual que se unirá a Goku en la búsqueda de las Dragon Balls, además de otros personajes como Yamcha o Chichí que le ayudarán en su aventura. Sin embargo, lo que Goku nunca hubiese imaginado, es que deberá afrontar la verdad sobre su oscuro origen.
Cuando se hablaba de la adaptación cinematográfica de Dragon Ball realmente no esperaba que se respetara la historia al 100% pero tampoco pensaba que iban a salir con tal descaro. La coletilla dice: Evolution, así que uno se espera que el guión sea mejor que el del anime, pero NO, en vez de evolucionar, toda la película es un completo retroceso. Empecemos con la historia, si alguien tenía un poquito de esperanza sobre si se iba a respetar tan siquiera un poco la línea cronológica de Dragon Ball, debo decirles que no, el guionista tal vez decidió que podría hacer algo mejor que el anime así que ignoro todo el gran trabajo creado por Toriyama, y nos entrega una historia 100% americanizada, lo primero que se nota es un Goku (que muy bien se hubiese podido llamar otra forma) interesado en ligar en vez de entrenar, sí todo un WTF?, él es el tipo de adolescente ignorado y que es victima de todo tipo de abusos por parte de su compañero de escuela, Goku como todo personaje de cualquier película adolescente-americana, está enamoradísimo en secreto de la chica más popular del instituto quien es pareja del tipo jugador y admirado de dicho colegio, quien a su vez es el rival de nuestro protagonista, ¿en donde habré visto eso?. Goku se siente sin esperanza y con ese presentimiento de que Chi-Chi a.k.a Milk nunca será su chica, oh! pero todo cambia cuando ella lo invita a su fiesta a la cual Goku decide ir, pero por culpa de las hormonas, sucede algo muy malo, el malvado Piccolo quien busca las esferas llega a la casa del abuelo, Gohan, y lo asesina. A partir de ese momento Goku decide vengarse y se une con la femme fatale Bulma para buscar las esferas del dragón y al maestro Roshi para impedir que el malvado Piccolo destruya el planeta. A partir de la reunión de los personajes principales (Goku, Bulma y Roshi), la historia intenta parecer graciosa, pero lastimosamente falla en el intento, y se vuelve todo en una mala parodia del anime. La historia se desarrolla entre la búsqueda de las esferas y el entrenamiento de Goku y cuando llega el clímax, el punto decisivo, todo parece como si se hubiese hecho a la carrera, inexplicablemente Piccolo sabe sobre el pasado de Goku y SPOILERS por si fuera poco la transformación de Goku, el Oozaru, atiende las ordenes de Piccolo FIN DE SPOILERS.Y es así como el film pasa abruptamente de un lado a otro para al final darnos una satisfacción de vacío y una impresión de que definitivamente nos han tomado del pelo.
Ahora los personajes, pero antes tengo una pregunta: ¿quien fue el encargado del casting?. Por Kamisama!!! Absolutamente todos los personajes han sido masacrados. Justin Chatwin como Goku, quiere dar la impresión de Goku, pero falla, gran parte de su personalidad es muy parecida a la de Gohan (hijo). Su actuación es bastante mejorable y raya, por ratos, lo ridículo y chocante, claro, el tipo no tiene la culpa, la culpa es del guionista por americanizar a un mito. Dejando a un lado sus atributos físicos, Emmy Rossum interpretando a Bulma es un total FAIL! Su personaje es más parecido al de Lara Croft Tomb Raider, que el de la chica inteligente y delicada, toda una femme fatale. Chow Yun Fat como Maestro Roshi es todo un fiasco, al principio tiene algo del personaje, pero como por arte de magia, lo poco que tenía desaparece por completo, pasando a un segundo plano. Eriko Tamura como Mai y Jamie Chung como Chi-Chi (Milk) son personajes que solo sobresalen por sus atributos y prueba de esos es las pocas líneas que tienen en la película. Pero quien se lleva las palmas por ser la actuación más deprimente y decepcionante y además de eso el personaje más vacio es Joon Park quien le da vida a Yamcha, él es todo menos Yamcha, así de sencillo. No todo es malo, ya que el único que se acercaba al anime era James Marsters como Piccolo, pero no sé si es por el diseño o el maquillaje, pero desgraciadamente también cae en lo ridículo.
Un director que tiene en su haber dos películas como Final Destination 1 y 3 y The One, obviamente no era el indicado para llevar las riendas de un film basado en un anime como lo es Dragon Ball. James Wong hace un trabajo pésimo comparado con otras adaptaciones como The Dark Knight o la reciente Watchmen. El manejo de la cámara es bastante pobre, sobre todo en las escenas de pelea, lo cual debió haber sido lo mejor del film, el uso de slow motion en algunas partes es patético y esa ridícula batalla final es simplemente patética. Por otro lado, al ver los efectos especiales es cuando uno se pregunta: ¿a donde fueron los 100 millones de presupuestos?, Ahora cuando los efectos especiales pasan casi que inadvertidos es un insulto que una película como Dragonball: Evolution, que viene de la mano de una productora tan reconocida como lo es La Fox y tiene un estreno casi que mundial tenga unos efectos especiales tan mediocres, que lo que hace es demostrar la falta de interés por mantener la calidad del film y el apuro por vivir del puro nombre de la franquicia, el CGI, la transformación de Goku y el diseño del dragón Shenlong dan ganas de cometer suicidio, y eso que no he hablado de los falsos y acartonados sets, de la pobre fotografía y de la casi que inadvertida música.
Es obvio que Dragonball: Evolution encabezará la lista de lo peor del año y de las peores películas de los últimos tiempos. Da coraje e impotencia en ver como una joya de la infancia como la de Dragon Ball caiga en las manos equivocadas, quizás la adaptación hubiese funcionado si hubiese estado producida por la gente correcta. Lastimosamente todo estaba dicho para esta película, es una adaptación que solo vive del puro nombre de una franquicia consolidada y que no hubo respeto de parte de los implicados para con los fans. Señores, La Fox ha hecho algo que ni Piccolo, ni Vegeta y ni el mismo Freezer pudieron hacer, asesinar un mito, masacrar a Goku.
Calificación: 1.0/10
Para no dejar este post demasiado corto, Richard Kelly dió unos detalles de la que considera "su obra más personal"
Jennifer Connelly como la jóven Deborah
Jennifer Connelly como Jennifer Corvino
Su primera participación en una película éxitosa fue en 1986 en el divertido y recordado film Labyrinth, en el cual Jennifer interpreta a una jovencita quien cansada de cuidar a su pequeño hermano, llama a los duendes para que se lo lleven muy lejos, a lo que su llamado es respondido. Ella tendrá que encontrar la llave del laberinto del Rey Duende para poder rescatar a su hermano, y en su busqueda conocerá a diversos y fantásticos monstruos. El director de la cinta, Jim Henson, argumentó que él sabia que ella era la indicada para el personaje principal a los pocos minutos que apareció en la audición. Su co-estrella fue el rockeroDavid Bowie, quien interpreto al malvado Rey de los Duendes.
Luego de graduarse del instituto St. Ann en 1988 Jennifer se encrontaba reevaluando su carrera actoral: ". . . en pocos años empezó a cambiar. Me preguntaba, 'Realmente quiero esto? o solo lo hago porque apareció de repente?' Así que tome todo esto y lo uní y me dije, 'Si, quiero ser una actriz.' En 1990 entró a Yale, wdonde se especializó en drama y Literatura Inglesa. Después de su segundo año en la universidad, fue transferida a la Universidad Stanford, donde continuo un año más pero nunca termino su carrera. Jennifer tenía la esperanza de asistir a la universidad de una forma más discreta y anónima. "No se lo iba a decir a nadie, pero tenía una compañera que me haía visto en Labyrinth y así fue que me descubrieron". Ella descubrió que el solo hecho de haber trabajado en Hollywood la hacia más celebre entre sus compañeros de clases: "eres más famosa que en lo que realidad eres". En Stanford Jennifer se formó en teatro clásico e improvisación.
Su carrera entró en una terrible calma hasta que Dennis Hopper, impresionado por su trabajo en Some Girls, eligió a Jennifer para interpretar el papel de una ingenua chica de pueblo en The Hot Spot (1990), basado en la nóvela policiaca Hell Hath No Fury. La película recibió críticas variadas, pero no fué un éxito en taquilla. Pero gracias a The Hot Spot, Jennifer se hizo notar en el mundo del cine, pero no fuer por su talento como actriz, sino por su paso de niña a ya mujer adulta. Con tan solo 20 años, Connelly estaba en los ojos de todo el mundo.
Al fin Jennifer se había desecho del look de niña y en 1991 con Career Opportunities, pudo demostrar todo su glamour y belleza al interpretar Josie McLellan. A pesar de ser descrita como una comedia suave y tonta, la película logró catalogarse como film de culto y tener muchos seguidores. En muchas entrevistas, Jennifer menciono sentirse apenada por su personaje por la forma en la como la película enfatiza mucho su sexualidad. Ella nunca llegó a tener problemas a la hora de elegir roles más adultos y ser catalogada como el "objeto de deseo" de muchos hombres. En 1991 Touchstone lanza la superproducción The Rocketeer. La película nos narra la historia de un joven piloto que descubre un jet-pack y lo usa para salvar a su novia y luchar contras los gangsters y Nazis en el Hollywood de 1930.
The Heart of Justice/Of Love and Shadows
1993/1994
En 1996 llega su más importante rol en la película Mulholland Falls, una película ambientada en los 50 con el estilo noir y la cual incluía un solido elenco, entre los que se encontraban Nick Nolte, Melanie Griffith, Chazz Palminteri, Michael Madsen y John Malkovich. El personaje de Jennifer era el de Allison Pond, el crítico Roger Ebert describió su actuación tan "sexy en la misma forma que Marilyn Monroe lo era." Jennifer siguió en el género del drama con otra película ambientada en los cincuenta, la cinta Inventing the Abbots (1997). En 1996 también participó en la cinta Far Harbor.
Jennifer Connelly como Allisond Pond
Mulholland Falls
1996
Jennifer Connelly como Ellie
Far Harbor
1996
Jennifer Connelly como Eleanor Abbotts
Inventing the Abbots
1997
Jennifer se tomó otro año de descanso, pero está vez fue a causa del nacimiento de su primer hijo, Kai, quien nació en 1997 fruto de su relación con su entonces novio el fotografo David Dugan. Alex Proyas en 1998 invito a Jennifer a participar en su nuevo film, la película Dark City, una película de ciencia ficción con un estilo visual muy impactante. En este film, Jennifer interpretó a la esposa del personaje principal, dando una aclamada interpretación, la película en sí no fue todo un éxito en taquilla pero eso no le impidió tener muchas críticas positivas. Su participación en la película de Proyas la condujo a firmar un contrato con la Fox para participar en la serie The $treet (2000), una papel principal en el drama romántico Waking the Dead (2000), y el más importante de todos, su personaje en la polemica y aclamada película independiente del director Darren Aronofsky: Requiem for a Dream (2000), una historia acerca la inquitante vida de los drogadictos y su posterior decadencia y destrucción. En Requiem, Jennifer tuvo el personaje más valiente y díficil en toda su carrera, con el cual logró llevarse una nominación a los Spirit Award y la mejores de las críticas de toda su filmografía. Ese mismo año, participó en Pollock (2000), su personaje fue el de la amante de Jackson Pollock's mistress, Ruth Klingman, quien se interpone entre él y su esposa, interpretada por Marcia Gay Harden.
Dark City/Walking the Dead
1998/2000
En el 2001 la carrera de Jennifer despegaria bien alto, gracias a su impactante actuación en el aclamada biografía del economista y ganador del Premio Nobel John Forbes Nash Jr.: A Beautiful Mind" (2001), film dirgido por Ron Howard. Su personaje como la leal esposa de un hombre bastante complejo (interpretado por Russell Crowe), le hizo ganar a Jennifer numerosas críticas positivas, así como tambien muchos premios, en los cuales se encuentran, un Golden Globe, un premio de la American Film Institute y por supuesto un Oscar en la categoria de Mejor Actriz de Reparto.
Luego de 20 película, Jennifer finalmente aterrizo a la A-List después de su trabajo en A Beautiful Mind, un estatus que ha sido comprobado luego de su trabajo en la película de acción de Ang Lee Hulk (2003), su participación junto a Ben Kingsley en el espectacular drama House of Sand and Fog (2003), y su protagonico en el remake del éxito japones Dark Water (2005), dirigido por Walter Salles.
A finales de año, junto a Keanu Reeves y Kathy Bates, Jennifer protagonizó el remake de la película de ciencia ficción The Day the Earth Stood Still, el cual recibió pésimas críticas. El 6 de Febrero de este año se estrenó la comedia romántica He's Just Not That Into You donde marca el regreso de Jennifer en este género. La película está protagonizada tambien por Jennifer Aniston, Scarlett Johansson, Ben Affleck y Drew Barrymore. Este mismo año Connelly prestará la voz para la película de animación titulada 9 y también tendremos la dicha de verla nuevamente en un biopic, esta vez en la película basada en la vida del naturalista inglés Charles Darwin llamada Creation que servirá como celebración del 200 aniversario del nacimiento del creador de la teoria de la evolución, Jennifer interpretará a la esposa del reconocido cientifico, Emma Darwin.
The Day the Earth Stood Still/He's Just Not That Into You
2008/2009
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